Con un séptimo álbum de estudio en camino, aunque con fecha de publicación incierta, a los fans de Maroon 5 solo les queda contentarse con los singles que cada cierto tiempo van viendo la luz.
Ayer mismo los californianos lanzaban una de esas anticipadas sorpresas desde que el pasado 10 de febrero publicaran una misteriosa cuenta atrás en su Instagram, que durante estas últimas 3 semanas, ha jugado con los corazones de sus seguidores, que pensaban que quizá un disco al completo podía ver la luz al llegar el día.
Pero no, lo que ha llegado es un nuevo y pegadizo tema, para el que han contado con la rapera tejana Megan Thee Stallion, y en el que la banda liderada por Adam Levine, le pone letra a una relación tóxica. La producción corre a cargo de Adam Goldstein y Blackbear, lo que es un valor seguro para convertir este hit en un éxito asegurado por todo el mundo y es que a pocas horas de su lanzamiento, el lyric video ya casi alcanza las 300.000 reproducciones en YouTube.
Con más de 75 millones de discos vendidos y 3 premios Grammy en su haber, esperamos con impaciencia la llegada de ese nuevo trabajo musical para ver si iguala el éxito de sus predecesores más destacados «V«, «Overexposed» o el mítico debut «Songs About Jane«.
Los viernes siempre han sido los días asociados a los estrenos, ya sean en la gran pantalla o, en los últimos años, en las plataformas digitales de streaming. Hoy han sido unos cuantos grandes nombres de la escena musical, los que han decidido estrenar nuevo tema, así que vamos a repasarlos todos.
Zara Larsson – Look What You’ve Done
La sueca, a la que tuve la oportunidad de entrevistar hace unos días, está a tan solo una semana de estrenar su segundo disco a nivel internacional, «Poster Girl«. Un trabajo lleno de letras y melodías pegadizas, del que hoy estrena su quinto sencillo. «Look What You’ve Done» es el tema del álbum del que más orgullosa dice sentirse y del que destaca la similitud con el legendario sonido de los icónicos ABBA.
Joel Corry x RAYE x David Guetta – BED
No es la primera vez que trabajan juntos, puesto que el genio francés ya metió mano al exitazo del británico junto a MNEK, «Head & Heart«, en un remix bajo su alias Jack Back, más orientado a la electrónica underground. Ahora unen fuerzas con RAYE, una de las vocalistas de moda en el panorama musical, para este single que pretende capturar los sentimientos de anhelo experimentados por muchos durante los últimos 12 meses.
Black Eyed Peas ft. Shakira – Girl Like Me (twocolors Remix)
Según escribo estas líneas, Emil Reinke y Pierre-Angelo Papaccio, el dúo alemán que forman twocolors, tienen el número 1 de HIT30 gracias a su versión del clásico de The Cardigans «Lovefool», con el que han arrasado por las listas de todo el mundo. Hoy presentan un remix para el hit de Black Eyed Peas y Shakira «Girl Like Me» en un estilo que está dominando la electrónica comercial en los últimos meses y que los creadores de etiquedas han venido a denominar como slap house.
Robin Schulz & Feliz Jaehn ft. Alida – One More Time
Aunque este título venga a recordarnos una de las canciones más famosas de Daft Punk justo en la semana en la que lamentablemente han anunciado su separación, Robin Schulz está de enhorabuena, puesto que presenta «IIII«, su nuevo disco y además aprovecha para lanzar un nuevo single del mismo. A las ya conocidas «Speechless«, «In Your Eyes» o «Alane«, ahora suma «One More Time«, colaboración para la que vuelve a contar con la vocal de Alida y en la que se junta con su compatriota Feliz Jaehn.
2KBABY x Marshmello – Like This
Desde Louisville llega el rapero 2KBABY que ha conseguido alcanzar la fama al otro lado del charco gracias a trabajos como su estelarEP «Pregame Rituals». Lleva un último año muy productivo con el lanzamiento del paquete de dos, THE 2K STIMULUS, que contenía un exuberante disco de R&B. Ahora lanza este «Like This» junto al famoso dj y productor Marshmello, en un tema electrónico con tintes trap y en el que el rapero reflexiona sobre lo lejos que ha llegado.
Hace menos de una hora, el conocido dúo francés subía este vídeo a su cuenta de YouTube.
Si bien sabemos que es un extracto de «Electroma», la película de culto que escribieron y dirigieron Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (nombre real del dúo), y que fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes de 2006; también nos deja ese lapidario mensaje con la fecha de formación del grupo y el año actual, además de que el fragmento elegido, con la explosión de uno de los miembros, no es precisamente metafórico.
Han sido casi 3 décadas en las que los dos robots han hecho una contribución indudable a la música en general y a la electrónica en particular con muchos hits que son absolutos himnos de las pistas de baile. En menos de dos décadas lanzaron cuatro exitosos álbumes de estudio: Homework, Discovery, Human After All y Random Access Memories.
Ya llevaban años de poca actividad a sus espaldas en las que nos sorprendían de vez en cuando con alguna colaboración, como el mítico «Get Lucky» junto a Pharrell Williams y Nile Rodgers las célebremente famosas con el cantante canadiense The Weeknd y que hace poco hemos podido disfrutar en su espectáculo intermedio de la Super Bowl.
A falta de comunicado oficial, mucho nos tememos que podemos estar ante el final de un grupo legendario. ¿Cuál es tu canción favorita de Daft Punk?
El lunes Alecia Moore, más conocida como P!nk, se unía a la red social Tik Tok y lo hacía con un vídeo de su hija Willow cantando el estribillo de una canción, aunque en ese momento sin más explicaciones al respecto.
Poco iba a pasar para que supiéramos que ese estribillo pertenecía a una canción que se publica hoy y en el que la artista suma la voz de su hija a su nuevo sigle. Un hit que promete ser todo un canto de positividad y de esperanza, y es que según palabras de la propia artista:
«Este último año ha sido muchas cosas para nosotros. Triste, solitario, aterrador, sí. También ha sido tranquilo, reflexivo y un gran maestro. Willow y yo encontramos consuelo en la música, así que sacamos esta canción sin más motivo que el de esperar que os traiga dulzura, sol y consuelo a vosotros también.»
P!NK
«Cover Me In Sunshine» viene a demostrar la importancia de la genética, y es que se augura un buen futuro artístico para la pequeña Willow de 9 años, así como para su otro hijo, Jameson Moon, de 4, que al parecer quiere acabar en una banda de metal. Ya pueden ir armándose de paciencia ella y su pareja, el ex-motociclista de cross Carey Hart.
La canción ha sido grabada durante el confinamiento en el rancho, de 12 millones de $ en pleno campo, que posee la tres veces ganadora de un premio Grammy.
Estos días empezarás a familiarizarte con «You Broke Me First«, el último hit de una artista que merece la pena conocer. Se trata de Tatum Rosner «Tate» McRae, una mujer de 17 años de la que ya de dice que es la Billie Eilish canadiense, además de representar a la perfección el nuevo paradigma de artista a la que la industria le encanta descubrir.
Efectivamente nació en Calgary un primero de julio de 2003, de madre alemana y padre canadiense. Desde muy pequeña su madre le introdujo en el mundo del baile: ballet, contemporáneo, baile de competición… Así empezó a desarrollarse artísticamente y a conseguir sus primeros éxitos, «Mejor bailarina» en los Dance Awards 2013 en New York, medalla de plata en el Youth America Grand Prixde 2015 o sobre todo su participación en la decimotercera edición del concurso So You Think You Can Dance, donde quedó en un meritorio tercer puesto, que seguramente habría mejorado si el público canadiense hubiera podido votar.
También llegaron actuaciones en el programa de Ellen DeGeneres o en la gira Purpose World Tour de Justin Bieber en 2016, lo cual ya le hizo ganar cierta familiaridad ante el público. Sin embargo la clave iba a estar en su canal de YouTube, y es que desde 2011 lleva subiendo vídeos regularmente. Al principio estaban sobre todo centrados en la danza, pero poco a poco fue haciendo crecer su legión de seguidores a base de contenido sobre su vida o sobre su otra pasión, la música.
Tiene un teclado desde los 6 años que según ella misma no sabe tocar muy bien (solo recibió clases durante un año), pero gracias a el ha podido subir también contenido musical a su canal. En 2017 comenzó una serie de vídeos llamados «Create With Tate» en las que comenzó a componer canciones propias y a compartirlas con el mundo entero. Así llegó «One Day«, su primera canción viral (hoy supera los 30 millones de reproducciones) y la que le valió la atención de RCA Records, compañía con la que firmó en 2019, para que a finales de año viera la luz su primer EP «All The Things I Never Said«, que contenía en sencillo «Tear Myself Apart» co-escrito junto a Billie Eilish (con la cual se la compara por su precocidad y capacidad a la hora de componer) y su hermano Finneas.
Justo antes del confinamiento tenía una nueva canción terminada que necesitaba urgentemente un videoclip, así que como no podía contar con medios para hacerlo debido a la pandemia, cogió un móvil, lo pegó con cinta al capó del coche de su madre y grabó en un parquin con la ayuda de un amigo, el vídeo de «You Broke Me First» que ya acumula 68 millones de visualizaciones.
Con todos estos ingredientes, no cabe duda de que estamos ante un talento inmenso al que le esperan muchos éxitos en el futuro inmediato. Por HIT FM desde luego, ya se ha ganado unos cuantos fans, sobre todo cuando nos saluda con tanto cariño.
La cuesta de enero se hace notar también en lo musical. El cierre de año siempre se aprovecha para hacer balance, cerrar cuentas, y demás, así que normalmente el primer mes suele estar falto de grandes estrenos musicales; pero ahora que ya tenemos febrero en marcha se acumula el trabajo. Aquí te traigo algunos de los futuros hits más destacados para el fin de semana.
Sia and David Guetta – Floating Through Space
Nos tienen tan acostumbrados a sus colaboraciones que pareciera que ya no son igual de celebradas, pero siempre es un gustazo recibir nuevo material de estos dos monstruos de la música. Sia y David Guetta se unen por 9ª vez en una nueva colaboración. «Floating Through Space» es un single que formará parte de la película musical dirigida por la australiana y que, tras varios retrasos, verá la luz el próximo 12 de febrero.
Cardi B – Up
La recientemente considerada «Mujer del año 2020» por Billboard, no está dispuesta a bajar el ritmo en este nuevo año. Lleva rompiendo récords desde que lanzara su debut «Invasion Of Privacy» en 2018 y este verano arrasó con su single «WAP«, que se convirtió en el mejor debut en 24 horas de una colaboración femenina en la historia de YouTube. Hoy lanza «Up«, que apunta a ser uno de los temas incluidos en su cuarto disco, del que todavía se conocen pocos detalles.
Sam Fischer & Demi Lovato – What Other People Say
El de Sidney se ha convertido en uno de los compositores más solicitados, pero además de trabajar para algunos de los grandes nombres de la industria, también saca tiempo para sus propias producciones, así consiguió marcarse con «This City» un tremendo hit que le ganó la admiración de medio mundo, justo cuando también tenía listo «What Other People Say«, que desde el primer momento supo que debía ser una colaboración. Al final la elegida ha sido nada más y nada menos que Demi Lovato, quien decía sobre la canción: «Se trata de no dejar de ser tú misma, en el esfuerzo de agradar a otros (…)«. A lo que Fischer añade «Quedar atrapado en las cosas equivocadas puede llegar a cambiarte (…)«.
Martin Garrix ft. Tove Lo – Pressure
A la velocidad que funciona la industria musical estos días, 8 meses sin sacar nuevo material se antojan una auténtica eternidad, y es el tiempo que ha estado el holandés Martin Garrix en silencio, al menos con su alias principal, porque el holandés ha estado publicando música bajo su proyecto más underground, Ytram. Hoy ha roto la espera con un tema que, con todas las fiestas y festivales en pause, sigue la tendencia actual de temas electrónicos más pensados para escuchar que para la pista de baile; y para ello ha ido a juntarse con la cantante sueca Tove Lo.
Miley Cyrus ft. Dua Lipa – Prisoner (Jax Jones Remix)
Poco hay que decirte que no sepas sobre una de las grandes y esperadísimas colaboraciones de los últimos meses. «Prisoner» se estrenaba en HIT 30 justo hace una semana en el nº26 y hoy lo hace en todo el mundo con un remix del reconocido Jax Jones, que en esta ocasión apuesta por alejarse del sonido más comercial que le caracteriza para apoyarse en sonidos más propios del deep house.
Jonas Blue, AWA – Something Stupid
Otro dj y productor que hoy presenta nuevo material es Jonas Blue. Inspirado por los difíciles últimos 12 meses que nos ha tocado vivir, el británico quería hacer algo positivo e inspirador para todos, por lo que ha decidido apoyarse en el clásico hit de los 90 «Show Me Love» de Robin S para crear algo nuevo pero lleno del buen rollo que desprende el original en un tema para el que ha contado con la colaboración de la artista RnB, AWA, cuyas vocales encajan a la perfección.
