Utilizo esta expresión anglosajona no por casualidad, sino porque forma parte del título de lo último de la cantante estadounidense. Ya tienes disponible desde hoy en todas las plataformas habituales «OMG, What’s Happening», el nuevo single del disco debut de Ava Max.
Parece mentira que todavía no haya sacado su primer disco y sin embargo sea una de esas artistas que ya llevamos tiempo escuchando y a la cual hace tiempo que otorgamos el papel de súper estrella del pop.
El caso es que el próximo 18 de septiembre saldrá a la venta «Heaven & Hell», un anunciado disco con un tracklist que ya nos resulta bastante familiar, y al que hoy se ha ido a sumar una nueva pieza, algo menos electrónica de lo que nos tenía acostumbrados hasta ahora, pero que sin duda hará las delicias de sus miles de seguidores.
Desde HIT FM, esperaremos con impaciencia el día del lanzamiento para ver qué nuevas sorpresas nos tiene preparadas.
¡Más leña al fuego! Así deben sentirse los cientos de miles de Directioners de todo el mundo, que se mueren de los nervios soñando con una posible reunión (y gira) de la banda británica en el año de su décimo aniversario.
Sin embargo el panorama es incierto, la pandemia mundial ha venido a condenar al mundo del espectáculo y ni los rumores más optimistas (además del evidente distanciamiento de Zayn Malik) son capaces ya de asegurar que esto vaya a suceder. Lo que sí fue una realidad, es que cuando se cumplieron los diez años de formación de 1D, el pasado 23 de julio, se lanzó una web específica para conmemorar el aniversario con un montón de material inédito.
A pesar de que en dicha web podían encontrar grabaciones, maquetas y descartes nunca antes escuchados de la banda, se ve que se les escapó incluir algo que ha visto la luz en internet estos días. Se trata de un tema titulado «Half The World Away», compuesto en su totalidad por Harry Styles, el miembro del grupo que sin duda más éxito está cosechando en su carrera en solitario. Se dice que el tema estaba destinado a incluirse en el disco «Take Me Home» lanzado en 2012, pero que se quedó fuera por la naturaleza demasiado oscura de la letra.
Escucha el repaso a la nueva lista de Hit FM con Alekos Rubio. Conoce las subidas, bajadas, entradas en lista, el record de permanencia y la subida más fuerte en Hit 30. ¡Vota por tu Hit preferido en Whatsapp en el 628 10 33 28!
El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!
El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!
El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!
El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!
Escucha el repaso a la nueva lista de Hit FM con Alekos Rubio. Conoce las subidas, bajadas, entradas en lista, el record de permanencia y la subida más fuerte en Hit 30. ¡Vota por tu Hit preferido en Whatsapp en el 628 10 33 28!
El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!
El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!
El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!
El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!
Recién estrenado el mes de agosto, el mes vacacional por excelencia en nuestro país, todo parece ralentizarse un poco y da la impresión de que se vive a otro ritmo, sin embargo, todo sigue girando y el ritmo no se detiene. Tampoco el de los estrenos de nueva música y sus respectivos videoclips, así que aprovecho para presentarte 4 que se han estrenado en los últimos días.
El más exitoso de todos, con amplia diferencia, es el que ha juntado a J.Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy en «Un Día (One Day)». Una mezcla de pop y reguetón muy acertada, que tiene además sabor español, puesto que está protagonizado por la actriz Úrsula Corberó. Ella misma llegó a grabar varios de los planos que vemos en blanco y negro durante el tema.
El proyecto está liderado por la empresa multimedios NEON16 y cuenta con la producción de Tainy, ambos involucrados en la banda sonora de la nueva película de Bob Esponja, con un tema llamado «Agua», también con J. Balvin al frente.
Con «Nobody’s Love», Maroon 5 lanzan nuevo hit tras regalarnos el emotivo «Memories» hace unos 10 meses. Apuntándose a la (no sabemos si nueva moda, estrategia comercial, cuestión presupuestaria o logística por la pandemia) de grabar el videoclip con un iPhone (como también hiciera Lady Gaga para «Stupid Love»), la banda californiana vuelve a confiar en David Dobkin, que ya dirigiera sus últimos vídeos, para una pieza intimista en la que solo vemos a un Adam Levine con la cabeza completamente afeitada y con una poblada barba, mientras se enrolla y fuma un porro de marihuana, quizá como reivindicación a la legalización de la misma, en una letra cuya ambigüedad siempre deja lugar a distintas interpretaciones.
Ava Max es otra de las artistas con un vídeo estrenado hace pocos días. Se trata de «Who’s Laughing Now», que viene a engrosar el tracklist de un disco debut que debería ver la luz el próximo 18 de septiembre y del que ya conocemos el nombre, «Heaven & Hell», además de unos cuantos temas, y es que la artista estadounidense de raíces albanesas parece estar tocada por la varita del éxito, porque todo lo que hace, triunfa. En este vídeo vuelve a hacer gala de una buena variedad de coloridas pelucas en un tema con un tempo y un estilo que recuerdan al sonido noventero de Ace Of Base.
La última propuesta que te presento es algo diferente. Estrenado un día antes que el anterior, cuenta con 20 veces menos reproducciones, pero es que no se trata de un artista pop como los anteriores, sino del último trabajo del joven productor y dj francés, Madeon. Sin embargo llama la atención por los artistas involucrados en su realización, y es que la pieza bien podría (y de hecho sucede de algún modo) haberse convertido en un baño de sangre al contar con una Stark y una Lannister como protagonista y directora respectivamente. Y es que si hace poco más de un año veíamos como «Juego de Tronos», la serie que ha marcado historia en la pequeña pantalla, llegaba a su fin, ahora vemos como dos de sus personajes más ilustres siguen sus carreras por distintas vías. Aquí vemos como Maisie Williams (Arya Stark en la serie) protagoniza un vídeo oscuro y alejado de lo que solemos ver en temas netamente electrónicos como éste, idea que surgió de Lena Heady (Cersey Lannister), quien inspirada por la triste melodía de parte del tema, le presentó la idea al dj, y finalmente han sacado adelante una pieza audiovisual de lo más interesante.
Es difícil explicar el desamparo que sienten millones de ravers de todo el mundo ante la imposibilidad de compartir la experiencia de un festival en vivo por culpa de la COVID-19 que ha puesto el mundo patas arriba en este año 2020, pero los amigo de Tomorrowland, que siempre han estado a la vanguardia en cuanto a entretenimiento, han querido ofrecer una alternativa para todos esos fiesteros que pensaban que iban a sufrir un año huérfano en cuanto a grandes citas.
En pleno confinamiento ya se ganaron el agradecimiento de millones de fans de todo el mundo con la retransmisión de sesiones vía streaming, realizadas mediante conexión en directo y en las que el público podía interactuar desde casa, pero hace apenas 2 meses llegaba el anuncio de algo nuevo. Tomorrowland llevaba ya varias semanas trabajando en ofrecer un festival virtual con el que paliar la ausencia de la reunión anual en suelo belga: Tomorrowland Around The World.
La cita iba a tener lugar durante las tardes del sábado y domingo del último fin de semana de julio. Durante la semana previa empezábamos a conocer algunos datos de lo que estaba por llegar. Se habían montado 4 platós (Bélgica, USA, Brasil y Australia) para grabar las actuaciones de los djs, con 6 cámaras 4K, réplicas de las cabinas de cada uno de los escenarios, que contaban con un diseño único en que se habían programado luces, hologramas, vegetación, fuegos artificiales y por supuesto, público. Hasta 280.000 avatares individuales con su propio vestuario, banderas y complementos. Un trabajo descomunal que había generado una ingente cantidad de datos por parte de 3 empresas punteras del sector y que tenían cientos de ordenadores realizando un renderizado sin descanso a ritmo 24/7. Un trabajo de 2 años concentrado en apenas 3 meses. Bajo estas condiciones se daba a conocer un line-up de lujo pensado para contentar a cualquier entusiasta de la música electrónica, y es que apenas faltaba alguno de los grandes nombres de la escena.
Repartidos en los 8 escenarios de la isla virtual de Pāpiliōnem, cuya forma es la del famoso logotipo del festival, explorando la isla podían encontrarse también lugares para aprender recetas de cocina, comprar merchandising oficial, publicar mensajes para la comunidad Tomorrowland, escuchar charlas motivacionales y mucho más. Un despliegue digital sin precedentes cuya experiencia me hizo recordar a la que se vive la primera vez que se visita el pueblo de Boom, y es que atravesar las puertas de Tomorrowland recuerda a entrar a un enorme parque temático por primera vez, momento en el que no puedes evitar sorprenderte a cada paso, recorriendo todos los rincones posibles mientras te maravillas con cada detalle que encuentras por el camino.
Una de las primeras sesiones a las que tuve la oportunidad de sumarme fue la de nuestro compañero de HIT FMLost Frequencies. Con un equilibrio perfecto entre el sonido de sus producciones más comerciales y un sonido más propio de club, supuso mi primer contacto con un mainstage cuyas dimensiones, forma y entorno, recordaban al que se monta cada año en el parque de De Schorre. Tocaba entonces visitar otros escenarios, era el caso de «Core» en el que Adam Beyer repartía contundencia a ritmo de techno, o «Freedom» en el que David Guetta, bajo su alias Jack Back, se permitía una sesión más underground que con su nombre habitual.
Poco antes había tenido lugar en el escenario «Elixir Club», la única actuación española del festival. B Jones se empleaba a fondo en una sesión que debería haber tenido lugar en suelo belga y ante la mirada de las miles de personas que abarrotan el escenario principal cada año. Una sesión que tendrá que esperar al verano de 2021 para hacerse realidad.
De vuelta en el mainstage, tuve tiempo de escuchar un ratito de las gemelas Nervo, capaces de motivar al espectador como si realmente estuvieran viéndonos a todos delante; también disfruté de unos minutos del set de Alan Walker, cambié de escenario para dejarme sorprender por el sonido deep y progressive trance del nuevo alias de Tiësto, VER:WEST, y de llegar a tiempo para la esperadísima y espectacular actuación de Katy Perry, que cerró cantando «Firework» en un escenario que se llenó de globos, fuegos artificiales y un montón de detalles especialmente diseñados para su intervención.
Me habría encantado pasar un rato por el escenario «Cave», uno de los últimos en dar inicio a su programación, para escuchar algo de dubstep, pero no podía renunciar a perderme «CELL.» el espectáculo visual que nos tenía preparados Eric Prydz, uno de los djs que más están apostando por innovar tecnológicamente en los últimos años. El fin de fiesta lo viví de vuelta en el escenario principal para escuchar el cierre de Armin Van Buuren y finalmente a nuestros también compañeros y residentes belgas, Dimitri Vegas y Like Mike, a los que no les faltó ni una pizca de la energía y los recursos que habitualmente nos regalan en cada uno de sus shows.
El domingo volví a plantarme delante de la tv para viajar a la mágica isla digital y comenzar la fiesta con los divertidos Sunnery James y Ryan Marciano, con los que tuve la oportunidad de charlar un rato el verano pasado. Nuestro compañero Don Diablo sería el encargado de llevar el sonido future house al escenario principal en una tarde en la que destacar las sesiones de nombres como EDX, Laidback Luke, Vini Vici, Gryffin, Jorin Voorn, Kölsch o Netsky.
Sunnery James, Alekos Rubio y Ryan Marciano en Dreambeach 2019.
Se iba acabando la programación en la mayoría de escenarios mientras se acercaba un fin de fiesta que prometía emociones fuertes por los protagonistas de las dos últimas sesiones. Primero llegaba David Guetta, que además de pinchar algunas de sus canciones más reconocidas en formato mash-up y presentar un buen número de temas en los que explotar el sonido, que junto con el danés Morten, ha venido a denominar future rave; y por último Martin Garrix, que era el encargado de despedir la primera edición virtual de Tomorrowland Around The World, con el ya clásico espectáculo de luz, color y unos fuegos artificiales, que ésta vez eran más artificiales que nunca.
Así acababa una edición que ha congregado a más de un millón de personas de todo el planeta. Personalmente, creo que es de agradecer que un festival puntero se la juegue invirtiendo recursos con semejante despliegue de medios, para conseguir que este verano se nos quede un poco menos en blanco en la agenda festivalera y que lo haga, una vez más, innovando y tomando la delantera con una propuesta increíble, que si bien es complicado que iguale la experiencia real, sí consigue sorprender por su detalle y calidad. Los escenarios eran espectaculares, la iluminación y el entorno eran pura fantasía, la integración de infinidad de efectos de sonido para acompañar lo que se veía en pantalla (el público coreando, cantando estribillos, gritando y aplaudiendo como harían en directo <al estilo de las actuales retransmisiones de fútbol a puerta cerrada>) me ha parecido algo sublime.
