Será en tierras navarras durante los días 15, 16 y 17 de julio, concretamente en Tudela; y su cartel ya da pistas del alto mensaje reivindicativo que lanzar a la sociedad. Un line-up compuesto en un 50% por artistas navarras y en un 100% por mujeres, del que HIT FM es emisora oficial.
Se pretende así llamar la atención sobre la desigualdad de un sector en el que dar la visibilidad que merecen a las grandes artistas que tenemos en España se convierte en algo imprescindible.
Es importante la presencia de mujeres en los festivales para compensar la discriminación negativa que ha sufrido la mujer durante la historia. Por eso necesitamos que incentiven que el porcentaje sea más igualitario. Es un orgullo tremendo formar parte de un festival compuesto íntegramente por mujeres.
Rozalén
Estoy muy contenta de que se haga un festival de música donde solo actúen mujeres y que encima sea en Navarra y que yo vaya a estar en él.
Amaia
Amaia y Rozalén encabezan esta nueva edición de Ribera Sound. La artista navarra presentará en directo su inminente nuevo disco del que ya ha adelantado temas como ‘Yo Invito’ o ‘Yamaguchi’. Por su parte Rozalén, recientemente galardonada con el premio Nacional de Músicas Actuales, realizará un repaso por su extensa trayectoria, incluido su aclamado último trabajo ‘El Árbol y el Bosque’. Les acompañarán sobre el escenario el personal pop de Natalia Lacunza, que también lanzará su nuevo álbum este año; la cantante, rapera y compositora chileno-francesa Ana Tijoux con su hip hop fusión de carácter reivindicativo y luchador; la promesa del rap argentino Sofía Gabanna, hermana del huracán Nathy Peluso que mezcla como nadie el R&B, denbow, boom bap e incluso el rap clásico de los 90; el indie-pop sin fronteras de MARLENA, dúo formado por Ana y Carol que arrasó con su sencillo ‘Me Sabe Mal’ tras triunfar en las ediciones de X Factor Italia y España; la deliciosa espontaneidad de Chica Sobresalto, alter ego de Maialen que alcanzó el Nº1 con el lanzamiento de su reciente ‘Sinapsis’; la joven productora y artista de pop experimental María Blaya, que ha despuntado con sencillos como ‘De Mi Para Ti’ o ‘Como Arde’; la rapera catalana Miss Raisa, que planta cara con rimas a la discriminación por ser mujer, inmigrante y musulmana; la artista autodidacta Paula Mattheus, cuya carrera es imparable desde el lanzamiento de su primer EP, ‘Veintitantas Primaveras’; la cantautora navarra Andrea Santiago, que llega al corazón con su honestidad musical en estado puro; y el talento y delicadeza de Anne Lukin, que sorprendió por su juventud con la profundidad de su debut ‘Al día siguiente’.
Todas ellas serán el alma de una cita que se desmarca del resto de festivales ofreciendo una propuesta diversa, rica y honesta con su propósito de que el público pueda disfrutar del directo de artistas con un mensaje que va más allá de la música. Completan el cartel de Ribera Sound varias de las DJs y productoras de referencia en el circuito entre las que encontramos a AWWZ, Cristina Casado, DREA, HITO, NIKKA, XUNE y Zaira Sánchez. Vanguardia, futuro y mentes transformadoras que encuentran en la música su lenguaje para contar todo lo que llevan dentro.
“Debemos luchar contra la situación de desigualdad que prevalece en la industria musical. En los últimos años ha habido ciertos avances, pero queda mucho por hacer. Este es un proyecto que teníamos en mente desde hace tiempo fruto de la frustración ante la que nos encontrábamos por la dificultad que puede suponer equiparar los nombres masculinos y femeninos en los carteles”, relata Mario Cornago, director de Ribera Sound.
Los abonos del festival Ribera Sound se pondrán a la venta mañana viernes 11 de febrero a las 12:00 a través de su página web, www.riberasound.com.
El festival que se celebra cada verano en tierra belga es, sin duda, el más famoso y deseado del planeta. Cientos de miles de personas de todo el mundo se reúnen frente a sus pantallas en la hora concreta en la que se abre la venta de entradas con la esperanza de conseguir uno de los mágicos tickets que les permitan disfrutar de una experiencia inigualable.
El periodo de pandemia mundial ha hecho, que en los últimos dos años, el festival haya tenido que celebrarse en formato virtual, por lo que había muchas ganas de recuperar de nuevo el contacto en vivo y parece ser, que en este verano de 2022, será de nuevo posible, para una edición denominada ‘The Reflection Of Love‘.
Para recuperar el tiempo perdido, este año Tomorrowland vendrá con una novedad respecto a las anteriores ediciones, y es la de incorporar un nuevo fin de semana a la celebración del mismo; pasando así, de los dos fines de semana que venían siendo costumbre desde hace unos años, a tres fines de semana consecutivos en los que el espectacular montaje que ocupan habitualmente los casi 20 escenarios que se instalan en la zona recreativa de ‘De Schorre’ en la localidad de Boom, y que serán los tres últimos del mes de julio: 15 al 17, 22 al 24 y 29 al 31.
Aumentan así las posibilidades de conseguir una entrada para el festival, algo para lo cual hoy mismo, a las 15h, se ha abierto el pre-registro a través de la web oficial del festival: my.tomorrowland.com/ Las próximas fechas cruciales son el 12 de febrero comenzará la venta de los paquetes de viaje y el 26 la venta general de abonos. ¡Desde HIT FM solo nos queda desearte mucha suerte!
Parece que Alex Pall y Drew Taggart van saliendo del periodo de pausa que, como tantos otros artistas, han decidido tomarse debido a la pandemia. Han sido un par de años en los que han preferido centrarse en la música para volcar toda su atención en el que será su cuarto trabajo discográfico, rompiendo así la periodicidad de disco por año a la que nos tenían acostumbrados hasta ahora <Memories… Do not open (2017), Sick boy (2018) y World War Joy (2019)>.
Aunque todavía no hay fecha programada, ni título para este nuevo disco, sí parece que el diseño artístico tendrá mucho morado; y lo sabemos porque ya tenemos un primer hit que veía la luz hace unos días y del que hoy han estrenado videoclip. ‘High’ habla sobre cómo planteamos las relaciones hoy en día, pero compensan la oscuridad de la letra con una producción buenrrollista, porque tal y como ellos dicen: «al final del día no escuchamos consejos, hacemos lo que sentimos que es mejor para nosotros y nos seguimos diciendo que esta vez será distinto».
Y tú, ¿tienes ganas de lo nuevo de The Chainsmokers?
El principal fichaje para el escenario principal es el de Illenium, una figura que los dreamers llevan reclamando desde la creación del festival allá por 2013, y es que el de Chicago se ha convertido en un fijo de los carteles de los principales festivales estadounidenses como Ultra o Lollapalooza. Este último año ha firmado uno de los grandes álbumes de electrónica ‘Fallen Embers‘, por el que se ha llevado una nominación a los Grammy y que le ha permitido colaborar con Slander, Krewella, Excision, Iann Dior o Said the Sky. Sus últimos sencillos incluyen al rapero Trippie Redd o a la banda del actor Jared Leto ‘Thirty Seconds To Mars‘.
Otro gran fichaje, en sentido literal, es el del indiscutible dj más grande del mundo: Saquille O’Neal. Bajo su alias Dj Diesel, ya ha visto frustrada su visita a Villaricos en las dos ediciones en blanco debido a la pandemia, así que espera sacarse la espina este 2022 con un set que promete alto octanaje. La superestrella de la NBA se abre camino también en el mundo de los platos y ya cuenta con una actuación en Tomorrowland así como su reciente colaboración junto a Steve Aoki en ‘Welcome To The Playhouse’.
Completan las novedades del line-up grandes figuras globales del techno como Ann Clue, Boris Brejcha, Paco Osuna, Lilly Palmer y VTSS. El Hardstyle también estará representado con Dr. Peacock y Thyron. Alix Perez y una exclusiva exhibición de Critical, el sello discográfico londinense de drum & bass por su vigésimo aniversario, también visitarán el sur de España.
La emblemática figura española del hip-hopKase.O y su nuevo show ‘Jazz Magnetism’ completan los anuncios de un cartel que va cogiendo fuerza de cara a esa nueva fecha que estrenará la octava edición de Dreambeach entre los días 13 y 17 de julio.
No cabe duda de que el artista puertorriqueño está atravesando el momento más dulce de su corta carrera artística. Debutó profesionalmente en 2017 y, pandemia mediante, ha sido capaz de convertirse en el referente de la nueva generación de artistas urbanos latinos. Este pasado verano dio un salto de gigante con su hit mundial «Todo De Tí» que consiguió unas cifras mareantes. Llegó a alcanzar el segundo puesto en la lista Global de Spotify por más de tres semanas, así como el nº36 en el Hot 100 general de Billboard. Llegó a lo más alto de las listas de prácticamente todos los países de habla hispana y consiguió 1,68 millones de reproducciones en streaming en España.
Con semejante precedente, estaba claro que el álbum que lo contenía no iba a quedarse corto, y así fue. «Vice Versa» fue nombrado el tercer mejor disco de 2021 por Rolling Stone y consiguió grandes puestos en las listas de álbumes. Además acabó el año recibiendo un Grammy latino a Mejor Fusión/Interpretación Urbana por “Tattoo Remix” junto a Camilo.
Ahora vuelve a marcarse un tanto al colocar otro de los hits de su segundo disco en el nº1 de la lista española de canciones con «Desesperados» junto a Chencho Corleone. Como no para de cosechar éxitos y buenas noticias, algo tenían que recibir sus fanes, y en este caso el premio es que ya sabemos que su gira mundial para 2022 hará una parada doble en nuestro país. Las ciudades elegidas han sido Málaga y Barcelona para los próximos 10 y 11 de julio respectivamente. ¿Nervios?
Los finales de año siempre se prestan a recapitular y echar la vista atrás. En HIT FM ya tenemos la costumbre de ofrecerte un programa especial con lo más destacado del año en lo musical. El pasado 24 de diciembre me encargué de juntar en 4 horas, los temas más relevantes que nos han acompañado en los últimos 365 días ya sea por su importancia en sí o porque ilustran algún evento musical destacado. Soy Alekos Rubio y te dejo con el programa especial navideño que preparé para ti con mucho cariño.
Se cumple un mes desde que lleváramos todo el buen rollo de «La Nº1 en Hits Internacionales» a Sevilla. Ya teníamos experiencia en hacer bailar a miles de aHITadores en Madrid y tocaba hacer lo propio en la capital andaluza.
A las 23h se abrían las puertas del mejor escenario posible, la sala Occo en la Avenida Montes Sierra. Dj Baste y ABI Light, residentes de la sala, eran los encargados de hacer que la pista empezara a coger temperatura.
Ya con el ambiente caldeado era Josué Gómez quien se ponía a los mandos de la cabina para hacer cantar y bailar al personal con los mejores éxitos latinos y urbanos del momento.
Era el turno del invitado de la noche, BoyFlow, que venía a presentar su más reciente hit: «Un Finde«. El madrileño concentraba la atención sobre el escenario del club mientras los asistentes se preparaban para el momento principal del evento.
El AHITador, Jose AM, cogía el relevo para rematar la noche con un set plagado de pelotazos para no parar de bailar y cantar ni un segundo.
Viendo cómo triunfan y cómo lo pasamos contigo en todas las HIT FM Party, todo el equipo de la radio estamos deseando poder encontrarnos contigo en muchas más ciudades por todo el territorio nacional, así que no pierdas de vista nuestras redes sociales, que seguro pronto nos vemos de nuevo.
Ha sido el mismo alcalde de la localidad gaditana, Germán Beardo, quien filtrara el notición a través de su cuenta de Twitter el pasado viernes con este simpático mensaje.
No le faltan motivos para sacar pecho ante el anuncio, y es que el próximo 24 de julio, el recinto ferial «Las Banderas» en El Puerto de Santa María, se convertirá en el epicentro de la electrónica mundial por unas horas al acoger un evento que visitará algunas de las ciudades más famosas del planeta en la nueva gira del artista.