Cheat Codes ft. AJ Mitchell – Hate You + Love You
Por último te traigo lo último de los 3 californianos Cheat Codes, que hoy estrenan nuevo single junto con el también estadounidense AJ Mitchell. Producción pausada, con su toque de romanticismo y con elementos del trap.
Será por estrenos para este fin de semana, ¿verdad? ¿Con cuál de todos te quedas?
Han pasado algo más de 3 años desde que Rory Graham irrumpiera en la industria musical con «Human», su disco debut que se disparó al número 1 en la semana de su lanzamiento en Reino Unido, que llegó a ser 4 veces platino y que se convirtió en el álbum de un artista masculino que más rápidamente se vendió en la década. Luego vendrían un premio BRIT y el Ivor Novello.
Para su nuevo trabajo, Rag’N’Bone Man decidió viajar a Nashville para encontrarse con el productor y multiinstrumentista Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent, Fiona Apple, Alanis Morissette) en su estudio. Volvió a Londres justo antes de que estallara la pandemia y ahora el fruto de ese trabajo empieza a ver la luz.
Lo primero en llegar es «All You Ever Wanted», el primer single de este nuevo disco que verá la luz el próximo 23 de abril y que se titulará «Life By Misadventure». Aquí nos encontramos con un artista más maduro, explotando en su faceta de compositor y haciendo gala de la voz tan característica que posee, en un tema uptempo cargado de sentimiento y mensaje; algo que el propio cantando anuncia será la tónica general del disco:
«Esta vez hemos tenido bastante tiempo para convivir con las canciones, antes lo hacíamos de otra manera; escribíamos una canción y yo tenía que cantarla el mismo día, y esa era la versión que incluíamos en el álbum. De esta manera, ha sido mucho más fácil lograr transmitir la emoción real en la música.»
Rag’N’Bone Man
El disco se grabó expresamente como un álbum en directo; el sonido es real y 100% humano, un disco cargado de alegría e inmediatez, algo que resulta muy poco frecuente en estos días de autotune. «Life By Misadventure» es el antídoto perfecto para estos tiempos. Un álbum de profundidad y sentimiento que habla de crecer y seguir adelante y del que ya conocemos el tracklist completo:
1. Fireflies 2. Breath In Me 3. Fall In Love Again 4. Talking To Myself 5. Anywhere Away From Here 6. Alone 7. Crossfire 8. All You Ever Wanted 9. Changing of the Guard 10. Somewhere Along The Way 11. Time Will Only Tell 12. Lightyears 13. Party’s Over 14. Old Habits
Se pone interesante la última semana de enero con unas cuantas novedades musicales que seguramente te arranquen algún que otro baile en el salón de casa, o caminando por la calle, ahora que la nieve que dejó el paso de Filomena por la península ya parece ser cosa del pasado.
Tiësto & Ty Dolla $ign – The Business, Pt. II
El legendario djTiësto ya nos regaló un absoluto hit a principios de otoño del año pasado, uno de esos que podríamos incluir dentro del sonido slap house, que tanta notoriedad está ganando en el último año. Ahora llega una segunda parte en la que añadir la vocal de Ty$ para diferenciarse un poco respecto de la voz bajada de tono de la versión original.
Silk City feat. Ellie Goulding – New Love
El proyecto musical de Diplo y Mark Ronson ya nos ha dado alguna joyita musical como aquel «Electricity» junto a Dua Lipa. Ahora suman la característica voz de la británica Ellie Goulding en «New Love«, un tema bailable y con el elegante sello de los dos productores que esperemos sigan trabajando juntos por mucho tiempo, aunque sea de manera intermitente. El vídeo, que es una llamada al amor libre, se estrenó el viernes pasado con Ellie interpretando varios papeles.
Marshmello & Imanbek feat. Usher – Too Much (Alle Farben Remix)
Peculiar es el caso de la remezcla que ha lanzado el alemán Alle Farben para el hit de Marshmello e Imanbek, puesto que éstos últimos suelen fabricar producciones más contundentes que las que habitualmente lanza el germano y sin embargo esta vez ha sido el de «Fading» el que le ha dado un toque más de club al fantástico tema original que cuenta con las vocales de Usher.
Fedde Le Grand, 22Bullets – Bang Bang
David Guetta ya le sacó partido con «Shot Me Down» a la canción que popularizó Nancy Sinatra hace 6 años, entonces con la voz de Skylar Grey y explotando el sonido big room característico de la época; sin embargo ahora es el holandés Fedde Le Grand el que se sirve de un nuevo cover con un estilo mucho más tranquilo para resucitar un gran clásico de la música.
London Grammar – Lose Your Head (CamelPhat Remix)
London Grammar son un trío británico que están a punto de lanzar el tercer disco de su carrera y cada uno de sus lanzamientos ha venido acompañado de espectaculares remixes de varios de los singles del álbum. En este caso han sido los también británicos CamelPhat, que recientemente publicaran «Dark Matter», los encargados de darle su toque personal al tercer single que ve la luz de un esperadísimo «Californian Soil«, que finalmente será lanzado el próximo 9 de abril.
Al legendario Armin Van Buuren le quedan pocos meses para cumplir 20 años realizando su mítico programa A State Of Trance, lo que ayer se tradujo en alcanzar la increíble cifra de 1000 programas. Es impresionante cómo este artista ha sabido ir adaptándose a los tiempos, acercándose a diferentes géneros en sus sets y producciones, pero siempre manteniendo el trance como la piedra angular de su identidad.
A mediados de los 2000 es cierto que llegó a ser el estilo más popular dentro de la música electrónica, los disc jockeys del género copaban las primeras posiciones del ranking anual elaborado por la revista Dj Mag; pero los tiempos cambian y los gustos también, a pesar de lo cual el carismático dj holandés siempre se ha mantenido como uno de los primeros en el top 100. Con motivo de alcanzar ese millar de retransmisiones en directo, ha querido repasar el legado musical de este estilo en las últimas décadas, elaborando una lista que contiene también un millar de las canciones más representativas del trance, que ha estado repasando durante toda una semana de emisión a través de YouTube y del que puedes ver las últimas 50 canciones mezcladas en directo.
Como gran amante del género que confieso ser, reconozco que he soltado alguna lágrima repasando la cantidad de himnos que componen esta lista, y es que son innumerables los recuerdos que tengo asociados a cada una de ellas. La retransmisión vino acompañada con un montón de anécdotas de los protagonistas de las producciones que merece la pena no perderse, e intervenciones de grandes figuras de la escena. Las otras 950 canciones elegidas por los seguidores de Armin de todo el mundo las puedes encontrar en esta lista de Spotify.
Hace unos días ya te contamos que la anticipada colaboración entre dos de las artistas más mediáticas del momento estaba más cerca que nunca de ver la luz. Han sido varios años de espera, puesto que ya en 2019 Rosalía publicó una foto en el estudio con la joven intérprete de California; pero hemos tenido que esperar hasta el día de ayer para que dicha colaboración viera la luz.
Se trata de un tema lento y melancólico, sin apenas acompañamiento musical, alejado de los artificios más característicos de la música popular contemporánea, en la que tanto la catalana como Billie Eilish pueden sacar a relucir sus característicos registros vocales. Además está el punto de escuchar a ambas artistas defenderse tanto en inglés como en castellano, una mezcla de culturas que cada vez encuentra más apoyo dentro de la industria. Aquí tienes la letra de «Lo vas a olvidar».
Dime si me echas de menos aún Dime si no me perdonas aún ¿Qué harás con todo este veneno? Na’ bueno Dime si me echas de menos aún ¿Lo vas a olvidar?, can you let it go? Can you let it go? ¿Lo vas a olvidar?, can you let it go? ¿Lo vas a olvidar?, lo vas a olvidar Can you let it go? Can you let it go? ¿Lo vas a olvidar? Can you let it go? Dime que no te arrepientes aún Dime si aún queda algo en común El tiempo que se pierde no vuelve Dame un beso y bájame de la cruz ¿Lo vas a olvidar?, can you let it go? Can you let it go? ¿Lo vas a olvidar?, can you let it go? ¿Lo vas a olvidar?, lo vas a olvidar Can you let it go? Can you let it go? ¿Lo vas a olvidar? Can you let it go? Lo vas a olvidar El amor no puede medirse en un paso firme Un día se hundió y al otro puedo partirme I needed to go ‘cause I needed to know you don’t need me You reap what you sow, but it seems like you don’t even see me El amor no puede medirse en un paso firme Un día se hundió y al otro puedo partirme You say it to me like it’s something I have any choice in If I wasn’t important then why would you waste all your poison?
Seguramente hemos tardado tanto en conocer el resultado puesto que este tema llega vinculado al estreno del segundo capítulo especial de Euphoria, la serie revelación sobre adolescentes, protagonizada por Zendaya, que se estrena este próximo sábado 23 en HBO.
Siempre es difícil despedir a un ser querido, y nunca parecemos estar preparados para hacerlo cuando se trata de uno de cuatro patas. El pasado 8 de enero Miley Cyrus se veía obligada a tomar la difícil decisión de sacrificar a su querida Mary Jane, la perra que adoptó hace casi una década junto a su entonces pareja, Liam Hemsworth, aquejada de un cáncer que se había extendido por su cuerpo irremediablemente en el último año, para que dejara de sufrir.
La lección que se lleva la cantante y que compartía en sus redes sociales bien podría impartirse en un curso de mindfulness, puesto que al llevar tiempo prevenida, dice haber podido disfrutar cada segundo que ha pasado con su mascota como si fuera un tesoro.
Tanto es así que tenía preparada una canción en honor a su querida pitbull, Mary Jane, compuesta en la casa de Malibú, que también perdió; pero tal y como afirma la de Tennessee, la música es su medicina y gracias a ella estamos seguros de que será capaz de reponerse a esta pérdida.
Henry Smithson, más conocido como Riton, ya demostró tener muy buen ojo a la hora de samplear viejos clásicos y darles un toque actualizado para las pistas de baile. Lo logró junto a Oliver Heldens y Vula en el exitoso «Turn Me On«, al adaptar la famosa melodía de sintetizador de «Don’t Go«, creada en el año 1982 por Yazoo.
Ahora no solo se ha servido de otro gran himno discotequero como es «Push The Feeling On» de Nightcrawlers, lanzado en 1992, sino que se ha rodeado de dos personajes que han viralizado su buen rollo por todo el mundo gracias a un vídeo en el que se servían de la versión que hizo el británico MK del conocido clásico, para grabar un vídeo con una simpática coreografía que rápidamente era compartida por millones de personas y algunas personalidades de la talla de Katy Perry, Kanye West o Gordon Ramsey.
Así Riton lanza hoy el que promete será su nuevo hit mundial, «Friday«, junto a la mítica formación escocesa Nightcrawlers y con Mufasa & Hypeman como influencers colaboradores.
Hace tres días cumplía 28 años y ponía en marcha una curiosa promoción de su nuevo disco al compartir en su cuenta de Twitter los números de un teléfono (que completaría su pareja Gigi Hadid) en el que los fans podían escuchar fragmentos de las 11 canciones del disco presentadas por el propio artista.
Meses atrás ya habíamos conocido «Better«, el primer single de «Nobody Is Listening«, que es el tercer álbum de la carrera de ZAYN en solitario tras la separación de One Direction. Es un disco que llega en el momento de mayor madurez del artista tras haber sido padre por primera vez, precisamente en el mismo mes de septiembre en el que se estrenó esta primera canción.
Justo hace una semana veía la luz el segundo single del disco, «Vibez«; con un peculiar videoclip con el cantante como protagonista en solitario, que en estos 7 días ya acumula más de 13 millones y medio de reproducciones en YouTube. ZAYN ha declarado que ha tenido absoluta libertad creativa a la hora de hacer este trabajo y que en él ha hecho la música que siempre ha querido hacer.
Su bautizo en solitario llegó con «Mind of Mine«. Con ese álbum debut, ZAYN se convirtió en el primer artista masculino solista en el mundo que entraba en el Nº1 en las listas de álbumes más vendidos de Reino Unido y Estados Unidos simultáneamente en la primera semana de su lanzamiento. El primer single del álbum «Pillowtalk» entró en el Nº1 en 68 países y ha sido incluido recientemente en la lista de «Canciones que definieron la década» de Billboard. Su siguiente álbum, «Icarus Falls«, cautivó a los fans del mundo entero y obtuvo más de 5.000 millones de streamsen todas las plataformas, algo al alcance de muy pocos artistas.