También es cierto que he echado en falta la posibilidad de una mayor interactuación por parte de los espectadores, como ya hicieran con las retransmisiones durante el confinamiento, en las que conectaban con el público bailando desde sus casas, pudiendo así participar con tu bandera y complementos propios de festival; aunque sí han habilitado la posibilidad del chat, ya sea entrar al general o montando uno privado con tu círculo de amigos.
Si la posibilidad de volver a juntarnos con normalidad es cosa de un futuro lejano, o si esta primera experiencia digital ha sentado un precedente a repetir y explotar a partir de ahora, yo propondría ir un poco más allá para conseguir la experiencia inmersiva. ¿Por qué no soñar entonces con un dispositivo (láser, foco led, máquina de humo, etc.) conectados a la red y manejados on-line durante la retransmisión por parte de la organización? Así cada uno podría montarse desde casa o pequeños espacios, su particular Tomorrowland. Ahí lo dejo como idea mientras espero el momento en el que volver a disfrutar juntos, como se ha hecho toda la vida. Hasta entonces, ponte tu mascarilla, cuídate y cuida a los demás. Ya falta menos.
Ayer, 23 de julio, se cumplieron los 10 años de One Direction. La banda británica demostró que sigue teniendo el cariño de una enorme legión de fans y es que, en menos de 24h, consiguieron saturar 10yearsof1d.com, la web habilitada para celebrar su décimo aniversario. Ésta se ha quedado pequeña y han tenido que poner a trabajar nuevos servidores para poder soportar el tráfico de información.
Era el año 2010 y el programa de talentos Factor X era uno de los más populares de la televisión. A sus audiciones se acercaron unos jovencitos Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes fueron rechazados por separado, aunque recibieron el consejo de Nicole Scherzinger de formar juntos una banda. Mucho le tienen que agradecer a la ex de The Pussycat Dolls, porque le hicieron caso y alcanzaron la final del concurso, quedando en tercera posición. Durante la competición, se ganaron la confianza de un Simon Cowell que decidió apostar por ellos y el resto, como suele decirse, es historia.
Una historia que cumple 10 años entre la creciente demanda, por parte de miles de fanes que la banda se ha ganado con el paso del tiempo por todo el planeta, de que vuelvan a reunirse y a trabajar juntos. Han querido celebrarlo con una web interactiva en la que repasar la historia de la banda, el lanzamiento de un vídeo con material inédito desde sus inicios y mucha música: versiones de sus temas, caras b, grabaciones en directo y más.
Basta repasar algunos de los logros de 1D para entender las ganas que tienen sus seguidores de verles juntos de nuevo, y es que juntos han ganado cerca de 200 premios, incluyendo 7 premios BRIT, 4 MTV Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 7 American Music Awards y 28 Kids Choice Awards. Después del lanzamiento de su álbum «FOUR», One Direction se convirtió en la primera banda en la historia de la Billboard 200 de EE.UU. en tener su debut de cuatro álbumes en el Nº 1.
A pesar de la demanda, no parece que una reunión de la banda vaya a producirse próximamente, y es que todos sus miembros están teniendo bastante éxito en sus carreras en solitario. Harry Styles, a uno de los que mejor les está yendo en solitario, tiene ahora mismo a «Watermelon Sugar», el segundo single de su segundo álbum, «Fine Line», en lo más alto de las listas de medio mundo.
Aun así, desde HIT FM no renunciamos a la esperanza y la ilusión de verlos juntos de nuevo, ¿y tú?
A pesar de haber nacido en los 90, se nota el cariño que profesa Kyrre Gørvell-Dahll (nombre real de Kygo) por la música producida en la década anterior a su nacimiento y es que no es la primera vez que el noruego se atreve con un tema así de legendario. El pasado verano ya logró hacerse con el Nº1 de las listas de medio mundo gracias a «Higher Love», un hit fresco y pegadizo en el que rescataba la maravillosa voz de la malograda Whitney Houston.
Ahora ha vuelto a atreverse con un tema de una gran diva, todavía más legendario si cabe, y es uno de los que marcó la carrera de la ya retirada Tina Turner. Era el año 1984 y “What’s Love Got To Do With It”, un tema escrito por Graham Lyle y Terry Britten, hacía ganar a la de Tennessee (hoy ciudadana suiza) el honor de entrar en el Grammy Hall of Fame y en la lista de la revista Rolling Stone de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos». Además “Private Dancer”, el álbum del que formaba parte, fue el segundo más vendido en todo ese año y le hizo ganar cuatro premios Grammy.
No sabemos si con esta versión, el dj y productor noruego se llevará tantos galardones, pero de momento ya ha conseguido subirse a lo más alto de la lista Billboard, así que es un buen comienzo que viene a sumarse al éxito que está cosechando tras lanzar en mayo «Golden Hour«, su tercer álbum, que incluye el exitoso single «Lose Somebody» con OneRepublic.
Está visto que Kygo está en un momento más que dulce de su carrera musical y disfrutando de regalos como el de poder rehacer un tema que forma parte de la banda sonora de su vida y al que reconoce le ha encantado dar su toque a pesar del desafío que suponía incorporar muchos de los sonidos del original. Y a ti, ¿qué te parece?
Escucha el repaso a la nueva lista de Hit FM con Josué Gómez. Conoce las subidas, bajadas, entradas en lista, el record de permanencia y la subida más fuerte en Hit 30. ¡Vota por tu Hit preferido en Whatsapp en el 628 10 33 28!
Lejos quedaron ya los tiempos en los que Charlie Puth era sinónimo de baladas de lagrimilla, y es que el artista que saltó a la fama tras ganar un concurso de covers organizado por Perez Hilton y conseguir ser invitado al programa de Ellen DeGeneres ya dejó claro con «Voicenotes», su segundo disco, que su rollo iba a tener más influencias del sonido disco y funky.
Así nos dejó maravillas como «How Long» y «Attention» de las cuales somos absolutos fanáticos en HIT FM. El año pasado también nos sorprendió con una triología de canciones de las que cabía destacar la atrevida «Mother», aunque no ha estado precisamente ocioso en este tiempo, puesto que también ha producido «Small Talk» de Katy Perry o ha participado en la versión de «Easier» para 5 Seconds Of Summer.
Anunció disco para 2020, pero a principios de año decidió que no estaba a gusto con el resultado y decidió empezar el proyecto desde cero. Ahora, a mitad de año y tras un periodo en el que, seguro, ha tenido todo el tiempo del mundo para conducir su nuevo trabajo musical por la dirección deseada, nos presenta «Girlfriend».
Un single de lo más fresco para el recién estrenado verano, con una letra que explota la faceta más sex simbol del artista (no hay más que ver la foto con la que promocionaba el lanzamiento del tema en su Instagram) y en el que sigue apostando por ese sonido bailable a base de sintetizadores clásicos y una línea de bajo de lo más retro.
Esperemos que no vuelva a hacer borrón y cuenta nueva con el que será su tercer álbum de estudio, porque este adelanto nos ha dejado con ganas de más. ¿Y a ti?
Demostrando que hay vida más allá de Fergie, que abandonó definitivamente la formación hace poco más de tres años, Will.i.Am, Apl.de.Ap y Taboo, lanzan mañana «Translation«, el nuevo disco de Black Eyed Peas.
Será el octavo disco de los de los angelinos y llega precedido del éxito del single «Ritmo«, que ha dominado las listas de éxitos en todo el mundo desde octubre de 2019, habiendo vivido dentro del Top 50 global de Spotify durante meses, alcanzando casi 700 millones de visitas en YouTube y más de 600 millones de streams globales. Tampoco se queda corto el más reciente «Mamacita» que sigue escalando posiciones en las listas de todo el mundo desde su lanzamiento, alcanzado los 100 millones de reproducciones en YouTube y 80 millones de streams.
No se les puede negar el haber sabido evolucionar durante los años y adaptar su sonido a medida que también cambiaban los gustos del público. Así, este nuevo álbum está plagado de colaboraciones y los sonidos más urban que son tendencia absoluta por todo el planeta.
La lista de superestrellas con las que se han juntado en el estudio incluye a: Shakira, Maluma, J Balvin, Ozuna, Nicky Jam, Tyga, Becky G, El Alfa, Piso 21, French Montana, Jaden Smith y J. Rey Soul.
Y es que 25 años de carrera musical dan para mucho y los BEP siguen sumando logros en su haber. Con sus siete discos anteriores, sus ventas ascienden a 31 millones de álbumes y 58 millones de sencillos. El álbum «The E.N.D« es el tercer álbum con más ventas de sencillos en la historia. En cuanto a visitas en sus vídeos, el grupo ha roto un récord, ya que cinco de sus canciones han sobrepasado las 300 millones de reproducciones en YouTube. Además la banda ocupa el segundo lugar como artista con las mayores descargas de todos los tiempos, con más de 42 millones de descargas entre álbumes y sencillos, lista que encabeza la caribeña Rihanna, lo que explica que en 2011 se les encargara amenizar el espectáculo del intermedio de la Super Bowl, uno de los eventos televisados con más repercusión de todo el mundo.
No me cabe duda de que seguirán batiendo récords y engordando las estadísticas con este nuevo trabajo. ¿Qué te parece?
Will Simms no es nuevo en esto, ha trabajado con artistas como Aloe Blacc o Robin M, pero un día sintió la necesidad de crear el alias bajo el que hoy presenta lo que promete ser uno de esos hits que difícilmente te saques de la cabeza. Bajo este nombre ha podido dar salida a ciertas ideas que se enmarcan dentro de su amor por la música de baile.
Así debutó con «Oblivion» junto a Amber Van Day y posteriormente trabajó con Julie Bergan en «Outta My Head».
Pero atreverse con uno de los temas más reconocidos de la historia del pop requiere de un buen momento de inspiración y confianza, y éste le llegó a Will durante un sábado por la noche volviendo a casa durante el confinamiento. Acababa de ver una entrevista con Rob Davies (escritor del original «Can’t Get Yoy Out Of My Head» y del famosísimo «Toca’s Miracle» de Fragma) acerca de cómo compuso la canción popularizada por la estrella australiana y le divirtió pensar en cómo la haría él en la actualidad, así que se puso a probar un par de ideas en su estudio y cuando se quiso dar cuenta el sol estaba saliendo y el tema estaba listo.
Will Simms, también conocido como Love Harder.
Así que hoy Love Harder nos presenta el que promete ser uno de los hits más pegadizos y potentes de las próximas semanas. Manteniendo la frescura y familiaridad de uno de los temas más reconocidos de Kylie Minogue, pero con el toque oscuro que le da una sencilla línea de bajo que seguro perdurará por tiempo en nuestras cabezas.
Que Halsey es una de esas artistas comprometidas, en general, en todo lo que hacen, es algo que ya podían sospechar sus fans más incondicionales cuando su gira «Manic Tour» (una de las últimas realizadas en nuestro país por un gran artista internacional antes de que estallara la pandemia), arrancó en Madrid el 6 de febrero.
Estábamos en pleno invierno, pero eso no impidió que se formara una larga cola de fieles desde primera hora de la mañana. Durante las horas en las que aguardaban a la apertura de puertas del WiZink Center, los asistentes a ese principio de gira recibieron bollos a primera hora de la mañana y pizzas a medio día; todo por cuenta de la cantante estadounidense.
DIOS "THESE ARE FROM ASHLEY" LA QUE GRABA SOY YO HALSEY NOS HA COMPRADO PIZZA pic.twitter.com/CFoGlVvF4u
Cuidando así de sus fanes, no es de extrañar que la de Nueva Jersey también se moje con otros temas de mayor compromiso. Es lo que ha sucedido en las últimas semanas con el estallido de las revueltas provocadas por la muerte de George Floyd a manos de un agente de la policía de EE.UU., algo que ha derivado en protestas masivas por las calles, movilizando a miles de personas en la lucha contra el racismo. Numerosas personalidades han alzado la voz al respecto, aunque pocas han demostrado un compromiso como el de la cantante de «Closer» (el hit producido junto a sus vecinos de estado, The Chainsmokers).