Hablar de David Guetta es hablar de alguien que lleva varios años seguidos siendo nombrado Dj Nº1 del mundo en el ranking elaborado por Dj Mag, es hablar de un artista que ha colaborado por los cantantes más famosos y solicitados del mundo, y sin duda es hablar de una de las figuras clave a la hora de sacar la música electrónica de la escena underground y acercarla a la cultura popular. Sobran los datos a la hora de hablar del francés, así que mejor disfrutar del show en streaming que montó en fin de año desde el Louvre de Abu Dhabi.
Así se entiende mejor que tras la puesta en marcha de la venta de entradas, en tan solo unas horas y sin más anuncio que la sesión de Guetta (habrá que sumar nuevos artistas que completen el cartel del que será en la práctica un festival de un día), se hayan vendido más de 7.000 tickets, que se pueden seguir adquiriendo en la web de la empresa promotora (la misma que organiza Dreambeach o Cabo de Plata) produccionestoro.com a partir de 45€. ¡Nos vemos bailando este verano en Cádiz!
Atrás queda la famosa chaqueta roja y el maquillaje de las heridas que caracterizaban todo el trabajo artístico que rodeaba el ya mítico ‘After Hours’, anterior trabajo del canadiense, lanzado en marzo de 2020.
Con el tremendo éxito que le ha proporcionado dicho disco, aunque sonada fue la manera en que se olvidaron de el en los Grammy de ese año, había muchas ganas por echarle la oreja a este nuevo trabajo. Su quinto álbum de estudio llega precedido por ‘Take My Breath’, tema lanzado en agosto y que llevamos tiempo pinchándote en «La Nº1 en HITS internacionales».
A este primer anticipo se le suman otros 15 cortes de un trabajo concebido como si fuera una emisión radiofónica, de hecho su estreno ha sido a través de una trasmisión en vivo a través del canal Amazon Music en Twitch y en la aplicación que llamó ‘103.5 Dawn FM‘.
Dawn FM Gasoline How Do I Make You Love Me? Take My Breath Sacrifice A Tale By Quincy (feat. Quincy Jones) Out of Time Here We Go…Again (feat. Tyler, The Creator) Best Friends Is There Someone Else? Starry Eyes Every Angel is Terrifying Don’t Break My Heart I Heard You’re Married (feat. Lil Wayne) Less Than Zero Phantom Regret (feat. Jim Carrey)
Tampoco vamos a ponernos celosos en HIT FM con Abel Tesfaye porque nos haga un poco la competencia, de hecho nos encanta que como voz para simular la locución de su reciente emisora haya elegido a una leyenda como es el cómico Jim Carrey, con el que parece haber forjado una bonita amistad al ser prácticamente vecinos y compartir cierto interés por la astronomía.
Cabe destacar la colaboración de otra leyenda de la música como es el productor Quincy Jones, que comparte una anécdota personal en uno de los cortes, pero bien parece haber producido alguno de los temas del disco, como ‘Out Of Time’, que recuerda a alguna de sus junto con Michael Jackson.
Tras haber trabajado con Swedish House Mafia en el reciente ‘Moth To A Flame’, se ve que el trío sueco le devuelve el favor y también se cuelan entre los productores de uno de los temas del disco: ‘ How Do I Make You Love Me?’.
Queda claro que estamos ante un gran disco en el que el artista canadiense sigue apostando por sonidos electrónicos, sintetizadores y arreglos ochenteros en un álbum algo más alejado del mainstream de su anterior trabajo, pero en el que seguir demostrando por qué es uno de los artistas más importantes del momento.
Todavía nos estamos recuperando del fiestón que pudimos vivir el pasado 25 de noviembre en Teatro Barceló y ya tenemos encima la siguiente mañana mismo en Sevilla. Aquí puedes enterarte de todo acerca de la fiesta, y si quieres saber lo que te espera, te traemos el ‘aftermovie’ de cómo lo pasamos en la última cita que tuvimos contigo en la capital.
No pierdas de vista la frecuencia de LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES y nuestras redes sociales, porque dentro de nada tendremos más fechas y visitas a otras ciudades del país.
El mejor house del mundo, en Release Yourself, con Roger Sánchez en castellano. ¡Disfruta del Nº1 en HIT FM! Cada noche del domingo, a partir de las 22:00 (una hora menos en Canarias).
Ayer domingo, como ya te adelantamos en HIT FM, se daba el pistoletazo de salida a la edición veraniega de 2022 del mayor festival de música electrónica del país.
Lo hacía con un inicio de venta de entradas limitado a las devueltas en las dos ediciones frustradas durante la pandemia de los años 2020 y 2021, algo que en apenas 24 horas ya deja en unos 15.000 ‘dreamers’ la cifra de futuros asistentes al festival, sumando los nuevos abonos adquiridos a los de los que guardaron las entradas de los dos años anulados.
Las buenas noticias no acaban con el exitazo de taquilla, y es que la semana comienza también con un primer adelanto de cartel que ya deja claro por qué va a merecer la pena estar en el recinto de Villaricos-Palomares entre el 13 y el 17 de julio.
Entre los nombres de algunos repescados de las ediciones anteriores encontramos a unos viejos conocidos de HIT FM como son los hermanos belgas Dimitri Vegas & Like Mike, máximos exponentes del mainstream edm. No faltará contundencia con el estilo hard de Brennan Heart, el psy trance de Vini Vici o el future bounce de Mike Williams.
En cuanto al techno, cabe destacar la incorporación al cartel de la italiana Deborah De Luca, que se suma al exclusivo set en España que ofrecerá el legendario dúo Deep Dish y el techno siempre potente de I Hate Models.
El trío holandés Noisia ofrecerá en tierras almerienses su última actuación en suelo patrio antes de su disolución. Los sonidos más urbanos tienen asegurada la presencia en 2022 gracias a la confirmación de los raperos sevillanos SFDK.
Pronto llegarán más confirmaciones, pero sin duda este adelanto ya es motivo más que suficiente para hacerte con tu abono, a la venta desde los 60€ en la web oficial de Dreambeach.
22 meses es demasiado tiempo sin vernos cara a cara y pudiendo bailar en condiciones, así que había ganas, muchas, y se notó. El cartel de ‘sold out’ llevaba ya varios días colgado, garantizando un llenazo en el fantástico Teatro Barceló de Madrid.
El equipo de HIT FM habíamos quedado horas antes para cenar juntos y prepararnos para la que se nos venía encima, así que llegamos con las baterías bien cargadas y dispuestos a darlo todo. A eso de las doce de la noche se abrían las puertas de la sala y un lento pero constante goteo de aHITadores comenzaban a dejarse ver ocupando posiciones en la pista principal y algunos de los numerosos reservados instalados en la sala. Poco antes de la una de la madrugada ya era nuestra música la que daba la bienvenida a un público, que ahora si, accedía en masa al recinto.
A partir de ese momento, ¡la locura! No cabía ni un alfiler y los compañeros íbamos turnándonos a los mandos de una cabina que ya es talismán. Emyl Ramos era el primero en hacer subir la temperatura de la pista con los hits más hot del momento. Josué Gómez hacía lo propio poco después para, acto seguido, compartir cabina con Alekos Rubio.
Sobre las dos y media de la madrugada era Jose AM quien demostraba por qué es «El AHITador», y es que conseguía poner a cantar y bailar a los miles de asistentes con un repertorio en el que no faltaba ni uno solo de los grandes hits del momento.
Ya sobre las tres y cuarto el público madrileño daba la bienvenida a B Jones, nuestra compañera más internacional, que supo mantener y elevar la energía de la noche justificando su paso por el mainstage de los mejores festivales del mundo, incluido el belga de Tomorrowland.
Tras ella, varios compañeros de la emisora volvimos a compartir cabina en un épico b2b que terminaba con la llegada de los residentes de la sala, que ya se encargarían de animar musicalmente la noche hasta el cierre. Ahora solo queda pensar en las próximas citas a la vista. En el horizonte de HIT Party está la visita a nuevas ciudades como Sevilla (el próximo 10 de diciembre) y por supuesto más fechas en Teatro Barceló para 2022. ¡Mira cómo lo pasamos y seguro que nos vemos en la próxima!
Tras 2 años de ausencia, el famoso festival almeriense promete volver a las tierras de Villaricos-Palomares en una fecha algo distinta a la habitual. La organización del festival ha estado muy preocupada por tratar de adaptarse de la mejor manera posible a las circunstancias que ha dejado la pandemia y ha encontrado en evitar las fechas de mayor afluencia turística de la zona, la solución más adecuada para contentar a instituciones, vecinos y asistentes.
«Carpa», la nueva mascota del festival, anunciaba la venta de entradas del evento, que para su octava edición de este próximo año, tendrá lugar entre los días 13 y 17 de julio; y será a partir de este domingo a las 17h cuando, únicamente en la web oficial del festival, se pondrán a la venta los primeros abonos. Serán eso si, entradas limitadas dado que solo podrán conseguirse las devueltas por las ediciones frustradas de 2020 y 2021, así que más te vale no dormirte para conseguir uno de los preciados accesos al mayor festival de música electrónica del país por un precio especial de 60€, más gastos de gestión.
Hasta ocho entradas por ‘dreamer’ podrán adquirirse a partir del inicio de la venta, que desde la organización insisten en que será un momento de gran demanda. Si ya tienes una entrada para cualquiera de las ediciones de 2020 o 2021 podrás asistir con esa misma entrada, al evento de 2022.
Después de dos años en blanco, recuperamos poco a poco la ilusión y los eventos en directo, y parece que para los amigos de Holika, a la tercera, va la cencida; quizá por eso han presentado el festival del año que viene bajo el título ‘Resurgir del Fénix‘.
Como HIT FM somos la emisora oficial, ya teníamos marcados los días en el calendario, del 30 de junio al 2 de julio, pero ahora sabemos más acerca de lo que esperar en Calahorra en el próximo verano. Un inmenso cartel con más de 70 artistas nacionales e internacionales, serán los encargados de poner a cantar y bailar a todos los que se desplacen hasta la localidad riojana.
Con todavía alguna bomba que soltar en cuanto a cabezas de cartel, ya conocemos algunos de los grandes nombres del evento. El argentino Mateo Palacios Corazzina, más conocido como Trueno será uno de ellos. Lleva años forjándose un nombre en las siempre complicadas y disputadas «peleas de gallos», donde se valora la capacidad de improvisación y la rapidez mental por encima de todo. Compartirá tablas con los, sobradamente conocidos, hermanos colombianos Dali y el Dandee.
El mismísimo rey del electrolatino, Juan Magán, también pondrá a todo el evento a cantar sus populares y pegadizos hits, formando parte de un line-up en el que no faltará la música electrónica, y es que el dj sevillano Wade, que ha conquistado a miles de seguidores con su particular estilo tech house, encabeza el cartel del segundo escenario.
Un extenso cartel que, de momento, completan multitud de nombres como los de: Albany, Ballesteros, Danny Romero, Dasoul, Funzo &Baby Loud, Jose De Las Heras, Luna Ki, Miss Raisa, Moonkey, Morad, Ocer y Rade.
Mañana salen a la venta los primeros abonos a las 15h en la web oficial del festival: holika.es
Han sido seis años de espera desde su anterior trabajo, pero por fin mañana verá la luz el esperado y anticipado nuevo disco de Adele. Llegará en varios formatos: doble vinilo blanco, doble vinilo, CD y digital.
Tras vender 30 millones de copias de ‘21‘ y otras 20 de ‘25‘, cuesta pronosticar cuántas copias venderá de este último trabajo, pero Sony ha encargado más de medio millón de copias en vinilo, un formato que ha vivido un resurgir en los últimos tiempos, al contrario que el físico digital, cuyas ventas siguen cayendo. Esto ha venido a agudizar una crisis en el sector, pues sólo quedan 3 fábricas de vinilos a nivel mundial, algo que está provocando grandes retrasos en el sector durante los últimos meses y que afecta a artistas de toda índole.