Conoces a alguien, conectáis, os gustáis, se empieza algo que permanece durante un tiempo sin nombre ni etiquetas, hasta que llega ese temido momento en el que afrontar la conversación que decida hacia dónde va esa historia de amor. Para Zara Larsson ese es un momento en el que se rompe parte de la magia de conocer a alguien y es de lo que trata la canción que estrena hoy junto al rapero Young Thug.
«Talk About Love» es sobre esa fase antes de que dos personas descubran lo que son el uno para el otro,» explica Zara. «Esa ventana específica es tan hermosa y frágil, que tan pronto como empiezas a preguntarte ‘¿hacemos esto?’ o ‘¿cómo te sientes?’, para algunas personas eso arruina la magia. ‘Talk About Love’ es saborear ese momento antes de que tengas que decidirte.»
«Talk About Love» llega después del último éxito de la cantante sueca, «WOW«, que se hizo viral en Tik Tok después de que apareciera en la exitosa película de Netflix, «Work It» y que ya ha conseguido más de 100 millones de streams.
No se llega a dj número uno del mundo por casualidad. Hay que ser un maestro a la hora de saber conectar con la gente, de leer a la audiencia para saber lo que necesitan, incluso anticipándose a los gustos y tendencias. Esto es algo en lo que David Guetta ha destacado indudablemente a lo largo de su larga carrera artística. Cuando medio mundo estaba confinado y los ánimos empezaban a flaquear tuvo claro el mensaje que quería lanzar al mundo y junto a Sia se inventaron este pedazo de hit.
Con el panorama que vivíamos, no pocos fueron los djs que decidieron compartir sesiones en streaming para amenizar el encierro y subir el ánimo, pero el francés fue un poco más allá y quiso recaudar dinero para causas benéficas, adelantándose a una necesidad cada vez más acuciante, gracias a su show «United At Home«.
Primero lo hizo con un show desde Miami, meses después sería desde la ciudad de los rascacielos, Nueva York. Entre ambos shows consiguió recaudar más de un millón y medio de dólares y acumular 50 millones de visionados.
Ahora que dejamos atrás el que será conocido como el año de la pandemia moderna en los libros de historia, tocaba hacer algo aún más especial, y para ello David ha montado un nuevo show para dar la bienvenida al 2021 desde su ciudad natal. Además el lugar elegido no podía ser más icónico puesto que lo ha hecho con la famosa pirámide del museo Louvre a su espalda.
Un espectáculo impresionante lleno de luces, efectos y sacando partido a ese sonido, ya convertido en un nuevo género musical que él y su compañero danés, MORTEN, han llamado «Future Rave«. Un montón de nuevos temas y remixes que, con la llegada del año nuevo, seguro que han ayudado para que UNICEF reciba una buena cantidad de fondos con las que seguir ayudando a los más necesitados. ¿Habrá conseguido batir un récord de recaudación?
Ya estrenado el 2021 y dejado atrás el nefasto año pasado, no queríamos dejar pasar la oportunidad de recuperar una de las cosas buenas que ha tenido 2020, como todo lo que ha tenido que ver con lo musical y que repasaban en un especial navideño de 4 horas Emyl Ramos y Alekos Rubio el pasado jueves 24 de diciembre.
¡Vuelve a disfrutar con el repaso musical del año de Navidad!
En la historia de la música, hay un puñado de canciones que consiguen, independientemente del país, cultura o credo, contagiar la energía que desprenden por igual a quien la escucha.
Una de esas canciones es el hit que hace justo diez años se inventaron Yolanda Be Cool. Lo que comenzó con un sample de los 50’s de una leyenda popular italiana como Renato Carosone, creció hasta convertirse en un auténtico éxito de 125 bpm que se consagró internacionalmente, propulsando su carrera. El disco ganó el Premio ARIA al Mejor Lanzamiento Dance, fue nº1 en más de 20 países, encabezó varias listas de todo el mundo desde Rusia hasta Sudáfrica, fue 6 veces Disco de Platino en Suecia, 5 en Noruega, 2 en Australia, y más Platinos y Oros en Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Italia, Nueva Zelanda, España y Suiza. Rápidamente se convirtió en la sensación internacional, el arrasador single cimentó su presencia en la cultura pop apareciendo en varias películas como Madagascar 3, La Gran Belleza, Supercutres, Hop o Peter Rabbit.
Echando la vista atrás, Andy y Matt (Yolanda Be Cool) se enorgullecen de su capacidad para moverse entre lo cool y el crossover, el underground y el overground, no demasiado serios pero nunca ridículamente tontos, y eso es exactamente lo que representa ‘We No Speak Americano‘. «Seamos realistas, con todo lo que salió mal este año, tal vez necesitemos más videos de gatitos bailando y algo que nos pueda unir, sin importar raza, religión o puntos de vista políticos«. —YBC
Para celebrar los 10 años de su edición, la pareja australiana, vuelve a editar su mayor éxito con una versión que cambia un poco la base para adaptarse al sonido house de club más contemporáneo. Para rematar el lanzamiento, presentan también 4 remixes a cargo de los amigos de estudio Chemical Surf, JAXX DA FISHWORKS y SLLASH & DOPPE.
«Esperamos que no se vuelva tan molesto como su predecesor y que te haga sonreír descaradamente, ya sea por nostalgia o por un recuerdo fresco«. —YBC
Cualquiera que disfrutara de la música en los 90 está de enhorabuena desde que el pasado viernes Britney Spears lanzara una colaboración con la que muchos habrán soñado desde hace décadas, un tema junto a Backstreet Boys. Se trata de «Matches«, canción que se incluye dentro de la reedición que la princesa del pop ha hecho de su álbum “Glory”.
Desde sus redes sociales, Britney se muestra emocionada tras publicar esa canción junto a los autores de «I Want It That Way«, a quienes considera “amigos”.
Los Backstreet Boys, una de las bandas protagonistas de las carpetas de cualquier adolescente de los 90, se reunían a finales del año pasado para lanzar un nuevo álbum tras su separación. Ahora sorprenden con esta colaboración calificada como GLORIOSA, en mayúsculas, algo que sus fans llevan dos décadas reclamando, y que llega con el #BritneyXBackstreet
El tema está producido por Ian Kirkpatrick y Michael Wise, y nos hace viajar 20 años en el tiempo debido a sus protagonistas, aunque lo hace proponiendo un sonido eléctrico, bailable y pegadizo, mucho más actuales. Ni que decir tiene, que con semejante bombazo de combinación, lograron ser trending topic en Twitter.
Más allá de las horribles consecuencias sanitarias que está teniendo este aciago 2020, para el mundo de la cultura está suponiendo un periodo devastador, y dentro del sector, el ambiente más golpeado es sin duda el de la noche. Con este negro panorama hay unos cuantos afortunados que se han podido permitir tomarse un año sabático, otros están agudizando el ingenio para encontrar el paraje más espectacular o el entorno más rocambolesco para hacer una sesión en streaming, lo que nos ha llevado a ver sesiones en lugares abandonados o en un wc; y hay quien, como nuestra querida B Jones, ha visto una oportunidad de devolver al mundo algo del éxito que ella ha conseguido en los últimos años.
Así, ha decidido poner en marcha un programa de entrenamiento para impulsar la carrera de deejays amateur, compartiendo el conocimiento que una figura de primer como ella, ha acumulado en su camino a las cabinas más importantes del planeta.
Se trata de «DJ BOOTCAMP by B JONES«, 5 días en los que atender cada tarde a los mejores consejos por parte de la propia B Jones, pero también de personajes clave dentro de la industria que, sin duda, te harán mejorar en los ámbitos imprescindibles para desarrollar tu carrera como dj: imagen, promoción, rrss, diseño, distribución musical, etc.
Cada día habrá invitados de lujo dentro del sector, como directivos de los grandes festivales, de sellos discográficos, de plataformas digitales, de estudios de diseño… además de compañeros top de nuestra dj más internacional como: Kryder, Ives V, Dj Chus, Víctor y Juan Magan, Sam Feldt, Lost Frequencies o nuestro Jose AM, el AHITador.
Todo este conocimiento, clave para hacer progresar tu carrera como artista, diseñado por y para deejays, tiene además un precio irrisorio, teniendo en cuenta las horas del programa y su contenido, y es que podrás acceder a este entrenamiento intensivo por tan solo 78€. Consulta el programa completo y apúntate aquí.
¡Date prisa en apuntarte porque el número de plazas es limitado!
Llegan las fechas navideñas y la música se llena de mensajes de bondad, gratitud y celebración con los que acompañar las escenas hogareñas y familiares. Es entonces cuando el repertorio se llena de clásicos que en algunos casos ya acusan el paso del tiempo y sobre todo la repetición.
Por eso siempre es una buena noticia ir incorporando canciones nuevas con espíritu navideño a los playlist de esta temporada festiva. Si encima los encargados de hacerlo son la pareja musical de moda, ¡mucho mejor!
Shawn Mendes, a pesar de estrenar disco y hacer un concierto benéfico en streaming este fin de semana, parece que ha sacado tiempo junto a su pareja, Camila Cabello para lanzar ayer un villancico de lo más tierno. Con un vídeo de imágenes con un toque retro y amateur que dan la impresión de haber sido grabadas por ellos mismos en la intimidad de su hogar, con el único acompañamiento de un piano y algunos instrumentos de cuerda, nos regalan una canción que respira Navidad por cada poro.
Con la excepcional situación que vivimos en este 2020 parece que el tiempo pasa a una velocidad diferente y con la falta de contacto y reuniones sociales parece que hace una eternidad de aquel 19 de junio en el que Black Eyed Peas lanzaron «Translation«, su último disco, del que ya te hablamos el día antes de su lanzamiento.
No cabe duda de que Will.i.Am, Apl.de.Ap y Taboo son garantía de hits aun con la falta de Fergie, y estaba claro de que el lanzamiento del octavo disco de la formación iba a ser una muestra de ello.
Alcanzando cifras espectaculares de visionados en línea de los dos mayores temas del disco: «Ritmo» y «Mamacita«, quedaba por ver de qué eran capaces con otra de las grandes colaboraciones del álbum, la que tenían con Shakira en un track titulado «Girl Like Me«.
El viernes pasado lanzaban en todas las plataformas digitales el esperado videoclip con el sello marca de la casa. Casi 4 minutos de escenarios digitales, colorido y coreografías para ensayar en casa que en tan solo 5 días acumula más de 28 millones de reproducciones únicamente en YouTube.
Nos encanta ver a los angelinos tan en forma. ¿Qué canción del disco es tu favorita?
Está visto que la industria anda sedienta de «lo latino». Son infinitos los ejemplos en los que se están incorporando artistas de los considerados latinos por los estadounidenses (basta que hable en castellano para tener tal consideración), a colaboraciones, versiones y remixes.
Cualquier excusa es buena para fusionar estilos y géneros. Así, lo mismo Maluma invita a The Weeknd, un artista marcadamente soul y r&b a su tema «Hawái«, que vemos el camino inverso y es este último el que coge uno de sus temas más celebrados de «After Hours» y le da un toque latino para abrirse a nuevos mercados.
Para hacerlo, ha decidido juntarse con la barcelonesa Rosalía, que se aporta su fusión flamenca-urbana con unos cuantos versos en spanglish a «Blinding Lights«, el primer single del último álbum del canadiense.
La fecha estaba fijada desde hace semanas, como ya te contamos en HIT FM, para el 4 de diciembre, creo que no por casualidad, dado que es el 4º disco del artista. Así pues mañana termina la espera y podremos disfrutar del esperado nuevo disco del artista.
Un trabajo basado casi por completo en la relación que mantiene con la también cantante Camila Cabello, como ya ha reconocido el canadiense.
Un trabajo al que sumar 12 canciones, además de las dos que se adelantaron al estreno de mañana, y es que si «Wonder«, el single que da título al disco, veía la luz a principios de octubre, tuvimos que esperar hasta el 20 de noviembre para conocer la esperadísima colaboración con la otra superestrella canadiense, Justin Bieber en un tema llamado «Monster«.
No acabarán aquí las emociones para los fans de Shawn este fin de semana, puesto que el domingo nos tiene preparados un show en streaming con un trasfondo benéfico. Wonder: The Experience, será un concierto con el material del nuevo disco y algunos temas inéditos, que podrá verse a través de internet de forma gratuita pero en el que tendremos la oportunidad de hacer una donación económica a la fundación Shawn Mendes, un programa patrocinado por la Social Impact Fund (una organización sin ánimo de lucro). Los usuarios de tarjetas American Express podrán comprar la entrada exclusiva para ver contenido entre bambalinas, acceder al grupo de meet & greet virtual, a merchandising exclusivo, etc. Parte de los ingresos obtenidos de la venta de los paquetes American Express serán donados a la fundación Shawn Mendes en ayuda de jóvenes referentes para dar voz a su liderazgo del cambio positivo.