Ashley (nombre real de la artista) no sólo se ha sumado al activismo digital promovido por la etiqueta #BlackLivesMatter, sino que comparte contenido diariamente a través de su cuenta de Twitter, dando voz a quienes habitualmente no la tienen. Además puede verse como ha estado en primera fila de las protestas que recorren estos días todo el país norteamericano.
fired rubber bullets at us. we did not breach the line. hands were up. unmoving. and they gassed and fired. pic.twitter.com/K8YauF0APn
Así hemos podido saber que ha sido alcanzada por alguna de las balas de goma disparadas contra los manifestantes e incluso los medios locales nos han mostrado la faceta más comprometida de la cantante, al fotografiarla atendiendo a otros compañeros heridos durante las movilizaciones.
Halsey comes to the aid of injured protesters after violent clashes with police during George Floyd march https://t.co/8bvrq0E5t8
— Daily Mail Celebrity (@DailyMailCeleb) June 1, 2020
Sin duda lo de Halsey es predicar con el ejemplo. ¡Bravo!
No cabe duda de que la catalana es una de las artistas del momento, alguien capaz de conseguir dos millones y medio de reproducciones con una versión en directo de la canción popular mejicana «La Llorona» para un canal de televisión del país norteamericano y colarse así entre el top tendencias de YouTube.
Para su último single ha ido a buscar la colaboración de uno de los artistas más potentes en USA, Travis Scott. Un artista por el cual dice sentir una gran admiración por su talento y método de trabajo y al cual podemos ver cantando en un perfecto castellano en algunos de los versos del vídeo de TKN, que está arrasando en redes y en las listas de todo el mundo.
Han conseguido colarse en el nº66 de la lista estadounidense y en un, algo más discreto, nº73 de la británica. En España también arrasa y es tendencia entre lo más escuchado en Spotify.
Inspirada en el séquito que siempre acompaña a los artistas de éxito, su letra suscitó ciertas dudas desde un principio al no terminar de entenderse; de hecho, la también cantante (y ex «triunfita») Aitana, lanzaba la pregunta en Twitter y la propia Rosalía le contestaba para sacarnos a todos de dudas.
¡Si nosotros no vamos a Tomorrowland, Tomorrowland viene a nosotros! Es lo que han pensado desde la organización del festival más deseado del planeta, que se resiste a dejar a sus fans con un año en blanco y lanza una iniciativa que va mucho más allá de cualquier streaming visto hasta ahora.
«Tomorrowland Around The World» pretende ser un festival en toda regla, pero con la seguridad que ofrece el poder disfrutarlo cada uno desde casa. No pocas iniciativas han surgido en este periodo de confinamiento por parte de festivales y djs, pero normalmente se ha tratado de streamings con más o menos gracia y vistosidad. También en esto han tomado la delantera desde el festival belga, puesto que durante varias semanas nos han ofrecido las sesiones de los mejores djs del mundo (Lost Frequencies, Dimitri Vegas, Carl Cox, Like Mike, Don Diablo, Netsky, etc.) desde sus casas pero con la posibilidad de ir conectando con todos los fans que se afanaban por bailar ante la cámara y mostrar sus banderas y abalorios.
Sin embargo, la cita para la que cualquier fan de la música de baile acaba de ser convocado, nace con la intención de ser algo mucho mayor: un festival en toda regla. Coincidiendo con la fecha del segundo fin de semana en que tendría lugar la cita anual en el pueblo de Boom, es decir, el 25 y 26 de julio, se va a celebrar el mayor festival digital de la historia.
Desde el jueves 18 tienes a la venta unas entradas para las que esta vez, no habrá que cruzar los dedos ni poner velas a ningún santo para poder conseguir. Por 20€ tendremos acceso a los dos días de festival (un sólo día son 12,50€), en el que nos ofrecen 8 escenarios virtuales con 10 horas de música diaria cada uno (de 15h a 01h), así como juegos, seminarios y talleres temáticos. Será a través de una plataforma específica creada para la ocasión y que promete reproducir la experiencia social, sensorial y musical que se vive en suelo belga. Además, podremos acceder al contenido digital durante una semana, con lo que evitaremos ese odioso momento en el que tener que elegir entre uno de nuestros djs favoritos, programados a la vez en diferentes escenarios.
Con la temática anunciada para este año «The Reflection Of Love», el mainstage del festival será un secreto hasta el comienzo del festival. Contará con lo último en tecnología 3D y efectos especiales para hacernos vivir una experiencia inolvidable de vanguardia, aunque no será necesario contar con gafas de realidad virtual para disfrutar del evento. Lo que si hará falta, es que prepares tus mejores galas y accesorios festivaleros porque los amigos de Tomorrowland están empeñados en que este verano no acaben cogiendo polvo en el armario.
Hoy se ha anunciado el espectacular line-up del festival en el que prácticamente todos los estilos de la música electrónica se encuentran representados por los grandes nombres de la escena. Habrá presencia nacional por parte de una B Jones, que tendrá que esperar a 2021 para estrenarse en el mainstage con público en directo.
Su verdadero nombre es Linnéa Södahl, aunque todo el mundo la conoce como Nea. Lleva años trabajando en la composición de canciones para diversos artistas: Zara Larsson, Tinie Tempah o Axwell se encuentran dentro de su particular currículum.
Nacida en Sudáfrica, Nea se trasladó a Suecia desde bien pequeñita junto a su familia. Allí se ha empapado bien de la afamada cultura musical del país escandinavo. No fue hasta el pasado 2019 cuando, inspirándose en un conocido tema de los 90, la cantante consiguió llegar a las orejas de todo el mundo con su tema ‘Some Say’.
En HIT FM, hemos tenido el privilegio de poder compartir una pequeña charla con ella. ¡Nos ha contado cosas muy interesantes!
‘Some Say’ es tu primer single en solitario, pero durante años has trabajado como compositora para varios artistas. ¿Cambia en algo tu manera de componer cuando compones para los demás respecto a cuando lo haces para ti misma?
Actualmente, estoy intentando no cambiar mucho mi manera de escribir, ya que me he dado cuenta de que, si pienso demasiado, fácilmente acabo dando muchas vueltas a la canción, en lugar de que ésta suene natural. Siempre intento escribir las canciones desde el corazón, sin importar para quién sea.
Por supuesto, si es un proyecto personal mío, puedo reconducir la composición en una dirección más acorde a mi voz y mi rollo. Así, puedo ser más que un jefe en el proyecto. ¡Es realmente divertido e inspirador!
El remix de Felix Jaehn está siendo, igualmente, un gran éxito. ¿Piensas que la canción necesitaba ese toque dance?
Creo que la version original y el remix de ‘Some Say’ se complementan realmente bien. Dependiendo de qué estado de ánimo tengas, puedes elegir una versión u otra. Pienso que la remezcla ha ayudado a que la cancion alcance grandes plataformas.
¿Con qué artista te gustaría colaborar en la letra de una canción? ¿Con cuál te gustaría hacer un featuring?
En este momento, me encantaría escribir para Camila Cabello. Creo que es una artista increíble. Sin embargo, si hablamos de dúos o featurings, probablemente me inclinaría por Finneas o por Khalid.
¿Por qué te has inspirado en la melodía de ‘Blue (Da Ba Dee)’ en ‘Some Say’? Siendo de los 80, ¿es que tienes algún recuerdo especial de esa cancion?
La razón por la que escribí ‘Some Say’ alrededor de dicha melodía empezó como una broma que se hizo realidad, pero sí… siempre me ha encantado el tema de Eiffel 65. Es una melodía fantástica que resiste en el tiempo y funciona igual de bien hoy que hace 20 años. Recuerdo ver el videoclip original cuando era una niña con sus característicos dibujos animados azules en una nave especial.
Como ya viene siendo tradición, el festival más popular del mundo, Tomorrowland, elabora una lista con los 1000 temas más representativos de su historia y este año ha traído novedades. La semana pasada nos sorprendían con un Nº1 distinto, dos nuevas entradas dentro del top 10 y más de un quinto (202 hits) de novedades en la lista.
Repasarlas todas nos dejaría un post kilométrico, así que voy a centrarme en el top 10 y quizá alguna selección personal como sorpresa final. ¡Vamos a por ello!
10. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Martin Garrix – Tremor
9. Swedish House Mafia – Don’t You Worry Child
8. Afrojack & Martin Garrix – Turn Up The Speakers
7. Sebastian Ingrosso & Tommy Trash feat. John Martin – Reload
6. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like
5. Martin Garrix – Animals
4. Swedish House Mafia – One
3. David Guetta feat. Sia – Titanium
2. Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike – Mammoth
1. Avicii – Levels
Extra: No puedo dejar pasar la oportunidad de fijarme en los 100 primeros hits de la lista y dejarte mis recomendaciones personales.
13. Eric Prydz – Pjanoo El sueco, que estuvo a punto de ser el cuarto integrante de los Swedish House Mafia, nos deja auténticos himnos de la música de baile cada cierto tiempo. «Opus», con su drop infinito, sigue siendo una obra de arte, pero repasando esta lista no puedo dejar de quedarme con esta maravilla que me sigue poniendo la piel de gallina.
22. FISHER – Losing It Probablemente uno de los temas más pinchados por djs de todos los estilos en 2018 sigue siendo una referencia para todos los amantes del tech-house.
40. Dada Life – Kick Out The Epic Motherf**ker Esta es una elección muy personal, pero es que guardo con mucho cariño en la memoria muy buenas producciones de esta pareja de productores suecos que nos dejaron varias joyas en los años de la explosión del EDM.
41. Faithless – Insomnia El famoso grupo británico, que hizo historia mezclando hip-hop y dance, acabó firmando unos de los mayores hits de la música electrónica, con una melodía inolvidable.
44. Laurent Garnier – The Man With The Red Face Mítico, épico, imprescindible, elegante y un buen puñado de calificativos más que hasta se quedan cortos para esta maravilla de la música de baile firmada por el mítico productor y dj francés.
70. Deadmau5 – Faxing Berlin Joel Zimmerman, el productor canadiense que se esconde bajo la cabeza del ratón, lleva tiempo centrado en sonidos más techno, pero allá por 2006 lanzaba este maravilloso track que marcó el inicio de un sonido diferente que después copiaron formaciones como Inpetto (los hermanos Duderstadt, también responsables de la mítica: Fragma).
Hace unos días te hablaba de «Stuck With U», la balada benéfica que habían hecho Ariana Grande y Justin Bieber. De lo que no te hablé es de los famosos que aparecen en el videoclip. Y es que, a lo largo de toda la letra que hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, son varias las parejas que han querido sumarse desde sus respectivos hogares a esta composición cuyos beneficios van íntegros a una ONG.
La propia Ariana es la primera que ha usado el vídeo para presentar en sociedad la relación que mantiene con Dalton Gómez, un agente inmobiliario, aunque deja la sorpresa para el final del montaje. Por el camino podemos ver parejas tan célebres como la formada por los actores Mila Kunis y Ashton Kutcher, también a Gwyneth Paltrow y su nuevo marido, el productor Brad Falchuk.
Mila Kunis y Ashton Kutcher (izquierda). Gwyneth Paltrow y Brad Falchuk (derecha).
El mundo de la música también cuenta con una buena lista de representantes, puesto que Demi Lovato, Jaden Smith, Chance The Rapper o Michael Bublé se han sumando a la propuesta.
Demi Lovato y Max Ehrich (izquierda). Chance The Rapper y Kirsten Corley (derecha).
Otra gran celebridad que aparece en el vídeo llega desde el mundo del deporte, y es que la súper estrella de los Golden State Warriors de la NBA, Stephen Curry también aparece desde su casa junto a su mujer, Ayesha.
Stephen Curry y su mujer, la actriz Ayesha.
En paralelo, el músico puertorriqueño René (también conocido artísticamente como Residente), tenía una idea similar y, en la línea intimista y elegante que está explotando en su carrera en solitario, nos proponía la semana pasada una maravilla de canción, que bien podría servir como cura para todos los males que pueda padecer el mundo.
Para el videoclip, montado y editado por el propio músico en su casa, ha contado con 113 parejas de todo el mundo, a las que ha pedido que se besen apasionadamente ante la cámara. Con estas condiciones, parecería complicado que muchos famosos se prestaran a participar, pero todo lo contrario, el llamamiento del ex Calle 13, ha tenido una gran acogida y así podemos ver a numerosos rostros conocidos.