Este trabajo llega anticipado por la publicación de ‘Easy On Me’, todo un hit capaz de batir el récord a la canción más escuchada durante un díaenSpotify y Amazon Music, de pasar cuatro semanas seguidas en el nº1 de Spotify global, consiguiendo así que el álbum sea el disco más reservado de la historia de Apple Music. Como es costumbre, la cantante británica ha volcado en este disco su experiencia vital de los últimos años, un periodo difícil pero cargado de aprendizaje del que habla así: «Ha supuesto tres años de trabajo, en los que he aprendido muchas cosas sobre mí. Me he despojado de muchas capas, pero también he descubierto cosas nuevas, inesperadas. Me atrevería a decir que nunca en mi vida me he sentido más tranquila y plena que ahora. Tras el dolor, he reconstruido mi casa y mi corazón con mucho esfuerzo… y este nuevo álbum lo narra (…).»
¿Conseguirá volver a llevarse 6 premios Grammy en una sola noche como ya sucediera con anterioridad?
«Un especial de comedia de proporciones épicas único en su especie que celebra la verdad universal de que nadie puede meterse bajo tu piel como tu propia familia. Verás a las superestrellas globales multiplatino de los Jonas Brothers como nunca antes las habías visto a través de escenas, canciones, juegos e invitados especiales, todo para brindarles un tueste que nunca olvidarán.» Así rezaba el texto con el que se anunciaba el especial que los hermanos más famosos de la música estrenarán en Netflix el próximo martes 23 de noviembre.
Jonas Brothers Family Roast será un programa en el que Joe, Kevin y Nick se tirarán los trastos a la cabeza, sacarán trapos sucios y mostrarán intimidades familiares como nunca antes, siempre con cariño y en clave de humor en un formato que durará una hora y que pretende ser el primero de una serie a la que sumar a otras familias famosas.
Las suyas no serán las únicas caras conocidas, y es que sabemos que famosos como el cómico Kenan Thompson, que será el presentador del evento, Gabriel “Fluffy” Iglesias, Pete Davidson, Niall Horan, John Legend, Lily Singh y Jack Whitehall también participarán en el show además, claro está, de Priyanka Chopra Jonas, Sophie Turner y Daniella Jonas, las mujeres de los tres hermanos, que si bien no sabemos hasta qué punto participarán en el espectáculo, sin duda estarán presentes entre el público.
¿Contarán alguna novedad acerca de lo que llevó al grupo a separarse en 2013? Desde HIT FM estaremos pendientes al programa y te contaremos todo al respecto, pero mientras, te dejo con una pregunta. Si se hiciera un roast sobre tu familia, ¿qué trapos sucios sacarías?
Para muchos, la edición celebrada en 2020 fue el último gran festival que pudieron vivir antes del confinamiento causado por el Covid-19, así que ha sido espectacular ver cómo las ganas de volver a bailar juntos han hecho que nada más anunciarse el evento y ponerse a la venta las primeras entradas, hasta 2.000 personas ya quisieran comprarse la suya a pesar de no estar anunciado ningún artista invitado. ¡El #sentimientoWAN ha sobrevivido a la pandemia!
Ya conocíamos los primeros dos nombres que encabezarán un cartel que rebosa techno de calidad. Por un lado tenemos a Boris Brejcha, creador de un subgénero que ha necesitado definirse mediante una nueva etiqueta: ‘High-Tech Minimal‘. El alemán ha visto como su popularidad no deja de crecer en los últimos tres años hasta el punto de actuar en un show privado en la fábrica de Tesla, por obra y gracia de Elon Musk. Tras la frustrada visita del pasado mes de septiembre, Madrid podrá bailar por fin al ritmo del dj que se esconde tras la famosa máscara veneciana.
Por otro lado estará el catalán Paco Osuna, máximo exponente del techno patrio en estos momentos y jefe del sello Mindshake, quienes estarán a cargo de la temática del festival.
Ayer a las 19h se daban a conocer dos nuevos nombres que se suman al cartel del festival, lo que hizo que en las 3 horas posteriores la taquilla online de WAN Festival batiera récords de accesos y usuarios, y volaran el 10% de todas las entradas puestas a la venta, algo que anticipa un llenazo para año nuevo.
Los culpables de la locura fueron el alemán de origen tunecino Loco Dice y el londinense Michael Bibi, exponente del nuevo sonido tech house.
¿Qué mejor manera de comenzar 2022 que bailando junto a 10.000 personas en La Nueva Cubierta de Leganés? Las entradas están a la venta a través de la web www.wanfestival.com a un precio de 40€ (con dos copas incluidas entrando entre las 17:00 y las 19:00 horas).
Si hay un clarísimo indicador de la popularidad que ha llegado a alcanzar un tema, es la cantidad de remixes que se le hace por parte de la escena electrónica. En este caso, desde la primera escucha de ‘Pepas‘ ya sabíamos que estábamos ante un hit que iba a dejar huella, y su cuádruple certificación de platino en España no deja lugar a la duda.
El tema de Farruko ha sonado sin parar a lo largo y ancho del planeta durante los últimos meses y poco a poco los mayores nombres de la escena dance han ido haciendo sus propios remixes de un tema que es capaz de poner patas arriba cualquier pista de baile. A pesar de que existen decenas de remixes no oficiales para todos los gustos, el artista puertorriqueño lanza ahora un EP que incluye 5 versiones a cargo de algunos de los pesos pesados del EDM como: David Guetta, Tiësto, Robin Schulz, Steve Aoki y Benny Benassi. Cinco versiones para que cualquier dj del mundo pueda encajar el famoso track en cualquiera de sus sesiones.
No acaban aquí las noticias sobre «Farru», y es que el artista visitará nuestro país en un concierto que promete llenar el emblemático WiZink Center de Madrid, en el que será su único concierto en Europa en 2021. Las entradas ya están a la venta desde el pasado viernes con precios a partir de 49€ en la web www.purolatino.es para una cita que tendrá lugar el próximo sábado 11 de diciembre.
Allí podremos cantar a gritos, como debe hacerse con el desvergonzado estribillo, una de las canciones que ha marcado el verano de 2021 y que acumula cifras de vértigo (como la media de 3 millones de reproducciones en streaming diarias), además del resto de canciones de su exitoso disco, ‘LA 167‘, también nº1 entre los mejores discos latinos en Billboard.
Ya te contamos hace unas semanas que uno de los grandes nombres de la escena electrónica mundial, el dj holandés Armin Van Buuren, recientemente elegido como nº3 del mundo según el ranking anual elaborado por la revista Dj Mag, iba a encabezar el cartel de la espectacular edición que Dreambeach iba a celebrar por Halloween en Granada.
Será el mayor evento celebrado al aire libre en esta fecha, tendrá lugar en el recinto de El Cortijo del Conde y estará englobado dentro del ciclo musical Granada Vibra que se está celebrando en la ciudad a lo largo de todo el mes de octubre. Hoy además, podemos contarte que desde la radio tendremos representante sobre el escenario principal porque nuestro aHITador, Jose AM, se suma al impresionante cartel que incluye a Sunnery James & Ryan Marciano, al belga Netsky o a los austriacos Camo & Crooked. El techno tendrá su propio escenario con el live de 999999999, el b2b de Gonçalo y Spartaque, los sets de I Hate Model, Rebekah y más.
Las entradas están volando y se prevé un lleno hasta la bandera, pero para celebrar que HIT FM es la emisora oficial del evento, la semana que viene te vamos a dar la oportunidad de conseguir 10 entradas dobles para que vivas la noche más terrorífica del año por la cara y por todo lo alto. Así que no pierdas de vista las redes sociales de la radio, que pronto te contamos cómo hacer para conseguir una de las invitaciones. ¡Nos vemos en Dreambeach Granada el próximo 30 de octubre!
Que C. Tangana no tiene miramientos a la hora de probar y mezclar estilos es algo que ya no nos pilla de nuevas, y es que el nuevo atrevimiento del madrileño ha sido marcarse una bachata de lo más tradicional junto a la argentina Nathy Peluso.
Además deja claro que sus inquietudes artísticas van más allá de la música, dado que para esta ocasión ha decidido también ponerse tras las cámaras para dirigir su propio videoclip, publicado hoy en internet y acumulando en sus primeras horas prácticamente un millón de reproducciones.
Es cierto que el escenario elegido ayuda, dado que Pucho se ha servido del impactante escenario que supone la Catedral Primada de Toledo para un hit, «Ateo» en el que incidir en la idea de que en el mundo de las celebrities, cualquier juicio público o debate moral estará siempre destinado a convertirse en un mero espectáculo.
Un montón de rostros conocidos de la televisión como Cayetana Guillén Cuervo o Josep Pedrerol, pasando por María Pombo, Miranda Makaroff o Brays Efe, han querido participar en la última pieza de un Antón, que todavía está celebrando las 5 nominaciones a los unos Grammy Latino a los que también ha sido nominada su compañera de canción y baile en «Ateo».
Con el ambicioso objetivo de acabar con la pobreza en el mundo para el año 2030, ya hace casi 10 años que se viene realizando anualmente una serie de conciertos por todo el mundo con la intención de recaudar fondos para esta causa y otras de igual calado global, como la lucha contra el cambio climático.
Así pues esta edición, la primera en proceso de superación tras la crisis provocada por la pandemia del Covid-19, prometía grandes emociones y no ha defraudado en absoluto. Con sedes en numerosas ciudades presentes en todos los continentes habitados, destacan las de Bombay, París, Londres, Los Ángeles y sobre todo Nueva York.
Que Coldplay inviten al escenario a Billie Eilish y su hermano Finneas para interpretar su mítico ‘Fix You‘ fue sin duda uno de los momentazos del concierto de Nueva York.
Tampoco se queda atrás cuando, en el mismo escenario, Camila Cabello invitó a su chico, Shawn Mendes, para compartir su hit ‘Señorita‘ ante los gritos de los miles de fans que presenciaron además el beso que compartieron ambos al juntarse ante la audiencia.
Demostrando que son una sensación que va más allá del concurso de Eurovisión que conquistaron, los italianos Måneskin se subieron al escenario de París para interpretar un ‘Beggin’‘ que esta semana ocupa el nº2 de HIT 30.
En la sede de Seúl, no cabía otra actuación que la de BTS, que interpretaron su último single ‘Permission To Dance‘.
Ed Sheeran, uestro pelirrojo favorito tampoco quiso perderse semejante evento, aunque lo hizo subiéndose al escenario instalado en frente de la torre Eiffel para tocar su reciente ‘Shivers‘.
También en París, The Black Eyed Peas, ya sin Fergie, pusieron a saltar a miles de personas con su himno ‘I Got A Feeling‘.
La capital francesa también fue testigo de cómo una explosiva Doja Cat subía la temperatura con ‘Juicy‘.
Cerramos el repaso del escenario parisino con un clásico. Sir Elton John subió al escenario para cantar ‘Rocket Man‘ acompañado de su inseparable piano.
En el escenario de Los Ángeles, cabe destacar el dueto de Demi Lovato y Adam Lambert para interpretar un emocionante ‘Mad World‘.
También en California, OneRepublic tocaban ‘Apologize‘ ante un público al que pedían cantar con ellos si sabían la letra, cosa que Ryan Tedder adelantaba cómicamente como algo seguro, salvo que se tuviese menos de 8 años.
También en Los Ángeles se pudo escuchar ‘She Looks So Perfect‘ de mano de sus autores 5 Seconds Of Summer.
De vuelta en Nueva York, no podía faltar alguien de casa como Jennifer Lopez haciendo honor a sus raíces con un animado ‘Jenny From The Block‘ acompañado de cuerpo de baile y una gran coreografía.
También la ciudad de los rascacielos fue testigo de cómo volvían a juntarse 15 años después, unos veteranos Fugees para interpretar varios de sus icónicos hits, como el caso de ‘Ready Or Not‘.
En HIT FM nos encanta ver cómo la música sirve de nexo entre culturas, uniendo a las personas de todo el mundo para luchar por un mundo mejor, así que ya esperamos con ganas la edición de 2022.
Las piedras en el camino solo deberían servir como enseñanza para el futuro, y así deben de verlo los amigos de Dreambeach, que siguen firmes en su apuesta por devolver a la sociedad los eventos de grandes dimensiones que hace ya tanto que no disfrutamos.
La nueva cita tendrá lugar en El Cortijo del Conde, en Granada, el próximo 30 de octubre. Una edición que viene marcada por la importada festividad de Halloween y que tendrá a un cabeza de cartel de auténtico lujo.