Es curioso como el tiempo es capaz de poner todo en perspectivas diferentes. Este séptimo disco de la artista es un trabajo que tenía que haber visto la luz hace un par de años, pero estando en proceso de creación Miley perdió su casa, y el trabajo que tenía hecho hasta el momento, en un incendio y se vio obligada a dejarlo todo y empezar de cero.
Ahora que publica algo completamente nuevo y diferente, ella agradece la forma en que las cosas sucedieron: «Cuando pensaba que el trabajo estaba terminado, todo se borró. Incluso la relevancia de las músicas. La naturaleza me hizo un favor, tal y como lo veo ahora, al destruir lo que yo no podía dejar marchar. Mi casa se incendió, pero me encontré a mí misma en sus cenizas«.
Así, la ex-chica Disney, más que enterrada por la provocativa mujer de 28 años que es hoy, publica «Plastic Hearts«, un álbum en el que revela una esencia mucho más rockera y conectada con sus raíces. Quizá por eso para la portada del álbum ha decidido trabajar con el icónico Mick Rock, que a lo largo de su carrera ha fotografiado a grandes leyendas del rock como, David Bowie, Lou Reed o Iggy Pop.
12 tracks entre los que encontramos «Midnight Sky«, aquel primer sencillo que esta semana se mantiene como uno de los 30 mejores de HIT FM, el recientemente publicado «Prisoners» junto a Dua Lipa y colaboraciones con leyendas de la música como Billy Idol en «Night Crawling» o Joan Jett en «Bad Karma«, así como «High«, tema producido por Mark Ronson, con el que ya se marcó aquel maravilloso «Nothing Breaks Like A Heart» y que parece haberle ayudado mucho a la hora de encontrar un sonido más personal.
Después de haber sido una de las artistas más activas durante la cuarentena, haciendo lives en Instagram con distintas personalidades y versionando grandes hits con su personal estilo, estamos impacientes por seguir el progreso artístico de la mayor de las Cyrus.
Será el último día de enero del año que viene cuando se celebre, en el Staples Center de Los Ángeles, una de las ceremonias más esperadas dentro del mundo de la música y ayer se han dado a conocer todos los nominados que se disputarán los codiciados gramófonos dorados.
Entre lo más destacable está que las 9 nominaciones recibidas por Beyoncé ya le hacen ser la artista femenina que más veces lo ha sido, empatada con una leyenda como Paul McCartney y a tan solo una nominación del récord absoluto de nominaciones que comparten su marido Jay-Z y el gran Quincy Jones.
Harry Styles o BTS se estrenan en la primera gala pandémica de estos premios que verán como Kanye West se disputa el premio de Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea por «Jesus Is King«. Otro que no parece estar muy contento con la categoría que disputa es Justin Bieber, que se pronunciaba en su cuenta de Instagram alegando que con «Changes» se había esforzado intencionadamente por hacer un disco R&B.
Pero si algún artista está verdaderamente molesto tras conocer la lista de nominados es The Weeknd. No cabe duda de que «After Hours» ha sido uno de los grandes discos del año, sin embargo el canadiense no ha recibido ni una sola nominación, lo cual le ha hecho estallar en las rrss al más puro estilo Trump, sospechando públicamente acerca de la falta de transparencia de estos premios.
Como todas las galas que están celebrándose en época de pandemia, hubo que ingeniárselas para que quedara un espectáculo a la altura de las circunstancias, pero la noche no defraudó. A pesar de las ausencias de varios artistas que prefirieron participar desde casa, como Taylor Swift, que se disculpó por estar grabando de nuevo su material antiguo, o Bad Bunny, que recientemente ha dado positivo por Covid-19, hubo actuaciones espectaculares, presentaciones en vivo e incluso algo de público desde el Microsoft Theatre de Los Ángeles.
The Weeknd y Roddy Ricch encabezaban las nominaciones con ocho cada uno, de las cuales el canadiense, que se presentó en la alfombra roja como si hubiera recibido una paliza, se llevó 3, a pocas horas de que se conozcan las nominaciones a los Grammy 2021, en las que se espera se lleve unas cuantas. Shawn Mendes y Justin Bieber abrieron el show interpretando «Monster», luego el segundo repetiría sobre el escenario con dos de sus más recientes sencillos: «Lonely» y «Holy». Katy Perry subió al escenario por primera vez desde que se convirtió en madre y cantó «Only Love» con Darius Rucker.
El premio principal de la noche, Artista del año, fue para Taylor Swift, que también ganó el premio a video musical del año y a artista pop femenina, lo que le hace tener el récord de más premios AMA para un solo artista, con nada más y nada menos que 32.
Aquí tienes la lista completa de ganadores de la gala:
ARTISTA DEL AÑO Justin Bieber Post Malone Roddy Ricch Taylor Swift * GANADOR The Weeknd
NUEVO ARTISTA DEL AÑO Lewis Capaldi Doja Cat * GANADOR DaBaby Lil Baby Roddy Ricch Megan Thee Stallion
COLABORACIÓN DEL AÑO Cardi B con Megan Thee Stallion, «WAP» DaBaby con Roddy Ricch, «Rockstar» Dan + Shay con Justin Bieber, «10.000 Hours» * GANADOR Lady Gaga y Ariana Grande, «Rain On Me» Megan Thee Stallion con Beyoncé, «Savage Remix»
ARTISTA SOCIAL FAVORITO BTS* GANADOR Billie Eilish EXO Ariana Grande NCT 127
VIDEO DE MÚSICA FAVORITO Doja Cat, «Say So» Future ft. Drake, «Life Is Good» Lady Gaga y Ariana Grande, «Rain On Me» Taylor Swift, «Cardigan»* GANADOR The Weeknd, «Blinding Lights»
ARTISTA MASCULINO FAVORITO – POP / ROCK Justin Bieber * GANADOR Post Malone The Weeknd
ARTISTA FEMENINA FAVORITA – POP / ROCK Dua Lipa Lady Gaga Taylor Swift* GANADORA
DÚO O GRUPO FAVORITO – POP / ROCK BTS * GANADOR Jonas Brothers Maroon 5
ÁLBUM FAVORITO – POP / ROCK Harry Styles, «Fine Line» * GANADOR Taylor Swift, «Folklore» The Weeknd, «After Hours»
CANCIÓN FAVORITA – POP / ROCK Lewis Capaldi, «Someone You Loved» Dua Lipa, «Don’t Start Now» * GANADOR Post Malone, «Circles» Roddy Ricch, «The Box» The Weeknd, «Blinding Lights»
ARTISTA MASCULINO FAVORITO – COUNTRY Kane Brown* GANADOR Luke Combs Morgan Wallen
ARTISTA FEMENINA FAVORITA – COUNTRY Gabby Barrett Miranda Lambert Maren Morris * GANADORA
DÚO O GRUPO FAVORITO – COUNTRY Dan + Shay * GANADOR Florida Georgia Line Old Dominion
ALBUM FAVORITO – COUNTRY Luke Combs, «What You See Is What You Get» Blake Shelton, «Fully Loaded: God’s Country»* GANADOR Morgan Wallen, «If I Know Me»
CANCIÓN FAVORITA – COUNTRY Dan + Shay con Justin Bieber, «10.000 Hours» * GANADOR Maren Morris, «The Bones» Blake Shelton (Dúo con Gwen Stefani), «Nobody But You»
ARTISTA MASCULINO FAVORITO – RAP / HIP-HOP DaBaby Juice WRLD * GANADOR Roddy Ricch
ARTISTA FEMENINA FAVORITA – RAP / HIP-HOP Cardi B Nicki Minaj * GANADORA Megan Thee Stallion
ÁLBUM FAVORITO – RAP / HIP-HOP Lil Baby, «My Turn» Lil Uzi Vert, «Eternal Atake» Roddy Ricch, «Please Excuse Me For Being Antisocial» * GANADOR
CANCIÓN FAVORITA – RAP / HIP-HOP Cardi B con Megan Thee Stallion, «WAP» * GANADOR DaBaby con Roddy Ricch, «Rockstar» Roddy Ricch «The Box»
ARTISTA MASCULINO FAVORITO – SOUL / R & B Chris Brown John Legend The Weeknd * GANADOR
ARTISTA FEMENINA FAVORITA – SOUL / R & B Jhene Aiko Doja Cat * GANADORA Summer Walker
ALBUM FAVORITO – SOUL / R & B Doja Cat, «Hot Pink» Summer Walker , «Over It» The Weeknd, «After Hours» * GANADOR
CANCIÓN FAVORITA – SOUL / R & B Chris Brown con Drake, «No Guidance» Summer Walker, «Playing Games» The Weeknd, «Heartless» * GANADOR
ARTISTA MASCULINO FAVORITO – LATINO Bad Bunny * GANADOR J Balvin Ozuna
ARTISTA FAVORITO FEMENINA – LATINO Becky G * GANADORA KAROL G Rosalía
ÁLBUM FAVORITO – LATINO Anuel AA, «Emmanuel» Bad Bunny, «Las que no iban a salir» Bad Bunny, «YHLQMDLG» * GANADOR
CANCIÓN FAVORITA – LATINA Bad Bunny, «Vete» Black Eyed Peas XJ Balvin, «RITMO ( Bad Boys For Life)» KAROL G & Nicki Minaj, «Tusa»* GANADOR
ARTISTA FAVORITO – ROCK ALTERNATIVO Billie Eilish Tame Impala Twenty One Pilots * GANADOR
ARTISTA FAVORITO – ADULTO CONTEMPORÁNEO Lewis Capaldi Jonas Brothers * GANADOR Maroon 5
ARTISTA FAVORITO – INSPIRACIÓN CONTEMPORÁNEA Lauren Daigle * GANADOR Por King & Country Kanye West
ARTISTA FAVORITO – ELECTRÓNICA (EDM) Kygo Lady Gaga * GANADOR Marshmello
BANDA SONORA FAVORITA «Birds of Prey: The Album»* WINNER «Frozen II» «Trolls: World Tour»
¡Y vaya estrenos! Hacía semanas que ya sabíamos de estas dos colaboraciones, por eso mismo el hype no podía estás más alto, pero por fin, hoy ha llegado el día y se ha desvelado uno de los secretos mejor guardados por parte de sus protagonistas. ¡Vayamos por partes!
MILEY CYRUS Y DUA LIPA.
Estamos a tan solo una semana de que vea la luz el esperado séptimo álbum de estudio de la primera y ha sido el momento elegido por la artista para lanzar un esperadísimo single como es «Prisoner» en el que comparte protagonismo con otra de las artistas del momento como es Dua Lipa. Ya hacía semanas que las dos cantantes habían confirmado una colaboración en la que llevaban trabajando desde antes de verano y lo cierto es que el resultado no podía ser mejor.
Dua Lipa también está a 7 días de protagonizar un evento especial, y es que el próximo viernes será cuando celebre su esperado concierto en streaming cargado de homenajes al disco, en «Studio 2054«.
Por su parte Miley ya ha revelado el tracklist de «Plastic Hearts«, que incluye colaboraciones de Billy Idol o Joan Jett y del que llevamos semanas disfrutando de su primer single «Midnight Sky» en HIT FM. Si reservas ahora el disco, recibirás al instante cinco canciones: «Edge of Midnight (Midnight Sky Remix)» feat. Stevie Nicks, la versión original en solitario, «Prisoner» feat. Dua Lipa y sus aclamadas versiones en directo de «Heart of Glass» de Blondie y «Zombie» de The Cranberries. Además podrás conseguir una de las ediciones exclusivas y limitadas que incluyen un parche del álbum.
SHAWN MENDES Y JUSTIN BIEBER.
Estaba claro desde hace mucho, que las dos superestrellas canadienses tendrían que colaborar tarde o temprano y finalmente hoy ha sido el día en el que se ha revelado el trabajo que han hecho juntos. Algo que formará parte del nuevo disco del primero, que verá la luz el próximo 4 de diciembre y del que se lanzó el corte que da título al disco, «Wonder«, hace ya mes y medio.
Un trabajo íntimo, en el que Shawn reconoce haberse inspirado casi por completo en la relación que mantiene con la también cantante Camila Cabello. Es el cuarto álbum que saca el cantante de 22 años en tan solo 5 de carrera musical de éxito.
Ahora que han visto la luz, los fans ya pueden descansar tranquilos; pero quiero preguntarte algo, ¿con cuál de las dos colaboraciones te quedas?
Comenzó siendo un dedicado fan más de Nicki Minaj y de otro rapero estadounidense llamado Nas (del que adopta parte de su nombre artístico), pero estaba claro que también tenía mucho talento que ofrecer al mundo; así, consiguió movilizar a la legión de followers que había ganado en Twitter con los años, hacia la atención de su proyecto musical como Lil Nas X.