René y su novia, la modelo polaca Kasia Mónica Marchiniak.
Los más de 7 minutos de vídeo arrancan en el Puerto Rico natal del artista, que se encarga de empezar el festival de besos junto a su actual pareja. No tarda en sumarse su compatriota Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real de Bad Bunny.
Bad Bunny y Gabriela Berlingeri.
Como sucedía en «Stuck With U», los deportistas profesionales también han mostrado su lado más apasionado para esta causa. El boxeador Saúl «Canelo» Álvarez aparece besándose junto a su pareja Fernanda Gómez desde México y mucho más cerca, en Barcelona, Lionel Messi y su mujer, Antonella Roccuzzo, protagonizan uno de los momentazos del vídeo.
Antonella y su marido, Lionel Messi.
Desde California también llegan unos cuantos besos, como los protagonizados por Ben Affleck y Ana de Armas (que confirman así su relación), la actriz Zoe Saldaña que aparece en el vídeo junto a su pareja, Marco Perego, o Ricky Martin junto a su esposo Jwan Yosef.
Ricky Martin y Jwan Yosef.
Esta obra de arte también tiene cierto sabor español puesto que desde Madrid se suman la cantante Leonor Watling y su pareja, el también intérprete Jorge Drexler, además de los actores Paz Vega y Óscar Jaenada, junto a sus respectivas parejas, esta última desde el País Vasco.
Por mucho que trate de ocultar su imagen y mucha peluca que se ponga, hay algo que Sia no puede ocultar, y es el enorme talento que atesora. Además es una de esas artistas cuyo incorformismo siempre le ha llevado a ir un paso más allá; esto ahora le ha llevado a coger el bolígrafo y firmar el guión de una película que también se encarga de dirigir. Lo ha hecho junto con el autor de cuentos infantiles Dallas Clayton, y quizás por ello estamos ante una pieza llena de color y energía.
Sia escondiendo su rostro con una de sus habituales pelucas.
«Music», que se anunció en el Festival de Cine de Venecia en 2015, se estrenará en septiembre y cuenta con un reparto excepcional: Kate Hudson (nominada al Oscar por «Casi Famosos»), Leslie Odom Jr (estrella de Broadway y actor del musical «Hamilton») y la bailarina habitual de sus vídeos Maddie Ziegler. En ella se cuenta la historia de una joven autista y su hermana, que la tutela mientras se dedica al tráfico de drogas.
La película llegará acompañada de un disco de 10 canciones, compuestas por la cantante australiana, que forman parte de la película y que ya tienen un primer single que ha visto la luz. Se trata de «Together», una canción producida por Jack Antonoff (que ya ha trabajado con Taylor Swift o Lana Del Rey y que se encuentra trabajando en el próximo disco de Lorde).
Meses de lo más productivo para la autora de «Chandelier», que contó en una reciente entrevista cómo hace un año adoptó a dos jóvenes adolescentes de 18 años, que «se estaban quedando mayores para el orfanato», y a los que adora. ¿Habrán sido su inspiración para la historia que está por contarnos?
Han pasado algo más de diez días desde que dos superestrellas del pop se juntaran en una canción con un objetivo solidario. Este tipo de propuesta es totalmente necesaria en estos días y, aunque empiezan a abundar, no sobran en absoluto. Si le sumamos que la iniciativa viene de dos pesos pesados del panorama musical como Ariana Grande y Justin Bieber, está claro que el proyecto va a tener una dimensión de gran calado.
Lo que ya no es tan sencillo es que el tema resultante compita de tú a tú con los mejores éxitos comerciales del momento, pero es justo lo que ha ocurrido. Tanto es así que «Stuck With U» acaba de hacerse con el Nº1 de singles en el Billboard estadounidense.
Es una preciosa balada cuya letra hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, no solo en la letra, como su propio título indica con ese «atrapado contigo», sino con un videoclip compuesto de numerosos vídeos de gente de todo el mundo bailando desde sus casas. De hecho los mismos artistas ya compartieron la versión instrumental días antes para pedir la participación de los fans y ellos también se suman con sus respectivas parejas, aunque Ariana prefiere darle más protagonismo a uno de sus perros.
El propósito es que todos los beneficios que genere el single se destinen a los niños de familias afectadas por el coronavirus en forma de ayudas a través de la ONG «First Responders Children’s Foundation«.
Llega el fin de semana y no, no te traigo la cartelera de los cines que lamentablemente siguen cerrados debido al confinamiento, pero si que tengo un buen repertorio de hits que se han estrenado esta semana, cuando no, hoy mismo. Y es que si bien las grandes producciones cinematográficas han quedado en suspenso, los músicos y productores están aprovechando la situación de encierro para, en muchos casos, aumentar considerablemente su productividad.
Ya te adelanté esta semana que el quinto disco de Katy Perry estaba en camino, pues bien, justo hoy salía el primer single del disco, titulado «Daisies» y en el que la artista luce radiante su embarazo, en una canción sencilla y sin mucha floritura (a pesar del título del single <xD>), acompañada de un videoclip en un tono similar. Katy Perry en estado puro. Ya de paso nos hemos podido enterar de que el álbum completo verá la luz el 14 de agosto.
También ha levantado bastante expectación esta semana Kygo. El noruego tiene casi preparado el que será tercer disco de su carrera musical y del que, desde este mismo viernes, puede reservarse la compra. Desde el pasado verano ya conocíamos aquel glorioso «Higher Love» en el que resucitaba la voz de la gran Whitney Houston, pero «Golden Hour», que es como se llama el álbum, tiene más joyas espectaculares como «Like It Is» junto a Zara Larsson y Tyga o el tema que se ha estrenado hoy: «Lose Somebody». Con este single, el joven productor escandinavo ha vuelto a tener la oportunidad de juntarse en el estudio con Ryan Tedder, de OneRepublic.
Martin Garrix es uno de esos artistas que está productivo a más no poder, que por otro lado ya podrá, porque ayer cumplía tan solo 24 años y, además de no parar de hacer sesiones por streaming, lo celebraba lanzando un nuevo tema. Para «Higher Ground» vuelve a contar con las voces de John Martin en un track positivo y festivalero como pocos, de hecho su estreno estaba previsto para la edición de este año de Tomorrowland, que ya te contamos como quedó aplazado para el verano de 2021.
No es un estreno de cine, pero se le parece mucho, y es que Alan Walker ha cogido la impresionante banda sonora de «Origen» y la ha convertido en un pedazo de hit que ha lanzado ayer mismo. Sobre «Time», la melodía con la que Hans Zimmer nos hizo retorcer la concepción del tiempo en la obra maestra de Christopher Nolan, el productor noruego se ha sacado de la manga un tema que poder bailar en cualquier sesión que necesite un toque más emotivo de lo normal.
Otro que ha reciclado una melodía conocida por todos es Alle Farben. El alemán ha ido a coger el exitazo de MGMT de 2009 «Kids», para darle una segunda vida más pistera. Junto con VIZE y el cover de Graham Candy, lanzan hoy un tema que seguro no te quitas de la cabeza en todo el fin de semana desde la primera vez que lo escuches.
La semana arrancaba con el estreno de un videoclip muy especial. El músico y productor Mark Ronson nos presentaba «I Want to See The Bright Lights Tonight» junto con las vocales de Raissa. Un precioso proyecto musical que arrancaba hace menos de un mes cuando el artista pedía a la gente de todo el mundo que mandara vídeos de sus casas, ciudades o entorno de noche. La idea era juntar todas las piezas para crear un tema que representara la luz a la que nos aferramos en cualquier momento de oscuridad y cómo, si algo podemos extraer de la pandemia mundial que vivimos, es que todos estamos juntos en esto.
El quinto álbum de Katy Perry, al menos el quinto con este nombre artístico porque lo cierto es que llegó a sacar un primer disco como Katy Hudson (su apellido real) allá por 2001, está en camino. El que en redes sociales se conoce como #KP5 ya tiene un primer single, y es que la propia artista lanzaba la imagen promocional del mismo este pasado viernes anunciando su lanzamiento para una semana después.
Hace ya tiempo que los fans de la de California esperaban ansiosos un trabajo completo suyo desde que hace casi tres años viera la luz «Witness». Durante esta espera han tenido que contentarse con ver cómo la artista se centraba más en su labor como jurado de American Idol y en negocios varios como su línea de zapatos, pero en lo musical las novedades han ido llegando en forma de singles como el exitoso «Never Really Over» producido y co-escrito con Zedd, o los singles posteriores, que pasaron más desapercibidos: «Small Talk» y «Harleys In Hawaii».
La última novedad musical de Katy Perry llegaba hace un par de meses en forma de anuncio para las portadas de la prensa sensacionalista con «Never Worn White«, una balada con la que anunciaba su embarazo y su paso por el altar con el actor Orlando Bloom en una ceremonia que tenían pensado celebrar en Japón pero que parecen haber aplazado por el coronavirus.
En solo unos días escucharemos cómo suena lo nuevo de la artista pero no me cabe duda de que como suele pasar con todo lo que hace, promete ser un gran hit.
El 3 de abril Drake publicaba en su canal de YouTube el vídeo de «Toosie Slide», un pegadizo tema creado para TikTok que ha resultado ser un hit, como demuestran las más de 78 millones de visualizaciones que lleva.
El rapero canadiense nos abría las puertas de su lujosa mansión de Toronto en plena pandemia mundial. Pues se ve que descansar sobre un colchón de casi medio millón de dólares debe sentar muy bien porque un mes después del lanzamiento de ese single, el artista ha lanzado por sorpresa una compilación titulada “Dark Lane Demo Tapes”.
Como el mismo compartía en sus redes sociales, se trata de un mixtape compuesto por temas filtrados, demos y descartes de proyectos previos que ha ido acumulando en el último año y con los que satisfacer las ganas que tenían sus fans de escuchar nuevo material del artista. Nada menos que 14 tracks con algunas colaboraciones estelares como las protagonizadas por Chris Brown, Future o Young Thug.
Deep Pockets
When To Say When
Chicago Freestyle ft. Giveon
Not You Too ft. Chris Brown
Toosie Slide
Desires ft. Future
Time Flies
Landed
D4L (Future, Drake, Young Thug)
Pain 1993 ft. Playboi Carti
Losses
From Florida With Love
Demons ft. Fivio Foreign & Sosa Geek
War
La buena noticia venía además acompañada del anuncio de que este mismo verano verá la luz su nuevo disco completo, que se convertiría en el noveno de su exitosa carrera si contamos este lanzamiento sorpresa dentro de la lista.
Seguro que con el nuevo disco consigue superar el récord, que ahora comparte con Mariah Carey, como artistas (en segunda posición por detrás de Rihanna) con mayor cantidad de canciones que alcanzan el top 10 del Billboard Hot 100 estadounidense.
Nos van a faltar vidas para agradecer a la comunidad médica de todo el mundo el esfuerzo que están haciendo por todos nosotros en la lucha contra la pandemia que ha supuesto el COVID-19. Afortunadamente, los gestos de ayuda y apoyo no paran de repetirse por todo el mundo.
En Dubai se encuentra el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, que en las primeras semanas de alarma, cuando más fuerte estaba pegando el virus en España, se veía iluminado por la bandera de nuestro país en apoyo a todo el personal sanitario.
Pero no todos los homenajes eran tan espectaculares, cada guiño es bienvenido y así hemos sido testigos de pequeños gestos, como este de unas vecinas que tuvieron un detalle con alguien que trabaja en primera linea.
Lo importante es unirse y aportar, cada uno desde sus posibilidades. Por eso las iniciativas que llegan de mano de artistas tienden a ser normalmente, en forma de música. Así es que el cantante y compositor canadiense JP Saxe, junto con Julia Michaels, han decidido lanzar un nuevo vídeo de su conmovedor dueto «If The World Was Ending» en el que han conseguido juntar a un montón de buenos amigos, con la intención de donar todo lo recaudado a la ONG, Médicos Sin Fronteras. Así lo contaban ellos:
“Estamos muy agradecidos por el increíble trabajo realizado por aquellos en primera línea durante esta pandemia global. Pedimos a algunos de nuestros amigos que cantaran esta canción con nosotros para ayudar a una organización por la que sentimos una gran admiración, Médicos sin Fronteras; las ganancias recibidas por Sony Music y los artistas serán donadas a la organización. En un momento en que a veces puede parecer que ‘el mundo se está acabando’, agradecemos a todos los trabajadores de la salud, los primeros en responder y los trabajadores esenciales que están ayudando a tantas personas necesitadas. Por favor, quédate en casa, cuídate (¡y ni se te ocurra ir, como pide la canción!)”.