Hablar de Armin Van Buuren es hablar de uno de los grandes nombres de la música electrónica. Son más de 20 años de carrera a sus espaldas en las que ha tenido la oportunidad de liderar el ranking de djs elaborado por la revista Dj Mag hasta en 5 ocasiones, ha creado uno de los sellos más importantes de la música electrónica como es Armada y conduce el programa semanal de música trance referencia en todo el mundo como es ‘A State Of Trance’, realizado en directo desde los estudios en Holanda y que ya ha superado los 1000 episodios, con una audiencia de 37 millones de fieles.
No es la primera vez que el carismático dj holandés hace bailar a miles de dreamers puesto que ya lo hizo en su recordada actuación de 2019, y ahora se convierte en la primera confirmación del famoso festival almeriense, que cambia de sede para esta nueva ocasión de devolverle la música de baile a la gente, en un evento para el cual hoy se han puesto las entradas a la venta a través de la web Dreambeach.es/granada/ a un precio de 30€
No cabe duda de que Coldplay es una de esas bandas que genera una expectación gigantesca con cada movimiento que hace, capaces de atraer los focos de toda la esfera pop, son una de las bandas más queridas y admiradas del mundo.
Lo mismo puede decirse últimamente de BTS, que lejos de conformarse con ser los indiscutibles reyes del K-Pop, sus recientes trabajos íntegramente en inglés, les han hecho granjearse no pocos récords y éxitos en la industria musical global.
Te puedes imaginar entonces lo que supone que ambas bandas colaboren en lo que, tan solo unas horas después de su estreno, ya es un hit mundial. ‘My Universe‘ es un adelanto del nuevo disco de los británicos, ‘Music Of The Spheres‘, cuyo lanzamiento está previsto para el 15 de octubre.
Una colaboración que en la previa había levantado alguna sospecha de movimiento puramente de marketing, pero que Chris Martin ha defendido alegando que, aunque era justo pensar algo así dado que ya lo han hecho antes, esta vez se han encontrado con unos chicos muy cercanos, con los que comparten el lenguaje de la música y cuya experiencia trabajando juntos, ha resultado de lo más natural y fluida. «Comenzamos a comunicarlos con BTS y luego fuimos a Corea. Es algo que podrías mirar con cinismo, y lo hacemos a veces, pero cada vez que hay comunicación real o música entre nosotros, simplemente sienta muy bien. Con descaro y sin vergüenza me siento realmente agradecido por la canción, agradecido por la persona que la inspiró y agradecido por las personas con las que la cantamos» relataba el líder de la banda para New Music Daily.
Un tema que habla de una persona a la que le dicen que no puede amar a otra en concreto por motivos raza u orientación sexual. Con el amor libre por bandera, era lógica esta fusión entre dos mundos aparentemente distantes pero cuya unión resulta más que exitosa.
Se acerca el viernes, el día de los estrenos por excelencia, aunque este no será en la gran pantalla, y bien podría serlo viendo la cantidad de gente famosa involucrada en el show.
Se trata del nuevo espectáculo de Rihanna. Una nueva edición del desfile de su marca de lencería que ya rivaliza en hype y atención mediática con el famoso desfile de una marca mucho más asentada y curtida como la de Victoria’s Secret.
De nuevo vuelve a hacer alianza con la plataforma de streaming de Amazon para ofrecer un espectáculo en el que no faltará la música. A pesar de que hay que remontarse a 2016 para encontrar el último trabajo discográfico de RiRi, no ha dejado de trabajar. La hemos visto en varias series de televisión y películas como ‘Bates Motel‘, ‘Ocean’s 8‘ o ‘Valerian Y La Ciudad De Los Mil Planetas‘.
Tampoco ha dejado de lado su línea de cosméticos, ‘Fenty‘, ni esta nueva edición de su línea de lencería inclusiva, con la que parece no haber alcanzado todavía el techo del éxito. Mañana subirá sin duda un nuevo peldaño en su camino a la cima, al contar sobre la pasarela con nombres de la talla de: Adriana Lima, Behati Prinsloo, Cindy Crawford, Vanessa Hudgens, Lola León (hija de Madonna), Emily Ratajkowski, Irina Shayk, Gigi Hadid y más.
Si en la segunda edición de ‘Savage X Fenty Show‘ fue Rosalía quien acaparó el mayor protagonismo, esta vez los encargados de amenizar la pasarela serán Ricky Martin, Daddy Yankee o Normani, que cantarán sus temas vestidos con las prendas masculinas y femeninas de la línea de Rihanna. También se unen al cartel de invitados NAS, Bia, Jade Novah y Jazmine Sullivan.
Disponible a partir de esta media noche para todos los usuarios de la plataforma, es momento de preparar las palomitas para disfrutar de un buen espectáculo sonoro y visual.
Pareciera que ya se cumplen las condiciones para que termine la pesadilla que viven el sector del ocio nocturno y el baile en nuestro país, pero el caso es que todavía estamos atravesando momentos de absoluta incertidumbre con consecuencias nefastas para algunas de las últimas propuestas que parecían devolvernos a la antigua normalidad.
Nuestra compañera B Jones lo tiene claro: «El enemigo no ha sido solo el virus, sino también la mala gestión de los gobiernos, que han tomado el camino fácil: prohibir».
Así que se ha puesto manos a la obra y ha lanzado junto con Spinnin’ Records (el sello más importante de música electrónica del mundo) el videoclip de «Girlfriend«, su último hit, como un homenaje visual a la cultura de club y baile de Ibiza. El tema, producido junto a Kryder, también pareja sentimental de la dj jienense-ibicenza, se convierte así en todo un tributo a la belleza de la isla balear, referente del turismo de clubbing a nivel mundial.
Sobre la complicada situación que vive el sector, B Jones añade: “Las fiestas no han desaparecido este verano, pero han sido ilegales y sin ningún control. Podrían haber sido seguras y ayudar así a los empresarios que llevan mas de un año y medio luchando. Miles de familias viven de la industria musical y del ocio. Ojalá siguiéramos el ejemplo de muchos países en Europa y pudiéramos volver a una cierta normalidad”.
El tema ya ha recibido apoyo por parte de los pesos pesados de las cabinas como Tiësto, Bob Sinclair, Fedde Le Grand o Ferry Corsten, y ella no ha dejado de pincharlo en su cita semanal de cada miércoles con las pool parties de Ibiza Rocks, así como en su vuelta a los grandes festivales, año y medio después, en UNTOLD (Rumanía).
El indudable éxito de ‘Sour’, el álbum debut de Olivia Rodrigo ha quedado algo enturbiado después de las acusaciones de plagio de su hit‘Good 4 U’, muy similar al ‘Misery Business’ que lanzaran Paramore en 2007.
Un asunto que se ha resuelto de forma amistosa y aplaudida por muchos, tras incluir en los créditos de la composición a Hayley Williams y Josh Farro, los componentes de la banda de pop punk y compositores de la canción que ha inspirado el objeto de la polémica.
Adam Levine weighs in on Olivia Rodrigo songwriting controversy:
“I do think that we should probably meet this with a little more compassion and understanding and try to find a way…all this calling out, it’s like, music is a creative thing and I just hate to see it crushed,» pic.twitter.com/oXGFTr0Uqf
Al margen del revuelo que haya causado el asunto en las redes y la industria musical, el líder de Marron 5 ha querido pronunciarse sobre el tema en sus stories de Instagram. Lo ha hecho para defender indirectamente a la joven estrella de la factoría Disney al quitarle hierro a algo que viene sucediendo desde hace décadas; y es que, tal y como Adam Levine ha dicho anteriormente: “En parte me halaga cuando la gente me copia, pero estoy seguro de que yo también copié a la gente”.
¿No podemos quedarnos con las dos? Usuarios de YouTube ya han probado a juntarlas en un mashup que consigue lo mejor de ambas.
No es la primera sospecha de plagio en la corta carrera de Olivia, pues ya incluyó en los créditos a Taylor Swift por ‘Deja Vu’, que parece haberse inspirado en ‘Cruel Summer’ de la rubia de Texas, por lo que se calcula que la cifra que han dejado de ingresar por tener que compartir los derechos de ambas canciones asciende a más de 2 millones de $.
¡Volveremos, sí! Pero los tiempos exigen una nueva normalidad a la que adaptarse en tiempos post-covid, y los amigos de Dreambeach, uno de los mayores y más exitosos festivales de música de nuestro país, ya se han puesto manos a la obra para volver a ofrecer una cita inolvidable para cualquier amante de la música electrónica.
Lo hacen adelantando un mes la fecha prevista para, según reza el comunicado, evitar las semanas de mayor afluencia turística de la zona, y rebajar la presión sobre alojamientos y comercios del lugar, evitando así las indeseables aglomeraciones que ahora mismo suponen un riesgo.
Las nuevas fechas confirmadas para la 8ª edición de Dreambeach son el 13, 14, 15, 16 y 17 de julio de 2022.
Los dreamers que ya cuenten con un abono comprado podrán asistir, con esa misma entrada, al evento de 2022. Los compradores que no puedan acudir, disponen de un plazo de 14 días para solicitar la devolución de su importe en www.dreambeach.es a partir del 6 de agosto.
Además, desde la organización revelan estar trabajando en un proyecto paralelo muy grande que te va a sorprender y va a engrandecer aun más la marca Dreambeach. ¿Qué será? Desde HIT FM nos mordemos las uñar por conocer la noticia, que sin duda te contaremos en cuanto la sepamos.
¡Escucha el programa del jueves de Hit 30 con Alekos Rubio!
De lunes a viernes de 18 a 22 (una hora menos en Canarias), el programa de
vuelta a casa de Hit FM, repasando nuestra lista, conociendo los candidatos para
entrar en Hit 30, las listas internacionales y toda actualidad musical de tus
artistas preferidos.
¡Comenta en nuestro Whatsapp y siéntete miembro de nuestra comunidad enviando
nota de audio al 628 10 33 28!
El mundo de la música electrónica se quedó un poco huérfano cuando, hace 8 años, el trío formado por Steve Angello, Axwell y Sebastian Ingrosso, anunció su separación. Es cierto que en 2018 volvieron a juntarse en el mismo escenario de su última actuación juntos, el mainstage del famoso festival Ultra de Miami; sin embargo ya son muchos años sin poder disfrutar de las producciones que impulsaron todo un género musical hasta lo más popular de la música. Gracias a ellos, el conocido como EDM, pasó de ser un subgénero propio de festivales y discotecas, a ser un estilo escuchado en las radios más comerciales de todo el mundo.
Ahora, tanto tiempo después, los suecos están de vuelta. Lo hacen, como siempre, generando una gran expectación, y con una cuenta atrás que llegaba a su fin ayer a eso de las 18h, cuando veía la luz en su canal de YouTube un nuevo sencillo producido a nombre de la formación que llevan años pinchando y perfeccionando. Se trata de ‘It Gets Better’, un hit con un sonido más oscuro del que nos tienen acostumbrados pero que sirve como aperitivo para un disco que se prevé llegue a finales de año. El vídeo, oscuro como la canción, está cargado de simbolismo y metáforas, presentando una distopía, que tras los últimos años vividos, no nos resulta tan extraña como cabría esperar.
Swedish House Mafia vuelven cambiando de compañía discográfica (de Columbia a Universal) y de la mano de Life Nation, que va a llevarles a una gran gira mundial, ahora que parece ser que poco a poco las cosas vuelven a su cauce. El próximo lunes tendrán su primera presentación televisiva, nada más y nada menos que en el programa de Jimmy Fallon. ¡Qué ganas!
Lo de The Kid LAROI es impresionante, aún no ha cumplido los 18 años (será el próximo 17 de agosto), es un recién llegado en esto del ‘business’, pero ya sabe lo que es triunfar en las listas de todo el mundo con su hit‘Without You’, que le ha servido para llamar la atención de algunas de las estrellas más grandes y consolidadas dentro de la industria. Así, Miley Cyrus fue de las primeras en confiar en él y querer impulsar la carrera del australiano. Lo hizo sumándose a una versión de su tema más conocido.
Pero también una megaestrella como Justin Bieber se dejó seducir por su característica voz rasgada y gran talento. Contaba The Kid LAROI en una entrevista, cómo Justin se encontró con su música por internet y no dudó en mandarle un mensaje privado de admiración, con lo que comenzaron a hablar y pronto surgiría el intercambio de material y una primera colaboración llamada ‘Unstable’, incluida en ‘Justice’, el sexto álbum del canadiense.