A finales de 2018 lanzó «Old Town Road» y lo demás, como dice el tópico, es historia. Consiguió incluso que participara en el tema la estrella del country Billy Ray Cyrus (padre de Miley y Noah) y el hit se convirtió en la segunda canción más vendida de todo 2019 a nivel mundial.
De nuevo vuelve a juntarse con una gran estrella mediática como es el actor Michael J. Fox para la promoción de su nuevo tema. Así, al más puro estilo de la trilogía protagonizada por el intérprete de Marty McFly, ha unido el final de su vídeo ambientado en el oeste, con el nuevo para el que nos transporta a un paisaje más gélido. También nos hace dar un salto en el tiempo, por lo que se puede escuchar la irónica advertencia final que le hace el protagonista de la famosa trilogía de Regreso Al Futuro al decirle: «donde quiera que vayas Nas, no vayas al 2020».
El de Atlanta se adelanta ahora al periodo navideño con la intención de hacer sonar de nuevo la campana del éxito con un tema de lo más festivo. Para ello acaba de lanzar un espectacular videoclip en el que nos lleva al polo norte para verle convertido en un futurista Papá Noel y varios muñecos de juguete. «Holiday» es el primer single del que será el disco con el que debutará este artista que ya ha ganado un premio Grammy.
¡En HIT FM estamos encantados de subir a su trineo!
Era el 11 del 11, y a las 11 de la noche, Aitana anunciaba su nuevo disco«11 Razones«, que saldrá a la venta el próximo 11 de diciembre.
Impresiona revisar el historial de logros de Aitana. En apenas tres años ha pasado del anonimato al estrellato, convirtiéndose en una de las artistas del universo musical latino con mayor proyección internacional. En países como México y Estados Unidos su popularidad no deja de crecer y ya ha certificado allí (US) Disco de Platino y Disco de Oro, sumando un total de 20 discos de platino y 13 discos de oro desde que arrancó su carrera musical en 2018, todo un palmarés hasta ahora nunca visto en un artista nuevo en España en tan corto periodo de tiempo.
Habitual en las alfombras rojas de las entregas de premios más prestigiosas nacionales e internacionales (y en muchas ocasiones recogiendo el galardón), este año suma a sus reconocimientos, las nominaciones de “Mejor álbum Vocal Pop” en los Latin Grammy o MTV EMA a “Mejor artista español”.
Con el hype que despierta con cada nuevo trabajo, no es de extrañar que no pare de sumar colaboraciones de lujo a su carrera. Una de las últimas acaba de ser lanzada en plataformas digitales y en HIT FM creemos que es un bombazo. La joven artista ha ido a juntarse con Katy Perry en el remix de «Resilient«, que corre a cargo del holandés Tiêsto.
No me cabe duda de que ahora mismo para Aitana, ¡el cielo es el límite!
En poco más de una semana se celebran los American Music Awards, será concretamente el 22 de noviembre a las 8 p.m. ET en el Microsoft Theatre de Los Ángeles. Uno de los reclamos de la gala será la actuación de Billie Eilish, que además compite en dos categorías, en unos premios que eligen íntegramente los fans.
Con tan solo 18 años, Billie ya puede presumir de haber granado 5 premios Grammy y tener uno de los futuros más prometedores de la música. Talento no le falta, y es que, si ya sabíamos de lo que es capaz de hacer con un micrófono, ahora sabemos que ponerse tras las cámaras tampoco se le da nada mal.
Ha aprovechado el lanzamiento de su nuevo single, «Therefore I Am» para dirigir su propio videoclip. Para ello se ha ido a un lugar que le resulta de lo más familiar, y es que ha sido rodado en el centro comercial Glendale Galleria, completamente desierto para la ocasión. Este parece haber sido un entorno muy familiar para Billie durante su adolescencia.
Este nuevo tema llega tras meses de componer, grabar y hacer campaña desde el regreso de los escenarios a principios de este año, con una poderosa actuación de su canción «my future» en la convención nacional demócrata. También actuó el pasado mes en su primer y rompedor streaming global en directo, «WHERE DO WE GO? THE LIVESTREAM» incorporando tecnología punta VR y uniendo a fans de la música de todo el planeta en una experiencia inmersiva.
Billie Eilish realizó una emocionante interpretación de ‘Yesterday’ de los Beatles en la 92ª Ceremonia de los Oscars®. Este año además ha lanzado el aclamado tema central de la película de James Bond, «No Time To Die».
El año que viene también llegará cargado de buenas noticias para la artista, puesto que el esperado documental “Billie Eilish: The World’s A Little Blurry» dirigido por el galardonadorealizador R.J. Cutler (“Belushi,” “The September Issue,” “The War Room”) se estrena en cines y en Apple TV en Febrero de 2021.
A las 15:00h de hoy saltaba el bombazo. Tomorrowland va a repetir el formato del exitoso «Tomorrowland Around The World» pero esta vez para despedir un año 2020 que sin duda quedará registrado en los libros de historia como el de la primera pandemia global de la era digital.
Habiendo hecho que toda la industria musical y cultural pase prácticamente un año en blanco, también ha impulsado iniciativas novedosas y ha estimulado la creación de eventos originales como nunca antes; y en esto los maestros son nuestros amigos de Tomorrowland.
El festival belga que cada verano reúne a los amantes de los festivales y la música electrónica de todo el mundo en el césped de la pequeña localidad de Boom, ha demostrado una vez más, que su apuesta por estar siempre a la vanguardia es firme. Lo consiguió congregando a más de un millón de fans a través de la pantalla para un evento virtual nunca antes visto y ahora repite el formato para una de las fechas más especiales del año: la nochevieja.
Podremos despedir el año al ritmo de los mejores djs del mundo, tomarnos las uvas sin que nos recuerden constantemente cómo funciona la secuencia de los cuartos y estrenar el prometedor 2021 bailando, porque el show comenzará a las 20h y durará hasta las 3 de la madrugada, adaptándose de forma particular a 27 zonas horarias diferentes.
Y podremos hacerlo brindando con «SOLO VIDA», un espumoso firmado por Tomorrowland específicamente para la ocasión, y que tiene sabor español, puesto que corre a cargo del fabricante catalán de cavas Vallformosa. La colaboración llega tras varios años en que la emblemática bodega de El Penedés ha sido el sparkling oficial del festival. Para este fin de año, los paquetes VIP incluyen la compra de este espumoso con notas florales y cítricas para brindar tras las campanadas por un mejor 2021.
«Tomorrowland 31.12.2020» tendrá una nueva sede imaginaria llamada NAOZ, que tendrá 4 escenarios repartidos de la siguiente manera:
THE MELODIA STAGE: Armin van Buuren, Charlotte de Witte, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Jack Back, Lost Frequencies, Major Lazer y Martin Garrix.
PLANAXIS STAGE: Boys Noize, Diplo, Duck Sauce, Netsky, DJ Snoopadelic y Tchami.
PULSE STAGE: Brennan Heart presents I AM HARDSTYLE ft. Villain, Ran-D, Wildstylez; Coone, D-Block & S-te-Fan, Da Tweekaz y Sub Zero Project.
El escenario PLANAXIS.
Cabe destacar que si en la anterior ocasión se contó con la espectacular actuación de Katy Perry, ésta vez será el rapero Snoop Dogg el encargado de poner la nota alternativa a la electrónica.
Ya están a la venta los tickets y los packs experienciales en la web oficial www.tomorrowland.com.
Lo de la banda surcoreana está siendo de traca en este 2020, y mira que está siendo un año, a priori complicado para triunfar en la música, por aquello de que se han suspendido todas las giras y shows que iban a tener lugar a lo largo y ancho del planeta.
Sin embargo los 7 de Big Hit Entertainment siguen triunfando en cada una de las galas de premios en las que participan y rompiendo récords con cada cosa que hacen. Lo último ha sucedido este fin de semana tras la pasada edición de los MTV European Music Awards en la que BTS se ha llevado un total de 4 premios, de los 5 a los que optaban. .
Una gala virtual que ha supuesto un despliegue tecnológico impresionante y en el que el grupo femenino Little Mix hicieron de anfitrionas, dando paso a cada una de las actuaciones y entrega de premios. Ellas mismas se llevaron el de «Mejor artista pop», cosa que dejaron clara tras su espectacular presentación de «Sweet Melody», grabada en Londres.
Destacar también los dos premios que se llevó Karol G o el premio a mejor artista español que fue a parar a los madrileños La La Love You.
Aquí tienes la lista completa de ganadores:
MEJOR VÍDEO Billie Eilish: «everything i wanted» Cardi B: «WAP» ft Megan Thee Stallion DJ Khaled: POPSTAR ft Drake Karol G: «Tusa» ft Nicki Minaj Lady Gaga, Ariana Grande: Rain On Me Taylor Swift: The Man The Weeknd: Blinding Lights
MEJOR ARTISTA Dua Lipa Harry Styles Justin Bieber Lady Gaga Miley Cyrus The Weeknd
MEJOR CANCIÓN BTS: «Dynamite» DaBaby: «Rockstar» ft Roddy Ricch Dua Lipa: «Don’t Start Now» Lady Gaga, Ariana Grande: «Rain On Me» Roddy Ricch: «The Box» The Weeknd: «Blinding Lights»
MEJOR ARTISTA REVELACIÓN BENEE DaBaby Doja Cat Jack Harlow Roddy Ricch YUNGBLUD
MEJOR COLABORACIÓN BLACKPINK, Selena Gomez: «Ice Cream» Cardi B: «WAP» ft Megan Thee Stallion DaBaby: «Rockstar» ft. Roddy Ricch Justin Bieber: «Intentions» ft Quavo Karol G: «Tusa» ft Nicki Minaj Lady Gaga, Ariana Grande: «Rain On Me» Sam Smith, Demi Lovato: «I’m Ready»
MEJOR ARTISTA POP BTS Dua Lipa Harry Styles Justin Bieber Katy Perry Lady Gaga Little Mix
MEJOR GRUPO 5 Seconds of Summer BLACKPINK BTS Chloe x Halle CNCO Little Mix
MEJOR ARTISTA ROCK Coldplay Green Day Liam Gallagher Pearl Jam Tame Impala The Killers
MEJOR ARTISTA HIP-HOP Cardi B DaBaby Drake Eminem Megan Thee Stallion Roddy Ricch Travis Scott
MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO blackbear FKA twigs Hayley Williams Machine Gun Kelly The 1975 twenty one pilots
MEJOR ARTISTA DE ELECTRÓNICA Calvin Harris David Guetta Kygo Marshmello Martin Garrix The Chainsmokers
MEJOR ARTISTA LATINO Anuel AA Bad Bunny J Balvin Karol G Maluma Ozuna
MEJORES FANS Ariana Grande BLACKPINK BTS Justin Bieber Lady Gaga Taylor Swift
MEJOR PUSH AJ Mitchell Ashnikko BENEE Brockhampton Conan Gray Doja Cat Georgia Jack Harlow Lil Tecca Tate McRae Wallows YUNGBLUD
MEJOR VÍDEO CON MENSAJE POSITIVO Anderson .Paak: «Lockdown» David Guetta & Sia: «Let’s love» Demi Lovato: «I Love Me» H.E.R.: «I Can’t Breathe» Jorja Smith: «By Any Means» Lil Baby: «The Bigger Picture»
MEJOR DIRECTO ONLINE BTS – Map Of The Soul Concert Live Stream J Balvin – Behind The Colores Live Experience Katy Perry @ Tomorrow Land – Around The World Little Mix – UNCancelled Maluma – Papi Juancho Live Post Malone – Nirvana Tribute
MEJOR ARTISTA ESPAÑOL Aitana Carolina Durante Don Patricio La La Love You Leiva
Si dejas la carrera de empresariales para dedicarte por completo a la música es porque tienes que verlo muy claro. Pues este artista todavía está preparando su álbum debut y ya ha triunfado con «Mood» junto a Iann Dior.
Se trata de 24kGoldn y se ve que la apuesta le ha dado resultado, porque tan bien le están yendo las cosas que otros artistas, ya consagrados, han decidido echarle un cable sumándose a su hit más conocido.
Así, el tema que ya ha logrado ser nº1 en las listas de 13 países (en HIT30 todavía lo tiene pendiente), recibe ahora un nuevo impulso con un remix al que se suman nada más y nada menos que Justin Bieber y J Balvin.
Sin duda, al cantante de San Francisco le viene el viento a favor mientras prepara el lanzamiento de «El Dorado», su esperado primer disco, que tiene previsto lanzar durante 2021.
Y ahora que ya has escuchado el remix, ¿con cuál te quedas?
Parece mentira que sea su primer álbum, porque el dúo de Liverpool ya está más que consolidado en la escena electrónica desde hace tiempo, pero es cierto que pocas veces una formación genera tanto hype con un primer trabajo.