JP Saxe & Julia Michaels
En el vídeo puedes encontrar a un montón de artistas HIT, como: Niall Horan (One Direction), Finneas (hermano y productor de Billie Eilish), Alessia Cara, Jason Derulo, Kesha, Zara Larsson, Sam Smith, Anne-Marie, Noah Cyrus, Sam Nelson Harris (X Ambassadors) o la propia Julia Michaels. ¿Con cuál te quedas?
Apenas llevábamos unos días de confinamiento, todavía no habíamos interiorizado las nuevas rutinas y claro, ante la incertidumbre del futuro y la ansiedad del encierro, tocaba ponerse creativos; y de eso poca gente sabe más que los artistas, acostumbrados a buscarse la vida en el día a día.
Ahora pongámonos en situación: un piso en Barcelona con una hermosa terraza, tres músicos que tocan en diferentes bandas y que comparten piso desde hace poco, y mucho tiempo libre por delante.
Así nació Stay Homas, una banda formada en pleno confinamiento por tres compañeros de piso: Klaus, Guillem y Rai. Lo que comenzó como una manera divertida de pasar el rato, les ha convertido en pocas semanas en uno de los fenómenos musicales más virales del momento, sumando ya más de 330.000 seguidores sólo en Instagram.
Klaus, Guillem y Rai desde la terraza en la que se formó el grupo.
Al principio solo buscaban animar a la gente a cumplir las normas del confinamiento y alegrar un poco al personal con algo de humor musical, pero como todo buen viral, se empieza mandando un vídeo al círculo cercano, que luego se comparte y rápidamente se empieza a extender de manera exponencial. La simplezade su música llama la atención, pues tan solo cuentan con sus voces, una guitarra acústica, una trompeta y objetos cotidianos como cubos de plástico o una bombona de gas. También suman ya una buena lista de colaboraciones con otros músicos (Nil Moliner, Macaco, Sara Socas…) que participan en los vídeos en directo por videollamada. Quizá sea por esta misma sencillez que se han ganado la simpatía de cada persona que ha ido recibiendo y compartiendo sus vídeos.
Tanto han llamado la atención que lo extraordinario se convirtió en norma y empearon a juntarse con regularidad en la terraza para tocar música en directo y tanto han llamado la atención que, a través de un amigo argentino, llegaron a los oídos de Michael Bublé, que decidió copiar la fórmula (con medios algo más sofisticados) y juntarse on-line con varios músicos y la voz de Sofía Reyes para hacer una versión de «Gotta Be Patient», una de sus canciones de confinamiento.
El mismo trío de Barcelona se tomaba con bastante humor la versión hecha por el famoso crooner canadiense y hacía un meme de ello.
Ahora que cuentan con una buena base de seguidores, aunque todavía sorprendidos, empiezan a creérselo, no en vano acaban de fichar por Sony y mañana lanzan oficialmente «Stay Homa», el primer y homónimo sencillo de la banda en plataformas digitales. Para rematar, han decidido programar un concierto para cuando las circunstancias lo permitan, que en principio sería el día 31 de julio (dentro del ciclo Curtcircuit) en la Sala Apolo de Barcelona, del que consiguieron vender todas las entradas en poco tiempo, a pesar de que sería el primero del grupo.
Como ves, a pesar de las dificultades a veces, con creatividad y buenas ideas, se pueden cumplir los sueños.
Ha pasado poco más de un mes, pero aquel 14 de marzo en el que recibíamos la noticia del comienzo del estado de alarma y del correspondiente confinamiento, se nos hace muy, muy lejano. Recuerdo perfectamente aquel primer fin de semana en el que quisimos hacer todo lo que se nos pasaba por la cabeza, y todo de golpe. Poco conscientes éramos de que la cosa iba a ir para largo. Ahora que ya empezamos a ver un poco la salida de todo esto es cuando hemos encontrado nuestro ritmo, nos hemos hecho a nuevas rutinas y maneras de pasar el tiempo.
Lo que más echamos de menos, sin ninguna duda, es a nuestros seres queridos. La falta de contacto entre los amigos y familiares queda reflejado en un simple dato: 3 de las 4 apps más descargadas en Google Play, la tienda de aplicaciones de Android, son para realizar videollamadas grupales.
Así, en el primer puesto nos encontramos con Zoom, una aplicación muy poco conocida a principios de año pero que, a pesar de sus fallos de seguridad, ha sido todo un hit entre las descargas de todo el mundo debido a la facilidad con que permite hacer videollamadas de hasta 100 personas, sin límite de tiempo, en su versión de pago más básica. Tan popular se ha vuelto que encabeza las listas de descargas de la App Store de Apple en 85 países y de la Play Store en 55.
TikTok ya venía en clara progresión desde hacía meses, pero la red social que comenzó como una app para jóvenes en la que subir coreografías de baile, se ha vuelto muchísimo más popular desde la crisis mundial causada por la COVID-19 y ahora ya es usada por un público mucho más amplio que busca, entre las múltiples posibilidades que ofrece la aplicación (creativos montajes de vídeo, doblajes de clips y películas, infinidad de filtros y efectos, etc.), el pasar un buen rato de diversión asegurada.
Las empresas de Mark Zuckerberg también están en forma. Ya se han convertido en un clásico, y en estos tiempos de encierro, todavía más. Al incremento de uso de redes sociales como Facebook o Instagram se le suma el de aplicaciones de mensajería como WhatsApp o Messenger, todas pertenecientes al genio tecnológico.
El vídeo en streaming también ha visto incrementada su demanda. Ante la imposibilidad de ocupar el ocio en las actividades habituales, nos aficionamos a numerosas series y películas. Por eso las apps de Movistar+, Netflix o Amazon Prime Video se encuentran en los puestos más altos del top de descargas. A las anteriores se sumó, con el lanzamiento en plena pandemia, la esperada Disney +, que ha visto ganar suscriptores a un ritmo de vértigo.
Twitch es otra de las aplicaciones que ha visto cómo sus usuarios crecían como la espuma. La plataforma de Amazon ya no solo se usa para encontrar streamings de videojuegos, sino que la usan multitud de djs para retransmitir sesiones, también se pueden encontrar entrevistas y mucho más contenido.
Cuando WhatsApp anunció que una de las medidas que habían tomado para luchar contra los bulos en la red sería la imposibilidad de enviar en masa un enlace más allá del quinto paso de una cadena, muchos usuarios vieron la ocasión de darle una oportunidad a Telegram. Así, esta aplicación de mensajería instantánea, con un montón de funcionalidades de lo más interesante, aunque todavía sin la opción de la videollamada, ha visto aumentar considerablemente su número de descargas durante este periodo.
Y tú, ¿has probado a instalar alguna de estas apps durante el confinamiento? ¡Ánimo! Que ya queda menos.
Lleva muchos años haciendo bailar a todo el mundo desde una cabina y hoy lanza nuevo single, ella es Sofic (Sofía Cristo) y «Catch A Feeling», junto a Manny XO, suena ya en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
He tenido la oportunidad de charlar con ella y me ha contado un montón de cosas. Entrevistamos a Sofic en HIT FM:
Espero que te haya servido para conocer un poco más a esta gran artista de las mezclas y te dejo ya con un hit que no vas a parar de bailar en los próximos meses. ¡Dale volumen!
La semana pasada te dábamos una noticia que muchos nos temíamos pero que ninguno se atrevía a asumir, Tomorrowland, el festival veraniego de referencia mundial, comunicaba oficialmente que se suspendía y quedaba aplazado para el 2021.
Si uno de los festivales más importantes del mundo tomaba esta difícil decisión, es lógico pensar que, mientras la situación global no cambie, el resto irán haciendo lo propio en las próximas semanas. Sin embargo lo del festival belga es especialmente doloroso, a parte de para todos los afortunados fanes que habían conseguido hacerse con una de las codiciadas entradas, para BJones.
Ya te contamos en HIT FM que la meteórica carrera de esta dj jienense-ibicenca iba a marcar un nuevo hito al ser la primera artista nacional en actuar en el espectacular mainstage de la pequeña localidad de Boom.
Como ella misma publicaba en su cuenta de instagram, el sueño tendrá que esperar, pero mientras tanto, no deja de trabajar ni de sorprendernos, y es que ni el confinamiento, que está pasando en su casa de Ibiza (desde donde nos ha regalado alguna sesión en streaming), ha impedido que hoy nos presente su nuevo single: «Runnin’ Through The Night».
Junto con el vocalista Adam Moss, se ha marcado un track fiestero, cargado de energía positiva, que consigue que con sólo cerrar los ojos ya nos imaginemos ese momento en el que podamos volver a juntarnos para pegarnos una fiesta en condiciones. Ya lo tienes disponible en todas las plataformas, así que disfrútalo, ¡que empieza el fin de semana!
Así comenzaba la famosa canción del grupo vallisoletano Celtas Cortos y que hizo histórica la llegada de esa fecha cada año en el calendario, sin embargo la casualidad quiso, desde hace un par de años, que muchos tengamos en mente también este día por un motivo mucho más triste.
Hoy se cumplen 2 años sin Tim Bergling, el dj y productor sueco que todos conocemos como Avicii. Revolucionó el mundo de la música electrónica con su exquisito gusto para componer obras melódicas y armoniosas, trabajó con los más grandes artistas del planeta, pero la presión de una industria muy exigente le llevó a una depresión y a unas emociones que no consiguió gestionar correctamente y que hicieron que le perdiéramos pronto. Demasiado pronto.
LEVELS Sin ninguna duda su tema más reconocido, el que le catapultó a la fama siendo sólo un chaval que hacía música en su habitación, el que hoy día sigue haciendo levantar los brazos y bailar como locos a cualquiera que lo escuche, el que allá por el 30 de marzo de 2012 se convertía en su primer Nº1 en HIT FM después de ver la luz a finales del año anterior.
I COULD BE THE ONE, junto a Nicki Romero Prácticamente un año después de su primer gran éxito llegaría otro de sus bombazos más sonados, ésta vez fruto de un proceso colaborativo, y es que durante un tiempo fue un tema instrumental que los djs conocíamos como «Nicktim», conjunción de los nombres de sus creadores, el propio Avicii y el dj holandés Nicki Romero. Algo después se le añadiría la vocal por la que es conocida y un 22 de marzo de 2013 se subía a lo más alto de HIT30.
WAKE ME UP feat. Aloe Blacc Era un 27 de septiembre de 2013 y Avicii conseguía su tercer Nº1 en HIT FM, y lo hacía con el primer single de «True«, su álbum debut y en el que fusionaba la música electrónica con el folk y otros estilos que marcarían su estilo desde entonces. Contaba con las voces de un, por entonces poco conocido para el público dance, Aloe Blacc y la guitarra de Mike Einziger de Incubus.
HEY BROTHER También dentro de ese maravilloso primer disco del sueco se encontraba este hit, aunque tardó un poco más en dominar la lista de los 30 mejores temas del momento; concretamente fue el 14 de marzo de 2014 cuando el track, que contaba con la voz de Dan Tyminski, aunque sin acreditar, llegaba al Nº1.
ADDICTED TO YOU De nuevo un tema contenido en True y que contaba con las voces de un artista sin acreditar, en este caso la vocalista Audra Mae. El tema aparecía en el videojuego «Just Dance» de 2015 pero tiempo antes, el 20 de junio de 2014 se hacía con el primer puesto del chart de HIT FM.
THE NIGHTS En diciembre de 2014 el sueco lanzaba un EP titulado «The Days / Nights», que contenía esta maravilla en la que volvía a mezclar el folk/rock con la electrónica. De nuevo contaba con un artista sin acreditar, Nicholas RAS Furlong, y habría de esperar al 7 de marzo de 2015 para convertirse en el sexto Nº1 en HIT FM.
WAITING FOR LOVE Este año pasará a la historia como el año en el que nos quedamos sin festivales por culpa de las medidas adoptadas para frenar la expansión del COVID-19. Uno de los primeros en suspenderse fue el Ultra Music Festival, que en su edición de 2015 fue testigo del estreno de este hit durante la sesión de Avicii. Fue el primer sencillo de «Stories», su segundo disco. Contaba con la voz de Simon Aldred y estaba co-producida por Martin Garrix, a pesar de que éste tampoco aparecía en los créditos. El 10 octubre de 2015 se convertía en el último single del sueco en alcanzar la gloria en HIT FM.