Ahora unen fuerzas de nuevo en ‘Stay’, el sencillo que se estrena hoy, con un estilo muy diferente al que le ha hecho famoso y que surgió a través de una sesión de improvisación tanto a nivel melódico como en las líneas vocales con las que participa Bieber.
Sin duda, desde HIT FM tenemos claro que el futuro de The Kid LAROI estará lleno de éxitos porque de hecho, ya está preparando su disco debut.
Con la mayoría de países del globo avanzando a buen ritmo en la vacunación de su población para conseguir la inmunidad de grupo, los amantes de la música en vivo nos aferrábamos a la esperanza de volver a los festivales este mismo verano, pero Tomorrowland, el referente en cuanto a los festivales de música electrónica, ha recibido un duro mazazo por parte de las autoridades belgas, al ver frustrada su intención de volver a su edición presencial para finales de este verano.
Eso si, superado el trauma inicial, se han puesto a trabajar a destajo para que no nos quedemos sin la posibilidad de ver a nuestros artistas favoritos y así, han anunciado el line-up de su nueva edición virtual ‘Tomorrowland Around The World‘. Para esta ocasión recuperarán la temática circense de su exitosa edición de 2017: Amicorum Spectaculum.
La organización cifra en unos 50 millones de euros, el impacto económico que tendrá la cancelación del formato físico, pero se refugia en los buenos datos que han tenido las dos ediciones virtuales anteriores. Con la entrada básica a la venta desde 20€, encontramos varios tramos en función del pack que encarguemos, que puede llegar a los 185€, incluyendo merchandising exclusivo para la ocasión; todo disponible en www.tomorrowland.com.
Así que, tal y como estaba planeado, los próximos 16 y 17 de julio, tenemos una cita virtual con 40 de los mejores djs del planeta entre los que destacan: Afrojack, Armin van Buuren, Robin Schulz, Sam Feldt, Topic o Vintage Culture. Una edición en la que volveremos a contar con representación nacional, concretamente será el madrileño Danny Avila, actual nº10 del mundo según el top anual de la revista Dj Mag, quien se encargue de ondear los colores de nuestra bandera en el escenario ‘Elixir‘.
Con gran resignación, tocará esperar al verano de 2022 para volver a congregarnos en las tierras de Boom para vivir la experiencia Tomorrowland.
Pocos se habrían atrevido a presagiar, allá por 2001, cuando se estrenó la primera película de la saga, que 20 años después, ésta iba a seguir más viva que nunca. Dos décadas en las que disfrutar de las aventuras de Dominic Toretto y compañía, marcadas por el olor a gasolina y neumático quemado, pero también al ritmo de la música del momento.
El próximo 2 de julio se estrena en los cines de España la nueva entrega, ‘Fast & Furious 9‘ (título simplificado en F9), y este pasado viernes los amantes de la lucrativa franquicia de Universal ya han podido disfrutar de un jugoso adelanto musical. La banda sonora original de la película ya está disponible en todas las plataformas digitales y en ella encontramos artistas que nos acompañan habitualmente en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
Como ha venido siendo habitual en cada una de las entregas, los sonidos urbanos y las bases cargadas de altas dosis de adrenalina, son en vehículo por el que transitar por los 14 tracks que componen el lanzamiento.
Amenazzy, Farruko, Myke Towers y Rochy RD se unen en uno de los temas que comparte título con la saga: ‘Rápido‘, completando este con ‘Furiosa‘ a cargo de Anitta, la cantante brasileña superestrella mundial del género.
También cabe destacar ‘I Won‘, la colaboración de Ty Dolla $ con Jack Harlow y un 24kGoldn que deja claro que hay vida más allá de ‘Mood’.
Los amantes de la saga más veteranos seguro que también disfrutan muchísimo de ‘Breathe‘ , el tema de Liam H, Rene LaVice y RZA que samplea el famoso clásico de los británicos The Prodigy para acercarlo a las nuevas generaciones con un toque más urbano.
En definitiva, una banda sonora que no puede faltar en tu coche para acompasar aquellos momentos en los que pisar a fondo el acelerador. Ya hay ganas de verla en pantalla gigante, ¿verdad?
Ya ha pasado tiempo desde que escucháramos lo último de uno de los artistas más exitosos de los últimos años; y había ganas. Además, cuando se trata del escocés, nunca se sabe: lo mismo se marca una colaboración con un artista de talla mundial, como que prueba un nuevo alias con el que aventurarse a homenajear a la música house de las primeras décadas (lo hizo como ‘Love Regenerator‘), o como en este caso, se junta con una joven promesa británica para marcarse uno de esos temas que lucharán por el título de «canción del verano».
Abandona así el R&B que le hizo juntarse con The Weeknd, para volver a ritmos más propios de unas pistas de baile y festivales que estamos deseando volver a llenar. Para ello ha ido a juntarse con el británico Tom Grennan, que el pasado marzo lanzaba su segundo disco ‘Evering road‘, que consiguió colocar como Nº1 de la lista de discos en UK.
El resultado es ‘By Your Side‘ un absoluto hit que desprende buen rollo por los cuatro costados y que seguro que te saca una sonrisa si tienes un día un poco flojo, así que te recomiendo subir el volumen y darle al play.
No me extrañaría que la positividad que ha inspirado este tema, la haya encontrado trabajando en su huerta, y es que el famoso productor encontró refugio en eso del cultivo de hortalizas durante la pandemia, algo que afirma le trae mucha paz y calma a su vida, cosa que favorece enormemente a la salud mental y que recomienda todo el mundo incorpore a sus vidas. Yo pienso hacerle caso y voy a ver si este año me salen buenos tomates cherry.
Nick Jonas y Priyanka Chopra fueron los encargados de presentar la gala de los Billboard Music Awards 2021 celebrada en Los Ángeles, todavía con muchas medidas sanitarias de seguridad, pero ya algo más relajadas que meses atrás y con público en directo. Pudieron verse un buen número de actuaciones, como la protagonizada por The Weeknd, el gran triunfador de la noche, que montó un buen espectáculo en un parking al aire libre y con una coreografía de coches descapotables incluida. También pasaron por el escenario Alicia Keys para interpretar un medley de sus mejores hits conmemorando el aniversario de su álbum debut, BTS interpretando su último sigle ‘Butter‘ o los propìos Jonas Brothers junto a Marshmello.
Vivimos momentos tiernos como ver a Drake acompañado de su hijo Adonis para recoger uno de sus premios o la acrobática interpretación de P!nk junto a su hija Willow sobre unas telas aéreas.
En cuanto a los premiados, cabe destacar los 10 trofeos que se llevó The Weeknd de los 16 a los que optaba, los 4 de 4 de BTS, marcándose un pleno en cuanto a las nominaciones con las que partían, o los 3 que se llevó Bad Bunny, consagrándose como uno de los artistas latinos más importantes del momento. Aquí te dejo con algunos de los momentos destacados de la gala y la lista completa de ganadores:
Top Artist (Mejor Artista)
Drake Juice WRLD Pop Smoke Taylor Swift The Weeknd – Ganador
Top New Artist (Mejor Nuevo Artista)
Gabby Barrett Doja Cat Jack Harlow Pop Smoke – Ganador Rod Wave
Top Male Artist (Mejor Artista Masculino)
Drake Juice WRLD Lil Baby Pop Smoke The Weeknd – Ganador
Top Female Artist (Mejor Artista Femenina)
Billie Eilish Ariana Grande Dua Lipa Megan Thee Stallion Taylor Swift – Ganadora
Top Duo/Group (Mejor grupo o dúo)
AC/DC AJR BTS – Ganador Dan + Shay Maroon 5
Top Billboard 200 Artist
Drake Juice WRLD Pop Smoke Post Malone Taylor Swift – Ganadora
Top Hot 100 Artist
DaBaby Drake Dua Lipa Pop Smoke The Weeknd – Ganador
Top Streaming Songs Artist (Mejor artista con canciones en streaming)
DaBaby Drake – Ganador Lil Baby Pop Smoke The Weeknd
Top Song Sales Artist (Artista que más ha vendido)
Justin Bieber BTS – Ganador Megan Thee Stallion Morgan Wallen The Weeknd
Top Radio Songs Artist (Artista más reproducido en la radio)
Justin Bieber Lewis Capaldi Dua Lipa Harry Styles The Weeknd – Ganador
Top Social Artist (El artista más votado por los fans)
BLACKPINK BTS – Ganador Ariana Grande SB19 Seventeen
Top R&B Artist (Mejor artista de Rhythm and blues)
Jhené Aiko Justin Bieber Chris Brown Doja Cat The Weeknd – Ganador
Top R&B Male Artist (Mejor artista masculino de Rhythm and blues)
Justin Bieber Chris Brown The Weeknd – Ganador
Top R&B Female Artist (Mejor artista femenina de Rhythm and blues)
Jhené Aiko Doja Cat – Ganadora SZA
Top Rap Artist (Mejor artista de rap)
DaBaby Drake Juice WRLD Lil Baby Pop Smoke – Ganador
Top Rap Male Artist (Mejor artista masculino de rap)
Juice WRLD Lil Baby Pop Smoke – Ganador
Top Rap Female Artist (Mejor artista femenina de rap)
Cardi B Megan Thee Stallion – Ganadora Saweetie
Top Country Artist (Mejor artista de country)
Gabby Barrett Kane Brown Luke Combs Chris Stapleton Morgan Wallen – Ganador
Top Country Male Artist (Mejor cantante masculino de country)
Luke Combs Chris Stapleton Morgan Wallen – Ganador
Top Country Female Artist (Mejor cantante femenina de country)
Top Country Duo/Group (Mejor grupo o dúo de country)
Dan + Shay Florida Georgia Line – Ganador Maddie & Tae
Top Rock Artist (Mejor artista de Rock)
AC/DC AJR Five Finger Death Punch Machine Gun Kelly – Ganador twenty one pilots
Top Latin Artist (Mejor artista latino)
Anuel AA Bad Bunny J Balvin – Ganador Maluma Ozuna
Top Latin Male Artist (Mejor artista latino masculino)
Bad Bunny – Ganador J Balvin Ozuna
Top Latin Female Artist (Mejor artista latina femenina)
Becky G Karol G – Ganadora Rosalía
Top Latin Duo/Group (Mejor grupo o dúo latino)
Banda MS de Sergio Lizárraga Eslabón Armado – Ganador Los Dos Carnales
Top Dance/Electronic Artist (Mejor artista de música electrónica)
The Chainsmokers Kygo Lady Gaga – Ganadora Marshmello Surf Mesa
Top Christian Artist (Mejor artista cristiano)
Casting Crowns Elevation Worship – Ganador for KING & COUNTRY Carrie Underwood Zach Williams
Top Gospel Artist (Mejor artista de Gospel)
Kirk Franklin Koryn Hawthorne Tasha Cobbs Leonard Maverick City Music Kanye West – Ganador
Top Billboard 200 Album
Juice WRLD, Legends Never Die Lil Baby, My Turn Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon – Ganador Taylor Swift, folklore The Weeknd, After Hours
Top R&B Album (Mejor álbum de Rhythm and blues)
Jhené Aiko, Chilombo Chris Brown & Young Thug, Slime & B Doja Cat, Hot Pink Kehlani, It Was Good Until It Wasn’t The Weeknd, After Hours – Ganador
Top Rap Album (Mejor Álbum de Rap)
DaBaby, Blame It On Baby Juice WRLD, Legends Never Die Lil Baby, My Turn Lil Uzi Vert, Eternal Atake Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon – Ganador
Top Country Album (Mejor álbum country)
Gabby Barrett, Goldmine Sam Hunt, Southside Chris Stapleton, Starting Over Carrie Underwood, My Gift Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album – Ganador
Top Rock Album (Mejor Álbum de Rock)
AC/DC, Power Up Miley Cyrus, Plastic Hearts Glass Animals, Dreamland Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall – Ganador Bruce Springsteen, Letter to You
Top Latin Album (Mejor Álbum Latino)