Y es que Dave Whelan y Mike Di Scala han sabido moverse con maestría entre géneros musicales como el progressive trance, el techno y el house para volver locos a los que necesitan etiquetar la música, entre los que me incluyo, y es que más de una vez he tenido dudas a la hora de clasificar su música a la hora de preparar una sesión.
Sin embargo, jamás he dudado de que sus trabajos son imprescindibles en mi colección cuando tengo un show a la vista. Ya desde el lanzamiento de «Cola» con Elderbrook allá por 2017, dejaban claro que tenían algo muy especial.
Lo siguieron confirmando con los posteriores lanzamientos de «Panic Room» junto a Au/Ra, el magnífico «Breathe» con Cristoph y la colaboración de Jem Cooke, con quien repetirían en «Rabitt Hole» o «Be Someone» junto a Jake Bugg.
La acumulación de singles de éxito ha hecho que llegara la hora de recopilar las mejores producciones y lanzar un esperado disco debut que ya está disponible en formato digital y lo estará en físico el próximo 27 de noviembre, y al que habría que sumar los más nuevos lanzamientos de la pareja británica como «Easier» junto a LOWES o «Not Over Jet» con el gran Noel Gallagher de Oasis.
Aquí tienes el tracklist completo del que ya es uno de los mejores lanzamientos de música electrónica de 2020:
CamelPhat Ft. Leo Stannard ‘Blackbirds’ CamelPhat Ft. Jake Bugg ‘Be Someone’ Camelphat x Artbat Ft. Rhodes ‘For A Feeling (Dark Matter Edit)’ Camelphat ‘Inbetween The Lines’ CamelPhat x Yannis x Foals ‘Hypercolour’ CamelPhat Ft. Ali Love ‘Spektrum’ CamelPhat Ft. Elderbrook ‘Dance With My Ghost’ CamelPhat Ft. LOWES ‘Easier’ CamelPhat x Au/Ra ‘Panic Room’ CamelPhat x Skream Ft. Max Milner ‘Keep Movin’ CamelPhat Ft. Lowes ‘Wildfire’ CamelPhat x Elderbrook ‘Cola (Dark Matter Edit)’ CamelPhat x Cristoph ‘Phantoms’ Camelphat Ft. Jem Cooke Rabbit Hole CamelPhat Ft. Noel Gallagher ‘Not Over Yet’ Camelphat x Eli & Fur ‘Waiting’ CamelPhat Ft. Jem Cooke ‘Carry Me Away’ CamelPhat x Del30 Ft. Maverick Sabre ‘Reaction’ CamelPhat x Will Easton ‘Witching Hour’ CamelPhat ‘Expect Nothing’ CamelPhat x Cristoph Ft. Jem Cooke ‘Breathe (Dark Matter Edit)
Los momentos de crisis también lo son de oportunidades, y para Static & Ben El, parece que 2020 está siendo un año de éxitos. En enero arrasaron junto a Pitbull con «Further Up (Na, Na, Na, Na, Na)», tema en el que versionaban el clásico de Ini Kamoze «Here Comes The Hotstepper», el primero que cantaban en inglés y del que posteriormente hicieron también una versión latina junto a CHESCA.
Hace ya tiempo que el dúo israelí se ganó la fama en su país de origen, pero les faltaba conquistar el mercado mundial; algo que parecen decididos a conseguir en este complicado año, así que, como la unión hace la fuerza, han sabido juntarse con algunos de los grupos y artistas más destacados del panorama musical para conseguir colaboraciones de éxito.
Pitbull, Flipp Dinero, J Balvin ya sabían lo que era juntarse con los dos jóvenes artistas, a los que ahora se suman will.i.am, taboo y apl.de.app, o lo que es lo mismo: Black Eyed Peas, en una combinación explosiva.
Con un animado videoclip grabado en vertical, el formato de las redes sociales, cuentan con la aparición de numerosos influencers y amigos con los que practicar las numerosas coreografías o hacer un poco de lip sync con el pegadizo estribillo.
«Don’t need words when you move like that Shake ya boom boom boom boom like that.»
El futuro pinta bien para Static & Ben El con nuevas colaboraciones en proceso junto a Lil Baby y Snoop Dog. ¡Seguro que nos sorprenden!
Falta menos de un mes para una gala que sabemos se celebrará el próximo 22 de noviembre en el Microsoft Theatre de Los Ángeles. Y salvo por la presencia en vivo de Dua Lipa, que ha sido la encargada de desvelar los nominados de este año, desconocemos con qué estrellas contará, si habrá público (real o virtual) o qué protocolos anti covid seguirá.
Entre la extensa lista revelada por la cantante británica cabe destacar a The Weeknd y Roddy Ricch, con ocho nominaciones cada uno. La artista femenina más nominada este año, ha sido la primeriza Megan Thee Stallion, quien obtuvo cinco nominaciones que incluyen Nueva Artista del Año y Colaboración del Año. Por su parte, Bad Bunny , Justin Bieber , Lady Gaga, Taylor Swift y los nominados por primera vez DaBaby y Doja Cat obtuvieron cuatro nominaciones cada uno.
Hay que recordar que los nominados a los AMA se basan en métricas que incluyen: ventas de álbumes y canciones digitales, reproducción de radio, transmisión, actividad social y giras. Esto explica por qué la propia Dua Lipa, a pesar de ser la autora de «Future Nostalgia», uno de los mejores discos del año, solo esté nominada a dos categorías; lo cual ha llevado a sus fans a mostrar su decepción en redes por no tener el reconocimiento que esperaban.
Dua lipa dónde está? Ella merecía una nominación. Se mando tremendo álbum,lo promocionó a más no poder. Premios de mierda. https://t.co/3nEMfwiyg6
También habrá representación del K-Pop porque BTS están nominados en dos categorías y contaremos con representación española, y es que Rosalía está nominada en la categoría de artista latina favorita.
Lista completa nominados American Musica Awards 2020:
Categoría: Artista del año – Justin Bieber – Post Malone – Roddy Ricch – Taylor Swift – The Weeknd
Categoría: Nuevo artista del año – Lewis Capaldi – Doja Cat – DaBaby – Lil Baby – Roddy Ricch – Megan Thee Stallion
Categoría: Colaboración del año – Cardi B con Megan Thee Stallion “WAP” – DaBaby con Roddy Ricch “Rockstar” – Dan + Shay con Justin Bieber “10,000 Hours” – Lady Gaga y Ariana Grande “Rain On Me” – Megan Thee Stallion con Beyoncé “Savage Remix”
Categoría: Artista social favorito – BTS – Billie Eilish – EXO – Ariana Grande – NCT 127
Categoría: Video de música favorito: – Doja Cat “Say So” – Future ft. Drake “Life Is Good” – Lady Gaga y Ariana Grande “Rain On Me” – Taylor Swift «Cardigan» – The Weeknd “Blinding Lights”
Categoría: Artista Masculino Favorito (pop-rock) – Justin Bieber – Post Malone – The Weeknd
Categoría: Artista Favorita Favorito (pop-rock) – Dua Lipa – Lady Gaga – Taylor Swift
Categoría: Dúo o Grupo Favorito (pop-rock) – BTS – Jonas Brothers – Maroon 5
Categoría: Albúm Favorito (pop-rock) – Harry Styles “Fine Line” – Taylor Swift “Folklore” – The Weeknd “After Hours”
Categoría: Canción Favorita (pop-rock) – “Someone You Loved” de Lewis Capaldi – “Don’t Start Now” de Dua Lipa – “Circles” de Post Malone – “The Box” de Roddy Ricch – “Blinding Lights” de The Weeknd
Categoría: Artista Masculino Favorito – Kane Brown – Luke Combs – Morgan Wallen
Categoría: Artista Favorita – Gabby Barrett – Miranda Lambert – Maren Morris
Categoría: Dúo o Grupo Favorito – Dan + Shay – Florida Georgia Line – Old Dominion
Categoría: Álbum Favorito – Luke Combs “What You See Is What You Get” – Blake Shelton “Fully Loaded: God’s Country” – Morgan Wallen “If I Know Me”
Categoría: Canción Favorita – Dan + Shay con Justin Bieber “10,000 Hours” – Maren Morris “The Bones” – Blake Shelton (dúo con Gwen Stefani) “Nobody But You”
Categoría: Artista Masculino Favorito (rap/hip-hop) – DaBaby – Juice WRLD – Roddy Ricch
Categoría: Artista Favorita (rap/hip-hop) – Cardi B – Nicki Minaj – Megan Thee Stallion
Categoría: Álbum Favorita (rap/hip-hop) – Cardi B con Megan Thee Stallion “WAP” – DaBaby con Roddy Ricch “Rockstar” – Roddy Ricch “The Box”
Categoría: Artista Masculino Favorito (soul/R&G) – Chris Brown – John Legend – The Weeknd
El mundo es de los inconformistas, y para ellos, si algo no funciona tal y como está, pues se cambia. Es lo que llevó a Taz Taylor a fundar «Internet Money» en 2016, un colectivo que pretendía llenar los huecos existentes entre la industria del rap, la comunidad de productores y los mercados on-line.
Taz Taylor y Nick Mira.
En tan solo 4 años, el colectivo se ha ido expandiendo y ha dado cabida a productores nominados a premios Grammy como Nick Mira y JR Hitmaker, y han podido trabajar con artistas de la talla de Drake, Trippie Redd o Juice WRLD.
Ahora les ha llegado el momento de lanzar su primer álbum propio y está siendo todo un éxito. Repleto de colaboraciones de categoría como las de Future, Wiz Khalifa o 24kGoldn, «B4 The Storm» tiene 17 temas de los que destaca un fresco «Lemonade» que ya escuchas en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
«B4 THE STORM» tracklist:
Message ft. TyFontaine
Really Redd ft. Trippie Redd, Lil Keed, & Young Nudy
Lost Me ft. Iann Dior, Lil Mosey & Lil Skies
Right Now ft. Cochise & TyFontaine
Familiar ft. TheHxliday
J-Lo ft. Lil Tecca
Thrusting ft. Swae Lee & Future
Speak ft. The Kid Laroi
Blastoff ft. Juice WRLD & Trippie Redd
Take It Slow ft. 24kGoldn & TyFontaine
Somebody ft. Lil Tecca & A Boogie Wit Da Hoodie
Giddy Up ft. Wiz Khalifa & 24KGoldn
Block ft. Trippie Redd & StaySolidRocky
Devastated ft. Lil Spirit
Let You Down ft. TyFontaine & TheHxliday
No Option ft. Kevin Gates
Lemonade ft. Don Toliver, Gunna & NAV
Gestado en la casa de Taylor en Los Angeles (las oficinas centrales de Internet Money) durante un periodo de dos semanas en plena cuarentena, cuenta con la participación de habituales y nuevos amigos, que comparten la ética y la forma de trabajar del famoso colectivo y que sin duda les lleva a establecerse como uno de los referentes creadores de hits.
<< Citius Altius Fortius >> Así reza la expresión en latín que significa: más rápido, más alto, más fuerte. La frase se convirtió en lema olímpico allá por 1972 pero bien podría aplicarse a cualquier empresa que trate de superarse con cada nueva obra.
Y así llegan nuestros amigos de Dreambeach y presentan hace unas horas uno de los secretos mejor guardados de cada edición del famoso y recientemente premiado festival almeriense: su escenario principal. No sé si su construcción será más rápida, tendremos que pasarnos cronómetro en mano por la playa de Villaricos unos días antes del próximo 4 de agosto (que es cuando tiene previsto empezar a realizarse la edición de 2021) para comprobarlo; tampoco será más alto, en la última edición celebrada, el mainstage se elevó hasta los 35 metros de altura; pero no me cabe ninguna duda de que será la edición más fuerte de los últimos años, al menos en ganas; y es que los amantes de los festivales estamos deseando dejar atrás esta situación de pandemia mundial hasta que quede como una lejana pesadilla y volver a bailar, disfrutar y reír en compañía.
Para conseguirlo, la organización ya se ha puesto a trabajar en el escenario más icónico del recinto, el que acoge a más dreamers y actuaciones principales. Aquí sus datos: – 85 metros de ancho – 28 metros de altura en el centro – 12 metros de altura en los extremos – 800 aparatos de iluminación – 400 metros cuadrados de pantallas LED y más de 10 millones de píxeles – 8 cañones de CO2, llamaradas de fuego frío y fuegos artificiales
Ya podemos ir preparando zapatillas, porque si la situación lo permite, allí estaremos el equipo de HIT FM para darlo todo junto a un cartel de auténtico infarto.
El tiempo es una de esas cosas que hasta que no te paras a pensar, no caes en la cuenta de cuan rápido pasa. Por eso, cuando te anuncian que Tokio Hotel están de vuelta, y lo hacen versionando su mayor hit, es cuando de pronto te pones a hacer números y te das cuenta de que hace 13 años desde que la banda alemana sonaba por todo el mundo con «Monsoon».