Bis. Su amigo Martin Garrix, publicaba este emotivo recuerdo para conmemorar tan señalada fecha. Me gusta pensar que el talento de Avicii sigue vivo de alguna forma en las personas que trabajaron con el, y creo que el tema «High On Life» del holandés es un claro ejemplo de ello porque desprende en cada nota ese algo especial que tenía el sonido de Tim.
Bis. Bis. Algo más desconocido para el gran público será este homenaje musical por parte de Arty. El dj y productor ruso que también publica trabajos bajo el nombre de Alpha 9 quiso hacer un hit con la esencia y el sonido que nos enamoró a todos y de hecho lo tituló «Tim». Yo diría que acertó de lleno, ¿no crees?
Cuando el otro día me escribió Jose AM, El AHITador, y me dijo: «Oye Alekos, molaría escribir una noticia por el aniversario de HIT y he pensado que deberías hacerla tú, al fin y al cabo eres el más veterano», sentí un ligero escalofrío al escuchar eso de el más veterano. A ninguno nos gusta ser demasiado conscientes del paso del tiempo, sobre todo cuando te consideras un buen aHITador que, por muchos años que cumplas, te sigues sabiendo joven como cuando tus meses los marcaba el calendario escolar (ajajaja ¡qué más quisiera!). Ya tuve esa sensación en la pasada comida navideña de empresa cuando alguien tuvo a bien recordarme que, por detrás de Enrique Marrón (la voz más longeva de KISS FM), yo era el locutor que más años lleva en la cadena.
Si te soy sincero no tengo esa sensación, quizá porque tengo una memoria lamentable, o a lo mejor porque en la radio el tiempo pasa a otro ritmo. Hay una presión diaria por conseguir conectar contigo, querido/a oyente que me lees, y además los cambios están a la orden del día: locutores, técnicos, programadores, directores… compañeros que se marchan, otros nuevos que llegan, música en constante cambio, la audiencia con la que hablas a diario (te cogemos más cariño del que imaginas) pero que van y vienen, etc. El ritmo diario es frenético y supongo que no te hace ser consciente de que lo que tu sientes como unos meses, se convierte en temporadas y años. Aun así me he puesto a recordar un poco, hablar con compañeros, rebuscar un poco en los archivos y empezar a redactar en primera persona y con las emociones a flor de piel, como solo puede escribirse acerca de los recuerdos, cómo he vivido yo los 10 años de HIT FM.
Era un 13 de abril de 2010 y no te engañes, la casualidad no tenía nada que ver, el mismo día que KISS FM (la hermana mayor, y también emisora del grupo KISS MEDIA) cumplía 8 años, comenzaba su emisión HIT FM, una emisora que venía a cubrir las demandas de un público que quería evitar el aburrimiento a toda costa. Con música más dinámica y con un formato nunca antes visto, 20.000 canciones sin publicidad (como rezaba su primer eslogan), sin interrupciones y sin si quiera una voz que las presentara.
Así la presentaba el propio Blas Herrero, presidente del gupo, en una breve entrevista realizada por Julián Garvín y que supuso el primer contenido que sonó a través de la emisora.
Tommy Ferraz (uno de los impulsores del proyecto y director de programación en 2010) con Blas Herrero.
Justo después comenzaban literalmente los HITs, porque la primera canción que pudieron disfrutar los aHITadores fue, el por entonces viral, «I Got A Feeling» de Black Eyed Peas.
Lo de las 20.000 dio para unos meses, pero pronto se hizo imprescindible una voz que acompañara a las tardes de la emisora y así David Álvarez se convirtió en el primer locutor de la radio.
Sean Paul con David Álvarez.
Pasaron un par de años en los que, durante las vacaciones de David, Gustavo Luna había ejercido como su sustituto, así que tras la marcha de David, pasó a ser el segundo locutor de la emisora.
Gustavo Luna con Juan Magán.
Por aquel entonces yo ya llevaba un tiempo poniendo música cada mañana de 10 a 14h a través de KISS FM, pero me encantaba la música de HIT y, coincidiendo con la salida de Gustavo y la llegada de Alberto Lezaun, conseguí empezar a encargarme de HIT 30, la lista de los 30 mejores temas del momento de HIT FM y que se emitía cada sábado por la mañana.
Lista impresa de julio de 2012. HIT 30.
Por entonces una joven sueca acababa de ganar el festival de Eurovisión arrasando con un hit llamado «Euphoria» que se convirtió en todo un himno que sonaba por todo el mundo y que llegaría al Nº1 tres semanas después. Está claro que su visita a nuestros estudios era obligada.
Play Hit no dejaba de crecer y las grandes estrellas de la música no querían dejar pasar la oportunidad de presentar sus nuevos trabajos para la emisora. Alberto tenía la oportunidad de conocer a algunas de ellas como Selena Gomez.
Selena Gomez con Alberto Lezaun durante la presentación de su primer disco en solitario: «Stars Dance».
Eran tiempos en los que términos como «stories», «tik tok» o «covid-19» todavía no habían entrado en nuestras vidas, pero ya existían retos virales a los que también nos apuntábamos para hacer más amenas las horas en la oficina. ¿Te acuerdas del «Harlem Shake»?
Parte del equipo de KISS MEDIA durante el reto del «Harlem Shake» que se hizo viral en 2013.
Poco a poco seguíamos creciendo y el siguiente paso era darte los buenos días, así que Jesús Taltavull (con quien llevaba años compartiendo un montón de proyectos y buenos ratos a través de las ondas) se convertía en El AHITador y junto a Beatriz García-Alcázar, pasaban a ser los madrugadores de la radio para acompañarte de 6 a 10 de la mañana.
Jesús Taltavull y Beatriz García-Alcázar.
No sólo se estrenaba el morning show más aHITado de la radio en ese noviembre de 2013, también yo dejaba la fórmula de KISS FM para acompañarte en ese mismo horario de 10 a 14h, pero ya dedicado en exclusiva a HIT FM. Fueron buenos años para la emisora y así, cuando alcanzamos 2015, pudimos celebrar nuestro 5º aniversario juntos.
Beatriz GarcíaÁlcázar, Jesús Taltavull y Alekos Rubio celebrando el 5º aniversario de HIT FM.
En la mochila de recuerdos, muchos momentos, grandes y pequeños, a solas o con los compañeros, pero aunque no todos quedan registrados, sí que he encontrado algunas fotos que los acompañan. Como aquella vez que la redacción de la emisora se llenó de gritos y sofocos cuando organizamos un meet & greet con los chicos de Auryn en los estudios.
Es curioso lo de la radio, sabemos que cada día nos escuchas junto a unos cuantos miles de aHITadores más, pero normalmente no tenemos oportunidad de veros, sin embargo recuerdo con especial cariño aquel comienzo de verano en el que pasamos un buen puñado de horas pinchando desde lo alto de un autobús de dos pisos para un montón de vosotros.
O en mi caso, aquella nochevieja en la que tuve la oportunidad de estrenar las primeras horas de 2017, bailando los mejores hits del momento junto a cientos de vosotros en una sala de Zaragoza.
Flyer de la fiesta de Nochevieja HIT FM en Zaragoza.
Tras la marcha de Jesús, después del verano de ese mismo año, Pablo Marbán ponía punto y final a Play Hit, el programa que había liderado cada tarde entre semana durante los dos últimos años y pasaba a hacer equipo con Beatriz a cargo del morning show de la emisora.
Las tardes no iban a quedarse huérfanas, y tal y como había sucedido varias veces antes, echábamos mano de nuestra emisora hermana, KISS FM, para fichar a Adrián Carrillo, que pasó entonces a ser quien te acompañaba de 17 a 21h.
Adrián Carrillo en los estudios de HIT FM,
Los años han ido pasando pero nunca hemos perdido nuestra esencia y las ganas de acompañarte con la mejor música del momento. Llegó 2018 y con el, ¡otro cumpleaños!
Diseño del 8º aniversario de HIT FM.
Ya en mayo de 2019 llegaba el mayor aHITador de nuestra historia, Jose AM, y digo esto más que nada por lo alto que es y porque con él llegaron los mayores cambios que ha visto LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
Jose AM con Alejandra Martínez en el renovado estudio de El AHITador.
Y es que desde el pasado verano tenemos nuevo eslogan, nuevo logotipo y nuevos compañeros: Alejandra Martínez dejaba la producción de El AHITador para acompañar a Jose AM en antena, y se sumaban Emyl Ramos para recoger el testigo de la mañana y Josué Gómez, que desde entonces se encarga de HIT 30, la lista de HIT FM, que deja de emitirse los sábados para actualizarse los viernes a partir de las 18h y ocupar cada tarde entre semana.
Además, la música de baile vuelve a tener el protagonismo que tuvo en su día los fines de semana, y es que pocos pueden presumir de tener como compañeros a algunos de los mejores dj’s del mundo: Lost Frequencies, Juanjo Martín, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Taao Kross, Spinnin’ Sessions y Hit & Dance.
Como ves, 10 años dan para mucho, aunque pasan en un suspiro, así que yo me quedo con la sensación de seguir disfrutando de este maravilloso medio y poder hablarte cada día a través de un micrófono para sacarte una sonrisa. Vamos a por otros 10 años de historia, ¿te vienes?
El pasado lunes 13 de abril celebramos nuestro aniversario.
10 años de buena música, de emociones, de buenas sensaciones. 10 años de buen rollo, de hitazos y de los mejores artistas y djs. 10 años acompañándote mientras estudias, de camino al trabajo, llevando a los peques al cole, trabajando… 10 años que repasamos con los HITs que ya forman parte de una década juntos.
Lo hacíamos a la vez que nuestra emisora hermana, KISS Fm, aunque en su caso soplaban 18 velas en la tarta, y lo hacíamos justo en un día que cobra especial relevancia por tratarse del Día Mundial del Beso.
Como los besos son, por la situación que vivimos, algo que echamos mucho de menos, he querido repasar contigo nuestros 10 años de historia a ritmo de los HITs más besucones.
Katy Perry – I Kissed A Girl El tema con el que, allá por 2008, la de California se dio a conocer a todo el mundo. Era el primer single de su álbum debut «One Of The Boys»; 12 años han pasado y bueno, Katy ya no necesita presentaciones, ¿verdad?
Jason Derulo – Kiss The Sky Un tema compuesto para cerrar su primer disco de grandes éxitos, lanzado en el verano de 2016, y que incluía lo mejor de la carrera del talentoso cantante, compositor y bailarín.
Dua Lipa & BLACKPINK – Kiss And Make Up Poco a poco el pop Koreano se abre camino también en occidente y para muestra esta colaboración entre una de las artistas que se encuentra en la cresta de la ola y el grupo femenino de YG Entertainment.
3OH3! ft. Ke$ha – My First Kiss De este solo se acordarán los aHITadores más «pro». Este dúo estadounidense tuvo su momento de gloria con varios singles, y todos sonaron en Hit Fm. El primero fue «Don’t Trust Me» en 2008, y después un par de colaboraciones, «Starstrukk» junto a Katy Perry en 2009, y este primer beso junto a Ke$ha el año de nuestro nacimiento.
Example – Changed The Way You Kiss Me Quizá la prensa británica se apresuró un poco al nombrarle como sucesor de Calvin Harris (que le produjo algunos de sus primeros trabajos) porque hace tiempo que no oímos nada suyo, pero en junio de 2011 este potente hit se coló entre los mejores de la radio.
Kelly Rowland – Kisses Down Low Ninguna de las 3 ex-componentes de Destiny’s Child ha tenido tanto éxito como Beyoncé, pero Kelly Rowland también ha tenido un buen puñado de triunfos tras la disolución de la banda y allá por 2013, el single adelanto de su cuarto álbum como solista sonaba así de bien.
Carly Rae Jepsen – This Kiss Con «Call Me Maybe» había dejado el listón muy alto, así que la cantante canadiense se juntó con Redfoo (de LMFAO) y Matthew Koma para crear este beso, que formaba parte del segundo álbum de su carrera, lanzado en 2012.
One Direction – Kiss You Lo que cualquiera de sus millones de fans hubiera soñado, recibir un beso de Harry, Liam, Zayn, Niall, o Louis, se hizo canción en 2012. Fue el tercer single de «Take Me Home», segundo disco de la boyband que muchos llegaron a comparar en popularidad con los también británicos, «The Beatles».