Anuel AA, Emmanuel Bad Bunny, El Último Tour Del Mundo Bad Bunny, Las que no iban a salir Bad Bunny, YHLQMDLG – Ganador J Balvin, Colores
Top Dance/Electronic Album (Mejor Álbum de Música Electrónica)
DJ Snake, Carte Blanche Gryffin, Gravity Kygo, Golden Hour Lady Gaga, Chromatica – Ganadora Kylie Minogue, Disco
Top Christian Album (Mejor Álbum de Música Cristiana)
Bethel Music, Peace Elevation Worship, Grave Into Gardens Carrie Underwood, My Gift – Ganadora We The Kingdom, Holy Water Zach Williams, Rescue Story
Top Gospel Album (Mejor Álbum de Gospel)
Koryn Hawthorne, I AM Tasha Cobbs Leonard, Royalty: Live at the Ryman Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 1 – Ganador Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 2 Kierra Sheard, Kierra
Top Hot 100 Song Presented by Rockstar
24kGoldn ft. iann dior, «Mood» Gabby Barrett ft. Charlie Puth, «I Hope» Chris Brown & Young Thug, «Go Crazy» DaBaby ft. Roddy Ricch, «ROCKSTAR» The Weeknd, «Blinding Lights» – Ganador
Top Streaming Song (Mejor canción en streaming)
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, «WAP» DaBaby ft. Roddy Ricch, «ROCKSTAR» – Ganador Future ft. Drake, «Life Is Good» Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, «WHATS POPPIN» The Weeknd, «Blinding Lights»
LOS ANGELES, CA – MAY 23: 2021 BILLBOARD MUSIC AWARDS — Pictured: DaBaby accepts Top Rap Song for “ROCKSTAR” onstage during the 2021 Billboard Music Awards held at the Microsoft Theater on May 23, 2021 in Los Angeles, California. — (Photo by Emma McIntyre/NBC/NBCU Photo Bank via Getty Images)
Top Selling Song (Canción Más Vendida)
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, «I Hope» BTS, «Dynamite» – Ganador Cardi B ft. Megan Thee Stallion, «WAP» Megan Thee Stallion, «Savage» The Weeknd, «Blinding Lights»
Top Radio Song (Mejor canción de Radio)
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, «I Hope» Chris Brown & Young Thug, «Go Crazy» Dua Lipa, «Don’t Start Now» Harry Styles, «Adore You» The Weeknd, «Blinding Lights» – Ganador
Top Collaboration (Fan Voted) (Mejor colaboración – Votada por los fans)
24kGoldn ft. iann dior, «Mood» Gabby Barrett ft. Charlie Puth, «I Hope» – Ganador Chris Brown & Young Thug, «Go Crazy» DaBaby ft. Roddy Ricch, «ROCKSTAR» Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, «WHATS POPPIN»
Top R&B Song (Mejor canción de Rhythm and blues)
Jhené Aiko ft. H.E.R., «B.S.» Justin Bieber ft. Quavo, «Intentions» Chris Brown & Young Thug, «Go Crazy» Doja Cat, «Say So» The Weeknd, «Blinding Lights» – Ganador
Top Rap Song (Mejor canción de rap)
24kGoldn ft. iann dior, «Mood» Cardi B ft. Megan Thee Stallion, «WAP» DaBaby ft. Roddy Ricch, «ROCKSTAR» – Ganador Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, «WHATS POPPIN» Stallion, «Savage»
Top Country Song (Mejor canción de Country)
Jason Aldean, «Got What I Got» Gabby Barrett, «I Hope» – Ganador Lee Brice, «One of Them Girls» Morgan Wallen, «Chasin’ You» Morgan Wallen, «More Than My Hometown»
Top Rock Song (Mejor canción de Rock)
AJR, «Bang!» – Ganador All Time Low ft. blackbear, «Monsters» Glass Animals, «Heat Waves» Machine Gun Kelly ft. blackbear, «my ex’s best friend» twenty one pilots, «Level of Concern»
Top Latin Song (mejor canción latina)
Bad Bunny, «Yo Perreo Sola» Bad Bunny & Jhay Cortez, «Dákiti» – Ganador Black Eyed Peas & J Balvin, «RITMO (Bad Boys For Life)» Maluma & The Weeknd, «Hawái» Ozuna x Karol G x Myke Towers, «Caramelo»
Top Dance/Electronic Song (Mejor canción electrónica)
Lady Gaga, «Stupid Love» Lady Gaga & Ariana Grande, «Rain on Me» SAINt JHN, «Roses (Imanbek Remix)» – Ganador Surf Mesa ft. Emilee, «ily (i love you baby)» Topic & A7S, «Breaking Me»
Top Christian Song (Mejor canción cristiana)
Elevation Worship ft. Brandon Lake, «Graves Into Gardens» – Ganador for KING & COUNTRY, Kirk Franklin & Tori Kelly, «TOGETHER» Kari Jobe, Cody Carnes, & Elevation Worship, «The Blessing (Live)» Tauren Wells ft. Jenn Johnson, «Famous For (I Believe)» Zach Williams & Dolly Parton, «There Was Jesus»
Top Gospel Song (Mejor canción de Gospel)
Koryn Hawthorne, «Speak To Me» Jonathan McReynolds & Mali Music, «Movin’ On» Marvin Sapp, «Thank You For It All»
Por otro lado está el dúo sueco Galantis, formado por Christian y Linus, que ya nos dejara hits legendarios en el pasado como ‘Runnaway (U & I)‘ y ‘No Money‘. Con esta explosiva combinación, no me cabe ninguna duda de que ‘Heartbreak Anthem‘ tiene todo lo necesario para aHITar tu recién estrenado fin de semana. ¡Dale volumen!
Ya no sorprende a nadie que el francés es uno de los productores más prolíficos y exitosos a la hora de probar estilos de lo más dispar. También son numerosas las colaboraciones que ha hecho a lo largo de su carrera y que le hacen poseer uno de los catálogos musicales más extensos y variados de todos los djs de nivel mundial.
En las últimas semanas esto no ha sido una excepción y ha presentado varios sencillos que disfrutamos a todo volumen en la redacción de HIT FM. Uno de ellos es un tema que, como reza el propio lanzamiento en redes, se ha creado para celebrar el poder de la música para unir a las personas. La misma motivación que le llevó a llamar a Sia para que escribiera un himno positivo en tiempos de pandemia cuyo resultado fue el maravilloso ‘Let’s Love‘, ahora le lleva a asociarse con la marca de cervezas danesa, Tuborg para lanzar ‘Get Together‘. Moviéndose entre el pop y un dance con muchísima influencia del sonido disco, nos encontramos ante un tema que te hará subir el volumen y ponerte a bailar.
Por otro lado está el más reciente ‘Hero‘, en colaboración con el holandés Afrojack, encontramos un tema que recupera las vibraciones y el buenrollismo propios de las producciones de comienzos de la década de 2010 y al cual muchos le guardamos un cariño enorme por la explosión que vivió el llamado EDM en aquella época dorada de música electrónica y festivales.
¿Con cuál de los nuevos temas de David Guetta te quedas?
Con las islas británicas mejorando sus cifras de incidencia por Covid-19, llegaba la gala de los premios más importantes de la música en Reino Unido, así que la organización se atrevió a celebrar una gala con 4.000 personas de público en directo y sin el uso de mascarillas, eso sí, habiendo acreditado una prueba negativa reciente, para poder acceder al The O2 Arena, sede de una gala que contó con una colorida alfombra roja por donde se dejaron ver algunas de las figuras más importantes de la escena musical en el regreso de la música en directo a los escenarios británicos.
Presentados por cuarto año consecutivo por el cómico y actor Jake Whitehall (que iguala así como maestro de ceremonias a James Corden), la gala estuvo dominada por mujeres. Desde el premio al icono global que recibió Taylor Swift, siendo la primera mujer y artista no británica en ganarlo (tras Elton John, David Bowie y Robbie Williams), los premios principales que se llevó Dua Lipa (a mejor artista británica y mejor álbum del año) o el discurso feminista de Little Mix al convertirse en las primeras mujeres en las 41 ediciones celebradas de los premios, en llevarse el galardón a la mejor banda británica, y que se acordaron de sus predecesoras al declarar: «Hemos visto dominar a hombres blancos, misoginia, sexismo y falta de diversidad… Este premio no solo es para nosotras, es para las Spice Girls, Sugababes, All Saints, Girls Aloud, todas las increíbles bandas femeninas».
Coldplay fueron los encargados de abrir la colorida gala estrenando el reciente ‘Higher Power‘ desde una plataforma sobre el río Támesis. Aquí tienes la lista completa de nominados y ganadores, además de algunas de las actuaciones más destacadas de la ceremonia.
Mejor álbum
Arlo Parks – ‘Collapsed In Sunbeams’
Celeste – ‘Not Your Muse’
Dua Lipa – ‘Future Nostalgia’ – ganador
J Hus – ‘Big Conspiracy’
Jessie Ware – ‘What’s Your Pleasure?’
Mejor artista británica femenina
Arlo Parks
Celeste
Dua Lipa – ganadora
Jessie Ware
Lianne La Havas
Mejor artista británico masculino
AJ Tracey
Headie One
J Hus – ganador
Joel Corry
Yungblud
Mejor grupo de pop británico
Bicep
Biffy Clyro
Little Mix – ganador
The 1975
Young T & Bugsey
Mejor artista nuevo
Arlo Parks – ganador
Bicep
Celeste
Joel Corry
Young T & Bugsey
Mejor canción británica del año
220 Kid & Gracey – “Don’t Need Love”
Aitch & AJ Tracey featuring Tae Keith – “Rain”
Dua Lipa – “Physical”
Harry Styles – “Watermelon Sugar” – ganador
Headie One featuring AJ Tracey & Stormzy – “Ain’t It Different”
Joel Corry featuring MNEK – “Head & Heart”
Nathan Dawe featuring KSI – “Lighter”
Regard with Raye – “Secrets”
Simba featuring DTG – “Rover”
Young T & Bugsey featuring Headie One – “Don’t Rush”
Hace un año lo teníamos claro. La realización de festivales en vivo era imposible para el verano de 2020. Con dicho panorama los amigos de Tomorrowland se pusieron en marcha para que el año no quedara en blanco, y vaya si lo hicieron. Tomorrowland Around The World se celebró los días 25 y 26 de julio y supuso toda una revolución mundial en cuanto a la realización de eventos virtuales; un hito sin precedentes que congregó a más de un millón de fans de todo el mundo.
Algo por lo que la organización belga ha sido reconocida con varios premios por el diseño de los entornos digitales y el arte escénico. Ahora, con el verano de 2021 a las puertas, son todavía muchas las dudas acerca de la vuelta del festival presencial (planificado para dos fines de semana consecutivos, el último de agosto y el primero de septiembre); sin embargo, si podemos asegurar que habrá festival este verano, porque se ha anunciado una nueva edición Tomorrowland Around The World para el 16 y 17 de julio de este verano.
De momento cuenta con 5 artistas confirmados: Adam Beyer, Armin van Buuren, Claptone, Nicky Romero y Tale Of Us; a los que sin duda se unirán decenas de más artistas de primer nivel. Ayer comenzó en la web del festival la venta de entradas a un mínimo de 20€, aunque podrán adquirirse también packs más especiales con merchandising exclusivo por precios que van hasta los 185€.
Mientras cruzamos los dedos para volver a vernos las caras en tierra belga, esta semana, la dirección de Tomorrowland reiteraba en un comunicado oficial que siguen “optimistas y esperanzados” sobre la posibilidad de llegar a tiempo a la edición en vivo, y que siguen trabajando “estrechamente” con expertos y autoridades locales y nacionales de Bélgica para que pueda hacerse realidad. Está previsto que, la próxima semana, el Ejecutivo belga detallará el ritmo al que avanzará la desescalada, lo que arrojará luz sobre la celebración de Tomorrowland en vivo.
Desconocemos si nuestra compañera B Jones, a falta de poder estrenarse en el mainstage de Boom, volverá a viajar a la isla de Papilionem, como ya hiciera el año pasado para actuar en el escenario Elixir, donde seguro pincharía su última producción ‘Blinding Lights‘.
Si bien Billie Eilish ya nos tenía acostumbrados a lucir llamativos colores de pelo, hace algo más de un mes nos sorprendía a todos enseñándonos nuevo look, esta vez monocromático y de un rubio platino icónico de otras épocas; y como suele suceder con estas cosas, todo formaba parte de un plan mayor.