De repente la nostalgia se apodera de tus pensamientos y te pones a repasar mentalmente qué ha sido de tu vida en el último decenio y un montón de imágenes y sentimientos se te pasan por la cabeza.
«Monsoon no es sólo un recuerdo del 2005. Es una canción que siempre nos ha acompañado durante estos últimos 15 años«, añade Georg. «Para nosotros esta canción está estrechamente ligada a todos nuestros grandes éxitos. La hemos tocado en vivo en la Torre Eiffel, frente a 500.000 personas el día de la Bastilla. La hemos tocado en nuestro primer concierto en los EE.UU. y en todas las giras que siguieron. Y siempre ha sido el punto culminante de cada concierto.»
«Todos recuerdan la letra y la conectan con los sentimientos que sintieron en un momento específico de sus vidas. Pero queríamos que la nueva versión se relacionará también con el presente«, dice Bill. «Creo que 2020 ha sido duro para mucha gente, así que la letra de la canción sigue siendo muy relevante hoy en día«.
Sin embargo, puede pasar que no recuerdes la versión original, o que la nostalgia no se apodere de ti debido a las diferencias entre ambas, y es que la nueva edición del famoso single tiene poco que ver con la primera versión; con un toque mucho más electrónico (acorde con los tiempos) y un look radicalmente distinto de los integrantes de una banda que en su día era la más exitosa de Alemania.
Podemos decir que «Monsoon 2020» es un nuevo comienzo, el primero de varios sencillos de un nuevo álbum que verá la luz el próximo año y que vendrá acompañado de una nueva gira de lanzamiento.
Tras una temporada en blanco en cuanto a festivales se refiere, la pandemia mundial tiene sumido el sector en una completa incertidumbre, así que mientras ponemos todas nuestras esperanzas en poder bailar juntos de nuevo en el verano de 2021, siempre nos queda el consuelo del reconocimiento a las cosas bien hechas.
Es lo que les ha pasado a nuestros amigos de Dreambeach, que este pasado fin de semana han visto premiada su labor a la mejor comunicación y marketing de España en los Iberian Fest Awards. El festival almeriense ve así reconocido su crecimiento en los últimos años, y su labor para fidelizar a su núcleo duro de fans sin renunciar a alcanzar a nuevos públicos a través de una narrativa transmedia atractiva en los medios de comunicación y las redes sociales.
La gala se celebró el sábado por la noche en Lisboa y fue retransmitida on-line después de que la pandemia de la Covid-19 obligara a cancelar la ceremonia física el pasado 14 de marzo. Se entregaron una veintena de premios en distintas categorías y otros grandes festivales españoles fueron reconocidos, como el BBK Live (Mejor Gran Festival de España), BIME Live, (Mejor Festiva mediano) o el Festival de Pedralbes (Mejor Promoción Turística).
El premio obtenido por Dreambeach —National Winner in Best Communication & Marketing Strategy— había sido ganado en ediciones anteriores por otros prestigiosos eventos como el Low Fest (2019), Sonorama Ribera (2018), Resurrection Fest (2017) y Primavera Sound (2016).
El jurado ha valorado el impulso de la marca Dreambeach en los últimos años, un fenómeno que lo ha consolidado como el festival de música electrónica más importante de España y le ha abierto las puertas de la internacionalización, con dos ediciones celebradas en Chile y un evento satélite en The BPM en Portugal.
El director artístico, Gonçalo Miranda: ha afirmado: «No son tiempos fáciles para los festivales y este premio nos da un empujón de ánimo para seguir trabajando duro preparando con fe nuestra próxima edición. Estoy orgulloso de mi gente. Trabajamos con un mismo espíritu y eso nos convierte en un equipo ganador».
Antes de que el coronavirus forzara el aplazamiento de la 8ª edición de Dreambeach a su nueva fecha, del 4 al 8 de 2021, el festival registraba un récord de venta de abonos con un cartel que se mantiene en un 99% para el próximo verano y que contiene algunos de los nombres más importantes en cada género:
EDM/Mainstream: Alesso, Alison Wonderland, Brian Cross, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Diesel aka Shaquille O’Neal, DJ Nano, Mattn, Mike Williams, Nervo, Vini Vici, Yves V.
Techno: 999999999 (ive), Amelie Lens, Anna, Anna Tur, Boris Brejcha, Cellini, Deep Dish, Dub Tiger, Enrico Sangiuliano, Fatima Hajji, Gonçalo, I Hate Models, Óscar L, Maceo Plex, Paco Osuna, Pan-Pot, Luciano, Reinier Zonneveld (live), Richie Hawtin.
Bass Music: Alix Perez, A.M.C &Turno, Beauty Brain, Break, Digital Set by Mad División feat Shotta & Gordo Master & Oto feat Puto Largo & Big Oli, Dub Elements, Eptic, Garabatto, Habstract, Mefjus, Noisia (DJ), Oto, Pegboard Nerds, S.P.Y, Monstercat takeover.
Hardstyle/Hardcore: B-Front, Brennan Heart, Dr. Peacock, Gunz for Hire, Miss K8, Sefa, TAC (Toneshifterz, Atmozfears & Code Black), I Am Hardstyle takeover.
La banda creada por Big Hit Entertainment demostró, una vez más, este pasado fin de semana, ser una máquina muy bien engrasada, que no para de hacer dinero y batir récords.
Aquí algunos de los que han conseguido: – Son la primera banda de K-Pop en ser número 1 en las listas del Reino Unido. – Son el primer artista surcoreano en ocupar la portada de la revista Time. – BTS son el primer artista de K-Pop en alcanzar los mil millones de reproducciones en Apple Music. – «Dynamite» ha sido el vídeo más visto en YouTube en sus primeras 24h, además del vídeo más comentado de la historia. – «Dynamite» ha sido el primer single de K-Pop en ser dos semanas consecutivas Nº1 de la lista Billboard en USA.
Y este «efecto BTS» no tiene pinta de frenar. Este pasado fin de semana tenían preparado un gran espectáculo para toda su ARMY (la denominación que tiene su millonaria legión de fans), y es que, ante la cancelación de su gira mundial debido a la pandemia, quisieron organizar un concierto en dos días consecutivos, que seguir vía streaming por todo el mundo, lo cual a priori, parecería que pudiera tener un relativo éxito debido a los desfases horarios, pero que sin embargo a conseguido congregar a más de 100 millones de personas por todo el planeta.
Un espectáculo de música, luces, coreografías medidas al milímetro y múltiples mensajes llenos de positividad para levantar un poco el ánimo de todos sus seguidores en los complicados tiempos que vivimos. Así lo hizo Suga, uno de los 7 componentes de la boyband que dijo: «Queríamos encontrarnos con todos en un concierto, pero como no pudo suceder sentimos un vacío. Hicimos BangBangCon, pero aún no estábamos en contacto. A través de este concierto, con sus gritos me sentí animado y motivado. Espero que hayan sido felices viéndolo. Espero el momento en que podamos vernos en persona”. Según informan algunos medios, la recaudación de este show online ha podido ascender a 50 millones de wones (37 millones de €).
이틀 동안 함께해주신 우리 아미 여러분들 너무 고마워요 오래 준비한 만큼 빨리 보여드리고 싶었고, 잘 하고 싶었던 마음이 컸었기에 아쉬움도 많이 남네요. 그래도 아미에게 큰 위로와 기쁨이 되었다면 그걸로 너무나도 만족합니다 직접 만나는 그날까지 힘내고 서로 더 사랑합시다💜사랑해요💜 pic.twitter.com/QIxVNSXv2J
Mientras tanto, no paran de colaborar con otros artistas como Jason Derulo y preparar nuevos proyectos (en noviembre sacan nuevo disco) con los que seguir rompiendo récords.
Apenas han pasado unas semanas desde que el más grande del house se incorporara al equipo de HIT FM y aún no acabamos de acostumbrarnos. Por eso Jose AM se ha sentado a charlar con Roger Sanchez para conocer un poco más sobre su llegada al equipo de la radio, su situación actual y próximos proyectos. Aquí tienes la entrevista:
– Hola Roger, es un verdadero honor que nos hayas dedicado estos minutos a responder algunas preguntas para HIT FM y sus oyentes. Y la primera pregunta es prácticamente obligada, ¿Cómo te sientes en tu nueva casa radiofónica en España, HIT FM, con la versión en Español de ‘Release Yourself’? – ¡Me encanta estar en HIT FM! Me siento más conectado al público español y mis seguidores allí más que nunca.
– Estamos muy felices de tenerte en HIT FM con un radio show mítico como ‘Release Yourself’, pero si tuvieras que definir el programa en 3 palabras, ¿Qué 3 palabras serían? – ¡Puro House Music!
– Sin duda, la actual situación con la COVID-19 nos ha cambiado la vida a todos y está afectando a muchísimos millones de personas en todo el mundo. ¿Cómo está viviendo un artista de tu talla toda esta situación? ¿Cómo lo afrontas? – Es algo inesperado que definitivamente ha cambiado la manera en que los artistas pueden conectar con su público, pero a la vez, creo que por necesidad hay que ser mas creativo y encontrar diferentes maneras de poder comunicar nuestro arte para ser productivos. La economía de esto es más complicada y la experiencia es diferente, pero creo que los artistas motivados han encontrado maneras de seguir adelante.
– Roger, ¿Crees que podremos volver a disfrutar de shows en directo como hacíamos antes? ¿O crees que esto va a cambiar la forma de organizar y de vivir los shows para siempre? – Creo que habrá cambios en los shows en directo por un tiempo pero nosotros, humanos, somos criaturas sociales y encontraremos la manera de juntarnos nuevamente y disfrutar.
– Ahora que no viajamos tanto como antes, ¿En qué estás aprovechando todo ese tiempo que antes pasaban volando y en otros países de todo el mundo? – Yo estoy componiendo mi nuevo álbum y otras colaboraciones musicales, haciendo arte graffiti, y explorando Florida que es donde vivo ahora.
– Háblanos de tus proyectos. Para los que somos muy, muy fans, ¿Qué podemos esperar de Roger Sanchez en los próximos meses? – Acaba de salir mi colaboración con la inglesa Ella Henderson «Dream On Me» y estoy componiendo mi nuevo álbum. También sale mi remezcla de Fiorious- «Follow Me». Estoy haciendo livestreams desde mi estudio en Miami, al que pueden acceder vía mi página en Patreon.com y mucho más…
– Una pregunta que seguramente te han hecho más de una vez, pero… ¿Qué le queda por hacer a Roger Sanchez? – Hay mucho más que me falta hacer, cada día intento vivir creativamente y compartir mi arte con el mundo.
– Eres el ejemplo para muchísimos djs y productores musicales en todo el mundo. No solo por tu trayectoria profesional, también por el trato que siempre das a los que te rodean. ¿Qué consideras que es lo más importante en la carrera de un artista? – Creo que ser buena persona es lo más importante en la carrera de un artista. No olvidar que todos somos personas y que debes tratar a los otros como uno quiere ser tratado.
– Y ahora una pregunta que hicimos hace poco en nuestro morning show, El AHITador. Si fueras al espacio, ¿Qué 3 cosas materiales (no personas) te llevarías? – Un reproductor de música (iPhone, lo que sea) con un disco duro enorme para poner toda mi música, pintura y papel para dibujar
– Roger, no te robamos más tiempo. Un placer tenerte con nosotros. ¿Qué quieres decirle a los oyentes de HIT FM? – Muchas gracias por escuchar y apoyarme y ¡¡¡espero veros muy pronto en la pista!!! ¡¡¡Gracias!!!
Es nuestra dj más internacional, uno de los fichajes estrella de esta, recién estrenada, temporada en HIT FM y Jose AM, El AHITador, ha tenido la oportunidad de sentarse a charlar con ella, así que aquí puedes conocer a B Jones un poquito mejor:
– Hola Bea, un placer que nos dediques unos minutos y por supuesto un honor tenerte en nuestras filas con tu radio show semanal. Porque… ¿podemos llamarte Bea, no? – ¡Por supuesto!
– La primera pregunta es obligada… ¿Qué tal está siendo la experiencia de tener tu propio programa semanal en una radio a nivel nacional como HIT FM? – Súper positiva, por la repercusión que está teniendo, por el apoyo y el gran trabajo que vosotros estáis haciendo. Esto ha llegado en un momento de mi carrera en el que puedo dedicarle tiempo y es maravilloso crecer y aprender, y eso es lo que me está aportando mi radio show en HIT FM.