Julie Bergan – Kiss Somebody Una de las últimas en incorporarse a Hit30, la lista de Hit Fm, ha sido Julie Bergan, la noruega ha irrumpido con fuera en el panorama musical gracias a un pegadizo hit que invita a bailar.
Calvin Harris & Dua Lipa – One Kiss Si no te has puesto a bailar y cantar este tema en los últimos veranos (se lanzó en 2018) es que no tienes sangre en las venas. Llegó a Nº1 en las listas de medio mundo y lo hizo en varias ocasiones en la nuestra. Todavía hoy es capaz de levantar cualquier fiesta.
Mientras dure la situación, mantén la distancia de seguridad y evita el contacto, pero cuando acabe, acuérdate de esta etapa y besa. A amigos, a familiares, a todas aquellas personas a las que quieres y aprecias: ¡besa mucho y besa más!
Hay mensajes que resultan imprescindibles ante la compleja situación que vivimos. Son los que nos llevan a sentir que es un momento que compartimos como sociedad a nivel mundial. Más que nunca se hace patente que debemos cuidar unos de los otros a pesar de la distancia que pueda separarnos.
En esto los amigos de Tomorrowland son especialistas, pues siempre han llevado el mensaje de unidad a cada uno de los eventos que han organizado. Haciendo gala de ser uno de los festivales que más nacionalidades congrega durante el festival celebrado en suelo belga (ya es tradición lucir la bandera de tu país en el mainstage e intentar protagonizar algún plano durante la retransmisión on-line), además realiza eventos simultáneos en distintas partes del mundo que se conectan en vivo por satélite con la localidad de Boom.
Barcelona es una de esas afortunadas ciudades que consiguen contar con parte de esa mágica energía que caracteriza el evento organizado por ID&T. Buena cuenta de ello puede dar Jose AM, El AHITador, que el pasado verano tuvo la oportunidad de ejercer como host para decenas de miles de incondicionales en Unite with Tomorrowland Barcelona.
La situación de confinamiento no es ajena para la organización de Tomorrowland y, tras cancelar la cita invernal y mantener la incertidumbre acerca de los dos fines de semana consecutivos a finales de julio, por el riesgo que supone que tantos miles de personas viajen desde cada rincón del planeta para darse cita sobre el césped de De Schorre, han decidido unir a todos los amantes del género desde casa.
Así, llevan varias semanas organizando un evento que han llamado acertadamente «United Through Music» (unidos a través de la música) en el que algunos de los dj’s más importantes que han formado parte del festival realizan una sesión desde sus estudios para todo el mundo y en el que, mediante la aplicación Zoom (una de las más populares estas semanas para realizar videollamadas grupales o que profesores puedan dar clases on-line para sus alumnos) van conectando con cientos de fanáticos de Tomorrowland, que desde sus casas disfrutan de un pequeño mini festival bajo techo.
La semana pasada tuviste la oportunidad de seguir en directo, las sesiones de varios compañeros de HIT Fm, Lost Frequencies y Dimitri Vegas, además de Afrojack y Vintage Culture, mientras que ayer mismo los protagonistas fueron Kungs, Nicky Romero, Steve Aoki y Don Diablo, que cada sábado te trae Hexagon Radio a «La Nº1 en HITS Internacionales».
¿Qué nuevos djs nos presentará el miércoles que viene Adam K? Hasta entonces, cuídate para cuidar a los demás, porque así contribuirás a la iniciativa #SaveTheSummer de la que HIT Fm forma parte.
Llevamos más de tres semanas de confinamiento… y lo que nos queda. Hay que armarse de paciencia, respirar profundo, bajar las revoluciones y mantener una actitud positiva. Sé que no siempre es fácil y todos transitamos cumbres y valles emocionales a lo largo de todo este proceso.
Entrenar la mente para que los mensajes que recibimos de ella nos ayuden en esta tarea es fundamental y una buena forma de hacerlo es recordarle las cosas que merecen la pena. Los pensamientos positivos son nuestros mejores aliados para estos momentos de aislamiento social y una de las mejores maneras de provocarlos es a través de los recuerdos.
En esto la música cobra un sentido capital. Escuchar música libera dopamina de la misma forma que se libera con la comida, el sexo o las drogas. Por lo que tiene un impacto en nuestro estado de ánimo y nos hace sentir bien. La música induce cambios fisiológicos en nosotros de la misma manera que lo hace cualquier estímulo emocional. Si además esa música va ligada a momentos en los que hemos disfrutado mucho, rodeados de gente a la que queremos y que nos despiertan buenos sentimientos, su efecto se verá multiplicado. Además, el componente eufórico que caracteriza a la música electrónica la hace especialmente funcional para este propósito.
Sin duda lo hemos pasado muy bien escuchando música electrónica y así volverá a ser, así que te invito a un viaje por algunos de tus recuerdos más felices de los últimos 10 años comprimidos en 9 minutos y que corre a cuenta de los Djs From Mars.
Esta pareja de djs italianos se ha puesto manos a la obra para crear un mega mash-up de 60 canciones que sin duda han marcado la última década del EDM. Así que sube el volumen y prepárate para disfrutar de un buen rato que sin duda te dejará una sonrisa de oreja a oreja, si además te lo bailas los efectos anti-depresión serán mejores y por cierto, han tenido el detalle de regalarnos la descarga.
Aquí te dejo con el impresionante tracklist del mega mashup:
– Swedish House Mafia – One – Calvin Harris – Feel So Close – Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It – Hardwell – Spaceman – Afrojack feat. Eva Simons – Take Over Control – Avicii vs Nicky Romero – I Could Be The One – Avicii – Levels – Krewella – Alive – Bingo Players – Rattle – Tiësto & KSHMR feat. Vassy – Secrets – Dimitri Vegas & Like Mike Vs Moguai – Mammoth – Garmiani – Bomb A Drop – Sandro Silva & Quintino – Epic – TJR & VINAI – Bounce Generation – Dimitri Vegas & Like Mike Vs Martin Garrix – Tremor – Benny Benassi feat. Gary Go – Cinema – Nicky Romero – Toulouse – DJ Snake & Lil Jon – Turn Down for What – Nari & Milani – Atom – Steve Angello – Knas – David Guetta & Showtek ft.Vassy – Bad – Skrillex feat. Sirah – Bangarang – Deorro – Five Hours – Laidback Luke & Twoloud – Fcukin Beats – Knife Party – Internet Friends – The Chainsmokers – #Selfie – Dada Life – Kick Out The Epic Motherf**ker – Jauz and Ephwurd – Rock The Party – Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix) – Marshmello – Alone – Tujamo & Plastik Funk – Who – Zhu – Faded – Oliver Heldens – Gecko – Martin Garrix – Animals – Armin van Buuren vs Vini Vici feat. Hilight Tribe – Great Spirit – Chocolate Puma & Firebeatz – Blackout – The Chainsmokers feat. Halsey – Closer – Deadmau5 feat. Gerard Way – Professional Griefers – Valentino Khan – Deep Down Low – Armin Van Buuren – Blah Blah Blah – Eric Prydz – Opus – Axwell Λ Ingrosso – More Than You Know – Zedd feat. Foxes – Clarity – Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Axwell Mix) – Tiësto & Don Diablo feat. Thomas Troelsen – Chemicals – Otto Knows – Million Voices – Swedish House Mafia ft. John Martin – Don’t You Worry Child – David Guetta feat. Sia – Titanium – Sebastian Ingrosso & Alesso – Calling – Avicii feat. Aloe Blacc – Wake Me Up – Porter Robinson & Madeon – Shelter – Camelphat & Elderbrook – Cola – David Guetta & Morten- Never Be Alone – Galantis – Runaway (U And I) – Tiësto – Red Lights – Avicii feat. Aloe Blacc – SOS – Meduza feat. Goodboys – Piece Of Your Heart – Fisher – Losing It – Alan Walker – Faded – Major Lazer & DJ Snake feat. MØ – Lean On
Si a estas alturas de confinamiento, eres de los que se saben el catálogo de las plataformas de streaming de memoria, quizá necesites un poco de inspiración y como me consta que te gustan los HITs sin descanso que ponemos en la radio, seguramente te interesen las siguientes recomendaciones:
NETFLIX
Es sin duda la que más variedad de contenido musical ofrece. Aquí puedes encontrar lo más interesante que esconde su catálogo.
HOMECOMING: A FILM BY BEYONCE Sale Beyonce y revela la senda emocional desde el concepto creativo hasta el movimiento cultural antesala a la actuación en Coachella 2018. ¿He dicho ya que sale Beyonce?
GAGA: FIVE FOOT TWO Sigue a la «mother monster» durante el lanzamiento de su anterior álbum, los ensayos de su actuación en la Super Bowl, y sus batallas físicas y emocionales.
MISS AMERICANA. TAYLOR SWIFT En este revelador documental, Taylor Swift se mete en su papel de compositora e intérprete mientras demuestra cómo sacarle partido a todo el poder de su voz.
DORMIRÉ CUANDO ME MUERA El superpopular DJ Steve Aoki reflexiona acerca de la fuerza que ha impulsado su carrera: su ambicioso y temerario padre, Rocky Aoki, fundador de Benihana.
RHYTHM + FLOW La ocasión ideal para ver a Cardi B como juez, junto a Tip «T.I.» Harris y Chance the Rapper, en este concurso musical en el que patean las calles en busca de la próxima superestrella del rap.
THE DEFIANT ONES El director Allen Hughes («Infierno en Los Ángeles») cuenta la historia detrás del exitoso tándem musical formado por los legendarios Dr. Dre y Jimmy Iovine, incluido el descubrimiento de la superestrella, EMINEM.
K-POP. EXTREME SURVIVAL Con este género musical viviendo sus cotas más altas de popularidad, quizá encuentres interesante esta serie de ficción en la que Seung Yeon (la protagonista femenina de la serie) sueña con convertirse en estrella del k-pop y se presenta a las audiciones de un famoso grupo… ¡de chicos!
DISNEY +
SISTER ACT Igual es la nostalgia de los que nacimos en los 80, pero esta mítica película musical te hará pasar un buen rato viendo a Whoopi Goldberg sacar lo mejor de un coro de monjas. ¡Buen feeling para estos días!
HIGH SCHOOL MUSICAL Solo porque es la serie que marcó el inicio de la carrera de Zac Efron o de Vanessa Hudgens ya merece la pena.
CAMP ROCK Con dos superestrellas de HIT Fm como Demi Lovato y Joe Jonas como protagonistas de la serie, ¿qué más se puede pedir?
AMAZON
Si te consideras un aHITador de alto nivel, la plataforma de vídeo del gigante de las compras on-line también tiene contenido interesante para ti. Te recomiendo:
COLDPLAY. A HEAD FULL OF DREAMS La gira con la que Chris Martin y los suyos llenaron de color un montón de enormes estadios por todo el mundo.
J BALVIN. BRUUTTAL Este año tuvo su cameo en el espectáculo de la Super Bowl protagonizado por Shakira y J Lo. El colombiano es uno de los culpables de que lo latino esté tan de moda y aquí puedes ver algunos de los motivos.
ONE DIRECTION. THIS IS US Ahora siguen caminos separados, pero en su momento se les llegó a comparar con Los Beatles.
SCHOOL OF ROCK Si no conoces esta peli, ya tardas en verla este fin de semana, porque sale Jack Black en estado puro y porque en España cuenta con el doblaje de Dani Martín.
HBO
Por último, pero no menos importante ,la plataforma a la que todos nos abonamos para poder seguir Juego de Tronos es cierto que es la más limitada en cuanto a contenido musical en su catálogo, pero a mi me encantó la primera temporada de esta serie que no puede faltar en tu lista de «series por devorar».
EUPHORIA Con la cantante Zendaya en un papel protagonista sublime, esta serie tiene unos códigos narrativos, un guión y una estética que harán las delicias de cualquier «millenial» o integrante de la llamada «generación z». Imperdible.
Cuando empiezas a cantar a los siete años de edad ya se te presupone un talento precoz, y es lo que sucede con la efervescente carrera de este joven artista, del que vamos a descubrirte un poco más en HIT Fm.
Nació en Bend, Oregón (Estados Unidos) un 25 de Junio del año 2002 como Austin Brown. Con 14 años comenzó a subir covers de canciones populares a las redes sociales y empezó a ganar followers a una velocidad de vértigo.