Este plan quedaba desvelado cuando ayer revelaba al mundo la portada de su nuevo disco y un «pequeño» teaser con el que dejar a sus fans con el caramelo en los labios. Por los 15 segundos de audio que nos deja escuchar, queda claro que muchos artistas están encontrando su futuro refugiándose en el pasado, y es que todo encaja: la melena rubia, la caída de ojos, los tonos pastel, el diván, el sonido a lo gramola… Además entrecomillaba lo del tamaño porque la artista colgaba en su canal de YouTube un clip de casi 4 minutos de duración que todos pensábamos sería el vídeo completo pero no es más que la versión mega extendida de un storie, algo así como si Zack Snyder hubiera hecho su propio montaje (más de 4 horas dura su versión de ‘La Liga de la Justicia’).
Entiendo que esos 3 minutos y 47 segundos de «When I’m away from you / I’m happier than ever« serán la duración completa del nuevo single, que además será el que le ponga título al disco. Mañana se desvelará la nueva canción completa, mientras que para este segundo álbum de la joven artista californiana (siempre en colaboración con su hermano Finneas), habrá que esperar hasta el 30 de julio.
No es lo único que se conoce de este nuevo trabajo, y es que suponemos que ‘Therefore I Am‘, el single que lanzó el pasado mes de noviembre, también formará parte del tracklist del disco.
No nos queda otra que aguardar con impaciencia un álbum del que la propia artista decía: “Esta es mi cosa favorita de todo lo que he creado. Estoy tan emocionada, tan nerviosa y tan ansiosa por que lo escuchéis, no os hacéis una idea. Nunca he sentido tanto amor por un proyecto que por este, espero que sintáis lo que yo siento”.
¡Toca morderse las uñas esperando al último viernes de julio!
Es difícil superar lo que Kygo había hecho recientemente, porque trabajar con tres de las voces más icónicas y potentes de la historia no está al alcance de cualquiera, pero el noruego versionó con éxito y gusto nada más y nada menos que a Whitney Houston, Tina Turner y Donna Summer. Quizás por eso ha tenido que pasar más del primer cuarto del año para que lanzara un nuevo sencillo.
Se trata de ‘Gone Are The Days’, un track que como él mismo dice, es algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados, pero que en sus primeros días de lanzamiento está siendo muy bien recibido por sus fans. Para esta ocasión se ha juntado con un vocalista y compositor al que dice seguir y admirar desde hace tiempo, James Gillespie.
Lo ha hecho estrenando su propio estudio de grabación y utilizando su piano de cola, por lo que ha aprovechado para lanzar también una versión para piano más acústica.
Además, parece que va recuperando poco a poco la actividad en vivo, porque recientemente ha anunciado que vuelve a su residencia en Las Vegas.
Pocos sectores han recibido el mazazo más duramente que el de la cultura. Con la imposibilidad de juntar a grandes masas de público, la música en vivo, los conciertos y los eventos llevan en pausa desde hace más de un año, algo que pasa una factura difícil de afrontar, no ya para las caras visibles del mundillo, sino para los cientos de miles de personas que forman parte del sector.
Eso ha hecho que, por primera vez en la historia, tres de las compañías discográficas más importantes de nuestro país (Universal Music España, Sony Music España y Warner Music España), y sobre todo los artistas de su catálogo, se unan en una canción que pretende ser un antídoto ante la fatiga pandémica que cargamos sobre los hombros cada uno de nosotros. Pocas canciones representan mejor esa necesidad de derribar muros y despertar un amor universal en el mundo como el ‘Himno De La Alegría‘, que ha sido el tema elegido para que numerosas caras conocidas interpreten un tema cargado de buenrollismo.
Así, más de 40 artistas nacionales e internacionales se han puesto manos a la obra en favor de la música. Por orden alfabético, puedes encontrar a: Aitana, Alejandro Lerner, Alejandro Sanz, Alessia Cara, Alex Ubago, Ana Mena, Andrés Calamaro, Andrés Dvicio, Antonio José, Antonio Orozco, Brian May, Camilo, Carlos Rivera, David Bisbal, Dulce Pontes, Draco, Fher Olvera (Maná), India Martínez, Joy (Jesse & Joy), Juanes, Lali, Laura Pausini, Leire Martínez (La Oreja de Van Gogh), Luis Cobos, Macaco, Malú, Manolo García, Manuel Carrasco, Mau y Ricky, Melendi, Miguel Ríos, Mikel Izal, Nathy Peluso, Orquesta Mad4Strings, Pablo Alborán, Pablo López, Rosario, Rozalén, Sebastián Yatra, Vanesa Martín, Coro Cantorum.
Pero no acaba aquí el desfile de caras conocidas. Numerosas personalidades del mundo del deporte, del cine, etc., no han querido perderse la oportunidad de participar en un vídeo que repasar una y otra vez para reconocer rostros como los de los holandeses Martin Garrix y Armin Van Buuren, las medallistas Carolina Marín y Clara Azurmendi o el trío cómico Tricicle. ¿Y tú, eres capaz de reconocer a todos los que aparecen en el vídeo?
Ahora que empezamos a disfrutar de los días con más temperatura y que la luz aguanta hasta más tarde, te traigo un buen cóctel de nuevos hits estrenados recientemente.
Demi Lovato – Dancing With The Devil
A sus 28 años acaba de publicar el séptimo álbum de su carrera: ‘Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over’. Este es, sin duda, el más personal de su carrera, en el que vuelca toda su experiencia tras sufrir una sobredosis en 2018 que casi le cuesta la vida. Además, en el vídeo del single que casi da título al disco, ha querido recrear aquella fatídica fecha de la que ha conseguido reponerse, dándonos también una idea de cómo es su vida hoy y de su camino hacia la curación. El álbum está producido por Lovato y su mánager, Scooter Braun.
Doja Cat ft. SZA – Kiss Me More
De la mano de dos de las artistas más en forma del momento, nos llega un nuevo single cargado de diversión y sensualidad, con una producción increíble, como nos tiene acostumbrados la de California. Toda una fantasía visual con las dos raperas como centro de atención, ¡imperdible!
Rag N’Bone Man ft. P!nk – Anywhere Away From Here
El británico Rag’N’Bone Man también estrenaba nueva música el pasado viernes. Se trata de un nuevo single del disco que sacará el próximo 7 de mayo: ‘Life By Misadventure’. Para esta ocasión ha querido colaborar con alguien con quien tenía muchas ganas de hacerlo y que ha mantenido en secreto hasta el último momento. Se trata de P!nk, así que prepárate para disfrutar de dos vozarrones juntos en una balada llena de sentimiento y emoción.
Imanbek ft. Sean Paul & Sofia Reyes – Dancing On Dangerous
El éxito sigue persiguiendo a Imanbek, el joven productor kazajo que pasó del absoluto anonimato al estrellato mundial gracias a su remix de ‘Roses’ de Saint Jhn. Desde que se hiciera viral de forma clandestina, muchas cosas han cambiado para este músico, que acabó licenciando el track, con el beneplácito del artista original, y que ahora colabora con grandes nombres como Marshmello, Usher, Afrojack o en el lanzamiento del pasado fin de semana, las superestrellas Sean Paul y Sofía Reyes.
Tiësto – The Business (Vintage Culture & Dubdogz Remiz)
Que ‘The Business’ es un hit a nivel mundial es algo que ya teníamos claro, pero la cantidad de artistas que le están poniendo su propia seña de identidad es tremenda. Además de abrir un concurso de remixes, muchos nombres ya consolidados dentro de la escena, están queriendo aportar su visión de este exitazo del conocido como ‘slap house’ o ‘brazilian bass’. De hecho, desde el enorme país sudamericano llegan Vintage Culture y los hermanos DubDogz (Lucas y Marcos) para meternos las ganas de marcha en el cuerpo.
Laidback Luke ft. Tribbs & Bertie Scott – Whistle
Como un cover del tema que popularizó Flo Rida allá por 2012, llega ahora en versión ‘slap house’ este single del filipino-holandés Laidback Luke. El jefe de Mixmash records es uno de los nombres más reconocidos en cualquier festival, además de ser de los más activos en YouTube, donde cuenta con infinidad de tutoriales, vídeo diarios y contenido de lo más interesante acerca del mundo de los DJs y su vida personal.
Lil Nas X es un artista de lo más peculiar. Tiene una carrera musical bastante breve y escasa, puesto que los sencillos que ha lanzado se cuentan con los dedos de una mano. Sin embargo, con tan poco material ya ostenta el récord de semanas como Nº1 de Billboard gracias a ‘Old Town Road‘. Cada una de las canciones que saca tiene una enorme repercusión y ya es uno de los artistas más influyentes del mundo. Sus vídeos musicales son auténticas obras de arte y hace unos días ha vuelto a demostrar por qué se mueve como pez en el agua en la industria.
El pasado 26 de marzo lanzaba ‘Montero (Call Me By Your Name)‘. El título es un guiño al exitoso film de 2017, además incluye su nombre real, lo cual no es casualidad porque es un tema con el que el artista ha querido exponerse y echar el resto volcando gran parte de su verdad.
En el vídeo conceptual imaginado por el propio Lil Nas X, nos encontramos no pocas referencias bíblicas y guiños a la mitología griega, a la vez que ofrece su propia historia personal de tentaciones, juicios y de estar en pleno poder de su sexualidad. Empezando en un exuberante Jardín del Edén donde Montero introduce por primera vez el tema de la dualidad, presente durante toda la pieza. Interpreta el papel de Adán, así como el de la serpiente que le tienta para sucumbir a los deseos carnales que se le prohibió explorar; para posteriormente ver cómo ambos se convierten en uno. Después llega la referencia al Simposio de Platón expuesto en el árbol de la vida, donde un Nas encadenado se encuentra en el día de su ejecución en el Coliseo. Está rodeado y recibe el juicio de varias versiones de sí mismo para, una vez ejecutado, ascender al cielo y ser arrastrado al infierno posteriormente, donde aprovecha su sexualidad para seducir al diablo y destronarlo, desmantelando el trono de juicio y castigo que ha impedido a muchos de nosotros abrazar a nuestro verdadero «Yo» por miedo.
El poderoso videoclip, del que han lanzado varias versiones, ya supera los 100 millones de reproducciones de su versión original en YouTube y la canción le ha valido al artista un nuevo Nº1 en Billboard en menos de dos semanas desde su lanzamiento.
Tan atrevida ha sido la propuesta del de Atlanta, que al vídeo le acompañan no pocas críticas de los sectores más conservadores, pero sin duda ha sido la peculiar campaña de marketing que acompaña al lanzamiento la que mayor revuelo a causado; y es que el artista, en colaboración con el colectivo artístico de Brooklin, MSCHF, lanzó una serie limitada de zapatillas que llevaban una gota de sangre humana real (además de un líquido rojo) en la cámara de aire y por las que se han ganado una demanda por parte de Nike, el fabricante original de las Air Max 97, que son el modelo modificado para esta exitosa campaña. Los 666 pares que se pusieron a la venta como «las zapatillas de Satán», incluyen una cruz invertida, un pentagrama y las palabras «Luke 10:18» (en referencia al versículo bíblico relacionado con el tema). Costaban 1018$ y al parecer se agotaron en pocos minutos, así que les vendrá bien el dinero ingresado para hacer frente a la posible sentencia.
Mucho ha cambiado para la formación desde que se creara en 2009 salvo la constante de su principal integrante: Diplo.
Ahora le acompañan en el camino, Ape Drums y Walshy Fire para seguir desarrollando ese característico sonido que mezcla la electrónica, el moombahton y últimamente lo latino, que está más de moda que nunca.
Con el estreno del pasado viernes, John Wesley, nombre real de Diplo, nos deja un nuevo ejemplo con el que seguir demostrando por qué es uno de los productores más polivalentes de la industria. Ya sea con su alias más consolidado o con los proyectos que ha desarrollado para dar salida a distintas ideas musicales (Silk City, Major Lazer e incluso su nombre real), deja claro que se mueve como pez en el agua entre géneros tan dispares como el house más elegante, la electrónica de mainstage o el country.