– Para los que todavía no te conozcan, que serán pocos, y para los que descubran tu programa haciendo zapping una noche… ¿Cómo describirías tu programa? ¿Qué van a escuchar los oyentes en tu radio show? – En B Jones Radio Show van a escuchar la música dance del momento, lo último de lo último mezclado cada semana para transmitir la misma energía e ilusión que transmito desde una cabina. En mi programa voy a intentar emocionar y hacer bailar a la vez a la gente desde mi estudio a sus casas, coches… Mi objetivo en este espacio en HIT FM es conectar con cada persona que lo escuche.
– La situación ya conocida por la COVID-19, que todos estamos sufriendo, ha frenado en seco el sector DJ entre otros. ¿Cómo estás viviendo toda esta situación? – Es duro si lo piensas porque la vida de los artistas se nos paró en seco, pero hay que seguir y eso estoy haciendo; nuevos proyectos y objetivos, todos relacionados con la música.
– De hecho, justo tenías confirmada tu actuación en el main stage de Tomorrowland para este pasado verano. Algo que no había conseguido ningún artista español. Finalmente, todo se realizó a través de streaming, como sabemos. Lo que queremos que nos cuentes es, ¿Cómo recibes esa noticia? La noticia de que ibas a ser la primera dj española en pisar el main stage. Cuéntanos. – Pues la recibí en Japón, estaba a punto de salir del hotel para ir al club a pinchar y me llamó mi manager, Vanessa. Las dos lloramos y reímos a la vez. (jajajaja)
– ¿Qué crees que necesita un artista de nuestro país para conseguir sus metas? ¿Qué consejos le darías a alguien que te ve como un referente? – Creo que tenemos muy grandes artistas que sobre todo lo que necesitan para conseguir sus metas es más conocimiento y más apoyo. Para quien me vea como referente le aconsejaría que trabajase duro, confiase más en si mismo y nunca pierda la ilusión y la sonrisa en una cabina.
– Sabemos que estás a punto de poner en marcha la «FUTURE STAR’S COACHING ACADEMY». ¿De qué se trata? – Voy a ayudar a todos los artistas que quieran desarrollar su carrera de una forma profesional, ya sean artistas que empiecen desde cero o que ya tengan recorrido pero piense que necesitan orientación y ayuda para crecer en esta industria. Se trata de, con mi experiencia, aconsejarles y ayudarles a dar pequeños pasos imprescindibles que pueden darles grandes frutos.
– ¿Qué debe hacer alguien que nos esté leyendo y quiera unirse? – Simplemente mandar un mail a bjonescoaching@afterdark.world y les mandaré toda la información respecto al curso.
– A parte de este proyectazo, ¿qué más tiene B Jones en la manga para los próximos meses? – Pues After Dark, que además de ser una empresa de servicios para artistas, será mi propio sello discográfico, además de unos live semanales donde prometo hacer de los sábados ¡¡una fiesta en casa!!
– Y una pregunta que hicimos hace poco en nuestro morning show, ¿qué 3 cosas materiales te llevarías al espacio? – Ordenador con mi música, mis cascos y una botella de vino. (jajajaja)
Han sido un par de largos años de espera los que nos ha tenido el canadiense Shawn Mendes a la espera de nuevo material discográfico. Una espera que llegaba a su fin el pasado viernes cuando el artista sacaba a la luz «Wonder», el primer single del que será su cuarto álbum de estudio en una meteórica carrera de tan solo 5 años.
Y es que ha necesitado apenas un par de años desde que se dio a conocer a través de Vine, donde empezó a ganar popularidad a base de hacer covers de las canciones del momento, hasta que fue descubierto por el representante Andrew Gertler que a su vez le presentaría al A&R de Island Records, Ziggy Chareton, lo que le llevó a grabar «Handwritten», su primer disco, lanzado en abril de 2015.
Luego vinieron «Illuminate» (2016) y «Shawn Mendes» (2018) para sumar ahora un nuevo trabajo que lleva por título el mismo del single debut, en el que podemos ver a un Shawn Mendes que a sus 22 años, reclama con fuerza el ser reconocido como uno de los mayores talentos del panorama musical.
El disco está previsto que vea la luz el próximo 4 de diciembre, aunque ya puede reservarse a través de whatiswonder.com, la web del disco en la que podemos navegar por una habitación en la que descubrir, por ejemplo, el tracklist del álbum. Así que hasta entonces nos tocará contentarnos con esta primera «maravilla» y seguro que algún que otro adelanto en forma de single. Mientras, tanto el propio artista como su pareja, Camila Cabello, nos ponen los dientes largos hablando apasionadamente del proceso de composición del disco y de cuánto se ha volcado el cantante con el mismo.
Ya te lo adelantaban los compañeros de El AHITador hace unos días. El pasado lunes Jawsh 685 era quien daba la primicia de que el viernes saldría una nueva versión de «Savage Love», el hit que (con su producción) había llevado a Jason Derülo a ser Nº1 en las listas de medio mundo y a subir a lo más alto de HIT30 el pasado 4 de septiembre.
Esto no tendría mucho de especial si no fuera porque la nueva versión iba a contar con la colaboración de la boyband más mediática del momento, BTS. Pues ha llegado el día ,y como suele ser habitual, la enorme legión de fans del grupo surcoreano estaba de los nervios por escuchar el resultado final, ¡y aquí está!
La incorporación de la famosa banda de K-Pop viene a complementar el trabajo de Jason Derülo en el track y acerca el tema al mercado oriental al contar, en uno de los puentes, con letra en coreano. Ahora bien, ¿con qué versión te quedas?
Aunque Nea lleva muchos años en esto de la música, hasta ahora su nombre permanecía en un segundo plano componiendo para otros artistas. Así su talento para escribir grandes hits le ha llevado a aparecer en los créditos de temas tan famosos como «Lush Life» de Zara Larsson, además de trabajar con Axwell, Tinie Tempah o ALMA.
Ahora, decidida a impulsar su carrera como solista, ya ha conseguido dar a conocer su nombre en todo el mundo gracias al HIT «Some Say», remezclado por Felix Jaehn, sirviéndose de la mítica melodía de Eiffel 65 en «Blue (Da Ba Dee)»; de hecho es un tema con el que llegó por primera vez a Nº1 de HIT30 el viernes 29 de mayo, para conseguir llegar a lo más alto hasta en 3 ocasiones. También llegó al Top 50 en Spotify en 19 países, Top 3 en Shazam en 12 países y un total combinado de más de 260 millones de streams en servicios de streaming. El sencillo está ahora certificado PLATINO o DOBLE PLATINO en Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Hungría, Noruega, Polonia, Suecia y Suiza, así como ORO en Alemania, Irlanda y los Países Bajos.
Dispuesta a repetir éxito, llega ahora junto con el artista puertorriqueño Nio García con «Diablo», un pegadizo track de tempo lento, que mezcla como pocas una sección latina con sonidos puramente pop. Éxito asegurado al que no quitaremos ojo por si acaba llegando a lo más alto de nuestra lista.
Este año Nea está nominada en el Music Moves Europe Talent Award, cuyos ganadores anteriores incluyen a Dua Lipa, Meduza y Rosalía, así que lejos de ser una promesa, Nea es un talento presente al que estaremos pendientes en HIT FM.
Pocos productores como el noruego saben meterle mano a grandes clásicos de la música para actualizar su sonido a la más rabiosa actualidad. Lejos queda ya el chico anónimo qué llamó la atención de medio mundo a raíz de colgar en internet un remix de «I See Fire», la canción de «El Hobbit» interpretada por Ed Sheeran. Con un sonido muy característico y un tempo lento, su estilo de electrónica, el tropical house, pronto se puso de moda y estuvo en boca de todos.
Desde entonces la carrera del escandinavo ha sufrido un ascenso sin descanso que le ha llevado a trabajar con muchísimos grandes nombres: Ellie Goulding, Coldplay, OneRepublic, John Newman, Zara Larsson, Imagine Dragons, Selena Gomez, Avicii…
Lo que parecía algo más inaccesible para un artista surgido dentro del entorno del EDM, era que tuviera la oportunidad de trabajar con las voces de algunas de las divas más reconocidas de la historia, pero desde hoy podemos afirmar que ya lo ha hecho con éxito con al menos tres de ellas. ¡Y en tan solo un año!
Recién estrenado el verano de 2019 nos llegaba el primer bombazo. Kyrre había tenido la oportunidad de construir un tema con las voces de la malograda Whitney Houston. Así veía la luz «Higher Love», un despliegue de buenrollismo que si bien carecía de los habituales sintetizadores tropicales marca de la casa, sí mantenía una línea de bajo muy habitual en sus producciones.
Hubo que esperar algo más de un año para ver al noruego metiendo mano a otra de esas voces eternas, la de una retirada Tina Turner, que veía su nombre de nuevo sonar con fuerza por todo el mundo con un sonido actualizado gracias al remix de «What’s Love Got To Do With It». En una línea muy similar al anterior, pero con ese carácter que solo la voz de quien ha reinado en la Cúpula del Trueno puede tener.
Hoy mismo veía la luz el tema con el que Kygo completa su (por el momento) trilogía de grandes divas de la música. Y lo hace nada más y nada menos que con Donna Summer en uno de sus hits más reconocibles, de esos que hemos bailado cientos de veces. Se trata de «Hot Stuff», que luce más actual que nunca tras pasar por el estudio del noruego.
¿Te atreves a apostar por quién será la próxima diva que reciba el tratamiento musical de Kygo?
El autor de «Sorry» ha sorprendido a todos sus fans publicando en sus redes una cuenta atrás de una semana que llega a su fin este próximo viernes junto a una web en la que pre-reservar la escucha de un futuro tema en las habituales plataformas de streaming.
A pesar de estar relativamente reciente la publicación de su último disco «Changes», el quinto de su carrera, y que se lanzó a principios de año, parece que estamos ante la llegada de nuevo material del canadiense.
Poco se sabe del tema en sí, salvo que seguramente contenga un mensaje religioso y algunas especulaciones de sus seguidores, que apuestan a que podría incluir la colaboración de Chance The Rapper. Sí parece estar más claro que el videoclip estará dirigido por Colin Tilley, autor del exitoso «WAP» de Cardi B y Megan Thee Stallion, a raíz de una foto de la filmación del video de la canción, en la que se ve al artista con un mono y cubierto de barro mientras está sentado junto al director.
Tras protagonizar «Popstar» el último videoclip de Dj Khaled y Drake, parece ser que la súper estrella está dispuesta a seguir sorprendiéndonos. ¿Será un nuevo hit de Bieber? El viernes saldremos de dudas.
La artista catalana lleva años recorriendo escenarios nacionales e internacionales, sumando así kilómetros de experiencia por España, Costa Rica, México o Panamá. Experiencia y talento que en los últimos meses empieza a dar sus frutos. Hace poco se llevaba el Premio Latino a la Artista Emergente en New Pop además de ser invitada por Billboard para viajar a Miami y actuar en el Latin Showcase como artista emergente.
El pasado 21 de agosto lanzaba «No Eres Tú», una balada con toques de sonido urbancon la que conseguía sorprenderalcanzando el top 15 en las canciones más radiadas de España. Estaba claro que el videoclip no se podía hacer esperar y ayer mismo se lanzaba en plataformas digitales.
Con una fotografía muy cuidada y un tono intimista, Jennifer nos sumerge en la letra de la canción: “En el guion y la puesta en escena me vi muy identificada con lo que explico en la canción, intenso y romántico a la vez”. Una artista emergente a la que no habrá que perder de vista porque seguro que en el futuro más próximo, no dejará de sorprendernos.
El escocés es uno de esos artistas que nos ha hecho bailar desde sus primeras producciones. Habituales son sus colaboraciones con los artistas más de moda del momento, y así guardamos todos en la memoria sus grandes hits junto a Rihanna, Ellie Goulding, Sam Smith, John Newman, Dua Lipa y un largo etcétera. Eso cuando no le ha dado por hacerse un DIY en toda regla, encargándose hasta de las vocales en «Summer», «Feel So Close» o «My Way».
Últimamente se había desligado de los sonidos más comerciales a través de un alias con el que explorar en los sonidos más clásicos de la música electrónica. Así nos había regalado varios temas bajo el nombre de «Love Regenerator» que venían a engrosar la versatilidad y capacidad creativa que tiene como productor.
Con este contexto, era difícil adelantar cómo iba a ser el sonido de esa anunciada colaboración con The Weeknd. ¿Sería un tema más pop, disco, house?
La incógnita se desvelaba el último viernes de agosto. «Over Now» veía la luz en las plataformas habituales e incluso ya con un espectacular y electrónico videoclip. Un tema en el que degustar la fantástica voz de Abel Tesfaye a ritmo de balada, con los toques funk y R&B entre los que tan bien se desenvuelve el canadiense y con una elegancia indiscutible.
¿Estamos ante un nuevo registro a explotar por parte de Calvin Harris? El tiempo dirá.