Tanto es así que su familia tomó la decisión de mudarse a Los Ángeles para que pudiera empezar una carrera artística (apostando entonces por igual entre la interpretación y la música). Pronto encontró una agencia de representación y poco después un contrato discográfico.
Tras empezar a escribir sus propias canciones, en 2019 publica un EP llamado «Chapter 1: In Between«, aunque desde entonces ha seguido trabajando regularmente en el estudio y de hecho afirma abandonar muy contento cada sesión de grabación con la música que está haciendo.
Tiene como referentes artísticos a Jack Johnson, Halsey, de la que destaca su sonido único, y por supuesto a Billie Eilish, de la cual le separan tan solo unos meses de edad y que ahora mismo concentra la atención de toda la industria por méritos propios.
Ahora, completamente centrado en la música, llega para presentar nuevo trabajo: «Phases». Single que cuenta con todos los ingredientes para convertirse en todo un HIT, así que quédate con su nombre porque vas a oír hablar mucho de AUSTN en el futuro.
Fadil El Ghoul, alias R3hab, es uno de los dj’s más reconocidos y solicitados del mundo. Lleva varios años en el top 15 del ránking anual de dj’s que realiza la revista Dj Mag y mientras promociona uno de sus últimos singles, que ya puedes escuchar en HIT Fm, nos ha concedido unos minutos de su valioso tiempo para conocerle en profundidad.
Aquí te dejo con la revista que he tenido la oportunidad de hacerle:
Alekos Rubio: ¡Hola Fadil! Lo primero de todo, y en nombre de Hit Fm, me gustaría agradecer tu tiempo. Es un placer poder charlar contigo y conocerte un poco más. ¿Por qué R3hab? ¿De qué tienes que rehabilitarte? ¡Espero que no sea del EDM! R3hab: No, era un nombre que usaba en videojuegos tiempo atrás, luego le añadí el 3 y pensé que era un nombre artístico muy guay.
¿Cómo definirías tu estilo? ¿Es diferente en cabina que a la hora de producir en el estudio? Mi estilo se define por el sentimiento de la música. En el estudio produzco con la intención de crear algo que suene increíble en directo o con tus cascos.
Siempre me ha impresionado la capacidad que tenéis los dj’s top para leer al público. Como dj, se que es una tarea relativamente sencilla en un club con la gente alrededor de la cabina, pero cuando estás en un festival, a 20 metros de la primera fila de gente y tienes delante a 20.000 personas sin parar de saltar, ¿en qué detalles te fijas a la hora de ir tomando decisiones en tu set? Siento que soy parte del público. La música que pincho en mis sesiones es lo que me gustaría escuchar en ese momento y espero que la gente esté de acuerdo conmigo.
¿Encuentras grandes diferencias dependiendo del lugar del mundo en el que pinches? Algunos temas tienen respuestas distintas en uno u otro lugar. Si he hecho una colaboración con algún artista local normalmente el público se vuelve loco.
Y hablando de esto, ¿tienes algún lugar favorito en el mundo en el que pinchar? Por todo el mundo. Me encanta pinchar en cualquier parte en la que la gente ame la música.
Aparte de Ibiza, ¿qué otros sitios de España conoces? ¿Alguna ciudad que te haya llamado especialmente la atención y cuál es tu cosa favorita de la cultura española? Me encanta Barcelona, pero también Valencia o Madrid y debería decir que la comida, por supuesto.
Tengo entendido que la gente que pasáis muchas horas volando dedicáis bastante tiempo a leer, ver películas y series, así que te voy a pedir que nos hagas una recomendación. Me encanta trabajar durante los vuelos. La última serie que he visto es «Altered Carbon» y se la recomendaría a cualquiera que le guste la ciencia ficción.
En cuanto a la música, cuando no es electrónica, ¿qué te gusta escuchar? ¿Algún grupo o cantante que te haya sorprendido recientemente? Me encanta escuchar todo tipo de música. Algo que me ha sorprendido especialmente ha sido el nuevo álbum de Eminem.
Seguro que muchos jóvenes se ponen en contacto contigo para enviarte sus producciones, ¿cómo ves a los nuevos talentos? Si, mucha gente se pone en contacto con nosotros y a mi me encanta trabajar con nuevos artistas porque siempre añaden algo fresco a mi trabajo.
En tu carrera has podido remezclar a Madonna, Lady Gaga o JLo, cuando tienes vocales de artistas tan grandes cargadas en tu daw, ¿trabajas con ellas como con cualquier otra voz o se les tiene un poco más de respeto y no las quieres modificar demasiado? ¿Quién sería tu colaboración soñada? Trato de no modificar nada cuando se trata de voces, sobre todo cuando son de estrellas como las que nombras. Respeto mucho su arte y a ellas para hacerlo, así que como mucho, un efecto o un filtro para mejorarlo.
Aunque es más habitual ver a los djs de techno haciendo b2b o creando nuevas formaciones con las que hacer shows en los festivales, ¿con qué djs harías un b2b? Planeo hacer algún B2B con Afrojack y también estoy cocinando algunas ideas con KSHMR.
¿Empezaste antes a producir o a pinchar? Pinchar fue de lo primero que me enamoré pero el gusto por producir llegó justo después.
Este año estás en el 14 del Dj Mag top 100 Djs y el año pasado llegaste hasta el 12, tu mejor posición, ¿qué crees que te falta para llegar a Nº1? Necesito seguir trabajando duro y produciendo la música que sienta más de corazón.
A parte de una gran cultura popular del EDM ¿qué tiene Holanda para que salgan tantos djs y productores de éxito de allí? Es un país pequeño pero con muchísimos clubs y festivales, así que hay muchos sitios en los que practicar y aprender de otros.
Habéis crecido en la misma ciudad y tengo entendido que Robbert (Hardwell) es uno de tus mejores amigos desde la infancia, ¿cómo viste su decisión de retirarse de las cabinas? ¿Te ves tomando una decisión similar en el futuro? Cada uno tiene su ritmo. Yo entiendo el deseo de Robbert te tomarse un respiro. Desde luego que es un trabajo muy duro y seguramente yo llegue a cansarme también en unos años pero todavía tengo mucho que compartir con el mundo.
Has nacido y crecido en Holanda pero tienes origen marroquí, ¿cómo te ha influido esto como artista? En los últimos años los sonidos latinos se están poniendo muy de moda, ¿crees que el futuro de la música electrónica pasa por el reggaetón? Ya has remezclado a Maluma con Steve Aoki, ¿tienes algún nuevo trabajo en esta línea que puedas adelantarnos? Crecí escuchando todo tipo de música. Mi madre ponía antigua música árabe mientras que a mi hermano le encantaba el hip-hop y el RnB, así que lo de mezclar estilos y sabores siempre va a ir conmigo y si, tengo preparadas algunas producciones con sabor latino y que lanzaré próximamente.
Estamos en plena alarma mundial por el Covid-19 que ha obligado a cancelar festivales y cerrar los clubes de medio mundo. Se recomienda a la gente quedarse en casa y aquí en España lo tenemos prohibido por el gobierno, así que te pueden multar si sales a la calle. ¿Cómo llevas esta situación? ¿Cuál está siendo tu rutina estos días? ¿Estás haciendo, o te planteas hacer algo para ayudar con esto a tus fans? ¿Cómo se ha visto afectada tu agenda para los próximos meses? Cuando todo esto acabe, ¿qué es lo primero o lo que más ganas vas a tener de hacer? Primero me gustaría decir que mi corazón está con todas aquellas personas que están luchando contra este terrible virus. Para mí ha significado la cancelación de todos los shows que tenía por delante, así que me estoy centrando en producir y en pasar tiempo con mi familia.
Aunque ahora haya pasado a un segundo plano, también es innegable que tenemos un grave problema medioambiental en el planeta. Alguien que viaja sin parar por todo el mundo, que conoce muchísimas culturas, no solo por visitarlas sino porque tienes distintas raíces, supongo que tiene una visión global privilegiada, ¿qué opinas de la crisis climática mundial? ¿Hay algo que hayas aprendido en todos estos años y que pienses que puede ayudar a la hora de ponernos manos a la obra? Producimos mucho más de lo que necesitamos y compramos mucho más de lo que comemos. Creo que deberíamos tratar de no malgastar recursos y sustituir los combustibles fósiles por algo más sostenible como la electricidad producida por el agua, el aire y el sol.
Hablando de futuro, la tecnología hace tiempo que permite mezclas automáticas y en cuanto a las voces, ya existe software que permite eliminar al cantante, como el caso de la artista virtual “Hatsune Miku”, ¿cómo te imaginas tu profesión en unos años? Evolucionará, todo lo hace, pero el componente humano siempre estará ahí.
Sin embargo, cada año se venden más vinilos, hay djs que apuestan por trabajar bastante analógico como Deadmau5 o Paul Kalkbrenner, pero por otro lado hay gente como Eric Prydz o Gareth Emery que apuestan por montar shows muy “de autor” con una apuesta tecnológica brutal, ¿te planteas hacer algo en esta línea? Los shows serán más grandes para algunos y otros seguirán buscando ese estilo más clásico. Creo que ambos tienen su encanto.
Bueno Fadil, de nuevo agradecerte tu tiempo y darte las gracias por tantos HITs, esperamos verte pronto pinchando por España, mucho ánimo con todos tus proyectos y ¡nos vemos en los festivales!
Pocas veces tomamos conciencia de cuán conectado está todo en el mundo hasta que nos toca vivir una situación como la actual en la que nos encontramos ante una situación compartida y en la que (salvando ciertas distancias) todas nos vemos afectadas.
Los artistas que suenan en LA Nº1 en HITs INTERNACIONALES no son una excepción, por lo que he querido hacer un pequeño repaso de las reacciones que algunos de ellos están teniendo ante el coronavirus y de cómo está afectando a la vida de otros.
A David Guetta le ha pillado en la calurosa Miami, así que el dj francés colgaba este vídeo de una playa (presumiblemente South Beach), habitualmente llena de gente, prácticamente vacía y aprovechaba para lanzar el mensaje de #QuédateEnCasa.
En un tono muy familiar e intimista, el pequeño de los Jonas Brothers, Nick, subía este vídeo junto a su mujer, la actriz y cantante Priyanka Chopra, en el que mandaba ánimos a todos sus seguidores y les pedía que cuidaran los unos de los otros.
Ava Max, una de las cantantes más populares del momento, reconocía con este texto en su instagram que estos días se le hace difícil mantener un «tono promocional» como artista en las redes, pero agradecía saber que su música pueda estar ayudando a las personas ante esta situación y acababa sumándose al llamamiento de quedarse en casa para frenar la extensión del virus.
Con esta foto grupal de personal sanitario pidiendo a la gente que se queden en casa, mientras ellos hacen lo imposible por todos los afectados, Justin Bieber instaba a la responsabilidad de sus más de 130 millones de seguidores, pidiendo que no se muevan de sus hogares.
Con esta sencilla imagen del ilustrador Dallas Clayton, la multidisciplinar Sia, lanzaba un claro mensaje de unidad, y es que, de un problema tan global como este, solo saldremos haciendo piña.
En el mismo sentido se pronunciaba Adam Levine, líder de Maroon 5, insistiendo en la necesidad de mantenernos unidos y tener en mente el bienestar común, no solo el propio, además de desear que lo que estamos viviendo sirva para reiniciar la bondad del espíritu humano.
Pero si alguien se ha puesto verdaderamente filosófica ha sido Camila Cabello. La cantante ha querido compartir con todos sus seguidores que recientemente ha descubierto la meditación, algo que afirma le ha servido para superar cierta ansiedad que estaba experimentando en los últimos meses; y lo hacía con un bonito texto en el que explica las bondades de practicar el agradecimiento y amor altruistas.
Su pareja, Shawn Mendes, más pragmático, se ha puesto manos a la obra y a través de su fundación, está destinando ayuda a un hospital infantil de su ciudad natal, Toronto, para luchar contra la pandemia.
Me gustaría cerrar con una nota positiva, así que te dejo con uno de los numerosos directos en streaming que está realizando Diplo (Major Lazer, Silk City, LSD, Jack Ü, Thomas Wesley) desde su casa (diplodocus incluído), en este caso con su buen amigo, el también dj y productor Dillon Francis, para que disfrutes con unas buenas mezclas.