‘Music Is The Weapon (Reloaded)‘ es la reedición del cuarto álbum de la formación, a la que han sumado 5 singles: ‘Titans’, ‘Diplomatico’, ‘C’est cuit’, ‘Pra te Machucar’ y ‘Hands Up’.
Si ya el álbum original estaba plagado de colaboraciones con artistas de todo el mundo y una increíble variedad de sonidos de distintas culturas, ahora se han sumado otro buen puñado de artistas; destacando a la australiana Sia junto al británico Labrinth en el corte que abre este nuevo disco, o a la estrella puertorriqueña emergente Guaynaa.
Y no sabíamos cuánta falta nos hacía. Con frases como:
«ha sido un año duro» «nada excepto puertas cerradas» «pierdes la esperanza, pierdes tu alma, lo pierdes todo»
Que dan paso a:
«no hay manera, nada va a pararme ahora» «resurgiré»
Está claro que es un tema que llega en el momento apropiado, cuando el cansancio del año pandémico ya pasa factura, se hace necesario cualquier mensaje de ánimo para alegrar el espíritu y coger fuerzas para la recta final que nos queda por afrontar.
Tampoco debe ser fácil la situación para nuestro compañero de HIT FM pasar de 100 a 0 de repente, y es que en 2019 fue el artista más contratado en festivales y el dj que más actuaciones hizo, así que el obligado parón le ha llevado a llevar a cabo otro tipo de proyectos, como la invitación que recibió por parte de la Casa Real belga para actuar en el Palacio Real de Bruselas, demostrando así ser uno de los artistas más destacados de su país.
Tras su exitoso ‘Cup Of Beats‘ lanzado el año pasado, ahora llega con un nuevo single en solitario con el que seguir aHITádonos y engordando sus espectaculares cifras de reproducción en streaming. Un tema alegre y con su personal sello sonoro marcado por rasgueos de guitarra con eco y una voz emotiva y elevada, pero que se convierte, al mismo tiempo, en un sonido muy actual, ‘Rise‘ supone una presentación de lo que está por venir de Lost Frequencies a lo largo de este 2021.
It’s been a hard year, feeling awake now All of the hurt, all of the dirt, all of the shame now Nothing but closed doors, I’m not gonna break down (Ah, ah-ha, ayy, yeah) See doubt is a strong drug, it gets in your bloodstream You lose your hope, you lose your soul, you lose the whole thing And I fought my whole life to know it won’t break me (Ah, ah-ha, ayy, yeah)
Ain’t no way, no way I’m stopping now Gonna make my way right through the clouds I, I, I, I, I’ll rise I, I, I, I, I’ll rise I’m gon’ break my teeth and bear the pain Gonna climb this mountain once again I, I, I, I, I’ll rise I, I, I, I, I’ll rise
I’m feeling stronger, stronger than I’ve been I’ll weather the storm, weather the rain, I am the lightning (Lightning) I don’t need a shelter, I’m done with the hiding (Ah, ah-ha, ayy, yeah)
Ain’t no way, no way I’m stopping now Gonna make my way right through the clouds I, I, I, I, I’ll rise I, I, I, I, I’ll rise I’m gon’ break my teeth and bear the pain Gonna climb this mountain once again I, I, I, I, I’ll rise I, I, I, I, I’ll rise
Le ha llevado un buen trabajo quitarse de encima la etiqueta de artista para adolescentes, un tiempo de crisis hasta conseguir centrarse y encontrar su sitio dentro de la industria. «Changes«, su anterior disco, ya parecía ser un mensaje premonitorio, pero con su último trabajo, viene a dejar claro que está más centrado que nunca y que ha alcanzado la madurez como artista.
Varios meses en los que hemos ido conociendo algunos de los singles que se incluirían en su nuevo disco. A los ya conocidos «Holy» (con Chance The Rapper), «Lonely» (con Benny Blanco) o «Anyone«, se les unía «Hold On» hace justo una semana, con su correspondiente vídeo, pero hoy por fin ve la luz su sexto álbum de estudio: JUSTICE.
Un disco con el que el canadiense piensa estar aportando su granito de arena a los tiempos que corren, así habla sobre su nueva obra:
“En estos tiempos en que nuestro planeta sufre tanto, la humanidad necesita la curación y también necesita justicia, al crear este álbum mi objetivo es hacer música que proporcione confort, hacer canciones con las que las personas puedan conectar y que se sientan menos solas. El sufrimiento, la injusticia y el dolor pueden producir una sensación de desamparo. La música es una manera de recordarnos que no estamos solas. Con la música podemos relacionarnos con otras personas y conectar con nuestros semejantes. Sé que no puedo solucionar las injusticias creando música, pero sí sé que, si cada persona hace lo que puede, hace su parte, y utiliza sus habilidades para servir al planeta y servir al prójimo, estaremos más cerca de estar unidas. Aquí estoy yo, aportando mi parte. Mi pequeña parte….”
Justin Bieber
Desde HIT FM nos alegramos de ver que un gran artista como el, está así de centrado y comprometido; no por casualidad es el artista Nº1 en YouTube y sigue batiendo récords en las plataformas de streaming con cada material nuevo que sube.
Coincidiendo con la puesta a la venta del álbum, hoy lanza también el videoclip de un nuevo sencillo del mismo como es «Peaches«, para el que se ha juntado con Giveon y su compatriota Daniel Caesar.
16 canciones con las que seguir demostrando por qué es uno de los artistas más relevantes del mundo:
1. 2 Much 2. Deserve You 3. As I Am with Khalid 4. Off My Face 5. Holy ft. Chance the Rapper 6. Unstable ft. The Kid Laroi 7. Interlude 8. Die for You 9. Hold On 10. Somebody 11. Ghost 12. Peaches ft. Giveon & Daniel Caesar 13. Love You Different ft. Beam 14. Loved by You ft. Burna Boy 15. Anyone 16. Lonely with ft. Benny Blanco
Una gala más que nos toca vivir de manera descafeinada por los tiempos que corren. En este caso tocaba la de los premios más importantes de la música a nivel internacional, la edición nº63 de los premios Grammy, en la que esta vez, podría decirse que las ganadoras fueron, de lejos, ¡ellas!
Hubo ganadoras femeninas en las principales categorías de una gala que vio, además, como Taylor Swift y Beyoncé lograban hitos históricos. La primera, porque consiguió por tercera vez, llevarse el premio al disco del año, algo que la iguala a nombres de la talla de Frank Sinatra o Stevie Wonder; la segunda porque anoche se llevó 4 nuevos gramófonos dorados, con lo que ya suma un total de 28 y se convierte en la persona que más premios Grammy ha ganado en la historia, y eso a pesar de no sacar un nuevo disco desde 2016.
Cabe destacar el premio de Billie Eilish por la canción central de la próxima película del agente 007 (aún por estrenar), el de la banda sonora de «Joker«, el de Imanbek por su remezcla del tema de Saint Jhn «Roses«, la también premiada colaboración de Lady Gaga y Ariana Grande por «Rain On Me«, los dos premios a la rapera Megan Thee Stallion (nuevo artista y canción rap), que Harry Styles se llevara el de canción pop por «Watermelon Sugar» o la ausencia de nominaciones (de lo cual ya se quejó el artista) del que nos parece ha sido uno de los discos del año, como es «After Hours» de The Weeknd; aunque bien merecido es que este galardón en categoría pop fuera para el fantástico «Future Nostalgia» de Dua Lipa,
Aquí tienes la lista de los premios más destacados y algunas de las actuaciones más destacadas de la gala:
No se puede negar que los últimos días están siendo entretenidos a nivel musical. El pasado viernes Zara Larsson publicaba «Poster Girl«, su nuevo disco, y el día 8, con motivo del Día Internacional de la Mujer, emitía un concierto vía streaming para celebrarlo. Tuvimos la oportunidad de charlar con ella y la verdad es que cumplió con lo prometido durante el show.
Tremendo espectáculo de música y baile que se marcó la artista sueca y que nos deja con muchísimas ganas de recuperar estas experiencias en vivo. Otro que últimamente nos ha puesto a bailar es James Arthur, aunque en este caso no llega acompañado de Sigala, sino que lanza nuevo single, «Medicine«, adelanto de su futuro trabajo; de hecho parece ser que es la primera canción que escribió el artista británico durante la sesión para su nuevo disco y de la que dice:
«‘Medicine’ es una oda edificante dedicada a mí mismo, a las relaciones, a la comunidad y la conexión, y a la fuerza sanadora del amor sobre la adversidad. Es, podría decirse, la canción perfecta para la primavera de 2021.» «Este último año ha obligado a todas las parejas a mirar hacia adentro. Nos sirvió de espejo a todos, ¿no es así? Y mi pareja me ha apoyado muchísimo en todo este periodo. Hay algunas frases más bien oscuras: (‘Cuando me siento suicida, tú no me dejas entrar en la espiral…’) When I’m suicidal, you don’t let me spiral…’”
James Arthur
Por sorpresa nos ha pillado a todos el lanzamiento por parte de Drake, de un EP de 3 canciones llamado «Scary Hours 2«. El rapero canadiense supera los 12 millones de reproducciones en tan solo 5 días con el vídeo de un sencillo llamado «What’s Next«.
Clean Bandit también son noticia estos días, aunque no por lanzar alguna de sus producciones originales con su peculiar estilo adornado de violines, sino más bien por meter mano a uno de los hits del momento como es «The Business» de Tiësto. El tema, una de las últimas entradas en la pasada edición de HIT30, claro exponente de ese nuevo sonido etiquetado como slap house, ha sido remezclado por la banda británica alejándose del sonido más comercial por el que se les suele reconocer, para apostar por acercarse a lo que solíamos encontrar en las pistas de baile.
Por su parte Nea espera repetir el exitazo que consiguió en todo el mundo gracias a «Some Say«, con su nuevo single, «Don’t Deserve This«. Para ello se ha juntado con el también sueco Sandro Cavazza, para tener un diálogo musical, como ella misma explica:
«Para mí la conversación en la letra de DDT es una de las mejores cosas de la canción. Es realmente un diálogo de principio a fin y es la primera vez que escribo de esa manera. Además, es una gran ventaja poder cantarla con una de mis voces favoritas, Sandro»
Nea
Desde HIT FM no podemos dejar de recomendarte el nuevo hit de la cantante escandinava, sobre todo cuando se lo dedica a todos los aHITadores con tanto cariño. ¡Gracias Nea!
Hace ya un par de semanas desde que tuve la oportunidad de tener una vídeo conferencia con Zara Larsson por motivo del lanzamiento de «Poster Girl«, su segundo disco a nivel internacional. Hoy, 5 de marzo, que el álbum sale a la venta, te traigo la entrevista que pude hacerle a la estrella sueca.
Un disco de 12 canciones del que dice estar orgullosa y en el que ha seguido trabajando en su línea habitual de pop pegadizo y divertido, consiguiendo una fusión orgánica con sonidos más dance, como en «Right Here«.
Para este trabajo se ha juntado con varios artistas habituales de HIT FM como Julia Michaels, en la composición de las letras de «Love Me Land«, o Marshmello, en la producción de un espectacular «WOW«, del que hay una versión remix con Sabrina Carpenter.
Pudimos charlar sobre cómo ha vivido el último año de pandemia, dónde ha encontrado refugio para sobrellevar la situación, sus planes de futuro o su próximo concierto en streaming del 8 de marzo por el Día Internacional de la Mujer, que se emitirá en su canal de YouTube por un tiempo limitado, y para el que ha hecho equipo con el gigante sueco de los muebles, IKEA.
Me confesó estar especialmente orgullosa del resultado del octavo corte del disco, «Look What You’ve Done«, por tener un sonido que recuerda al de los icónicos ABBA. También que le encantaría colaborar con Ariana Grande y algunas jóvenes artistas como Kehlani o Tinashe.
No dejó pasar la oportunidad de ensalzar la figura de su admirada Beyoncé, aunque también de un nuevo talento como Victoria Monét, además de admitir que fue una auténtica sorpresa trabajar con BTS, con los que volvería a repetir sin dudarlo.
Desde HIT FM no podemos dejar de recomendarte que disfrutes del último trabajo de Zara Larsson, agradecerle su tiempo para charlar un rato con nosotros y la dedicatoria especial a todos los aHITadores.
