Cuando empiezas a cantar a los siete años de edad ya se te presupone un talento precoz, y es lo que sucede con la efervescente carrera de este joven artista, del que vamos a descubrirte un poco más en HIT Fm.
Nació en Bend, Oregón (Estados Unidos) un 25 de Junio del año 2002 como Austin Brown. Con 14 años comenzó a subir covers de canciones populares a las redes sociales y empezó a ganar followers a una velocidad de vértigo.
Tanto es así que su familia tomó la decisión de mudarse a Los Ángeles para que pudiera empezar una carrera artística (apostando entonces por igual entre la interpretación y la música). Pronto encontró una agencia de representación y poco después un contrato discográfico.
Tras empezar a escribir sus propias canciones, en 2019 publica un EP llamado «Chapter 1: In Between«, aunque desde entonces ha seguido trabajando regularmente en el estudio y de hecho afirma abandonar muy contento cada sesión de grabación con la música que está haciendo.
Tiene como referentes artísticos a Jack Johnson, Halsey, de la que destaca su sonido único, y por supuesto a Billie Eilish, de la cual le separan tan solo unos meses de edad y que ahora mismo concentra la atención de toda la industria por méritos propios.
Ahora, completamente centrado en la música, llega para presentar nuevo trabajo: «Phases». Single que cuenta con todos los ingredientes para convertirse en todo un HIT, así que quédate con su nombre porque vas a oír hablar mucho de AUSTN en el futuro.
Fadil El Ghoul, alias R3hab, es uno de los dj’s más reconocidos y solicitados del mundo. Lleva varios años en el top 15 del ránking anual de dj’s que realiza la revista Dj Mag y mientras promociona uno de sus últimos singles, que ya puedes escuchar en HIT Fm, nos ha concedido unos minutos de su valioso tiempo para conocerle en profundidad.
Aquí te dejo con la revista que he tenido la oportunidad de hacerle:
Alekos Rubio: ¡Hola Fadil! Lo primero de todo, y en nombre de Hit Fm, me gustaría agradecer tu tiempo. Es un placer poder charlar contigo y conocerte un poco más. ¿Por qué R3hab? ¿De qué tienes que rehabilitarte? ¡Espero que no sea del EDM! R3hab: No, era un nombre que usaba en videojuegos tiempo atrás, luego le añadí el 3 y pensé que era un nombre artístico muy guay.
¿Cómo definirías tu estilo? ¿Es diferente en cabina que a la hora de producir en el estudio? Mi estilo se define por el sentimiento de la música. En el estudio produzco con la intención de crear algo que suene increíble en directo o con tus cascos.
Siempre me ha impresionado la capacidad que tenéis los dj’s top para leer al público. Como dj, se que es una tarea relativamente sencilla en un club con la gente alrededor de la cabina, pero cuando estás en un festival, a 20 metros de la primera fila de gente y tienes delante a 20.000 personas sin parar de saltar, ¿en qué detalles te fijas a la hora de ir tomando decisiones en tu set? Siento que soy parte del público. La música que pincho en mis sesiones es lo que me gustaría escuchar en ese momento y espero que la gente esté de acuerdo conmigo.
¿Encuentras grandes diferencias dependiendo del lugar del mundo en el que pinches? Algunos temas tienen respuestas distintas en uno u otro lugar. Si he hecho una colaboración con algún artista local normalmente el público se vuelve loco.
Y hablando de esto, ¿tienes algún lugar favorito en el mundo en el que pinchar? Por todo el mundo. Me encanta pinchar en cualquier parte en la que la gente ame la música.
Aparte de Ibiza, ¿qué otros sitios de España conoces? ¿Alguna ciudad que te haya llamado especialmente la atención y cuál es tu cosa favorita de la cultura española? Me encanta Barcelona, pero también Valencia o Madrid y debería decir que la comida, por supuesto.
Tengo entendido que la gente que pasáis muchas horas volando dedicáis bastante tiempo a leer, ver películas y series, así que te voy a pedir que nos hagas una recomendación. Me encanta trabajar durante los vuelos. La última serie que he visto es «Altered Carbon» y se la recomendaría a cualquiera que le guste la ciencia ficción.
En cuanto a la música, cuando no es electrónica, ¿qué te gusta escuchar? ¿Algún grupo o cantante que te haya sorprendido recientemente? Me encanta escuchar todo tipo de música. Algo que me ha sorprendido especialmente ha sido el nuevo álbum de Eminem.
Seguro que muchos jóvenes se ponen en contacto contigo para enviarte sus producciones, ¿cómo ves a los nuevos talentos? Si, mucha gente se pone en contacto con nosotros y a mi me encanta trabajar con nuevos artistas porque siempre añaden algo fresco a mi trabajo.
En tu carrera has podido remezclar a Madonna, Lady Gaga o JLo, cuando tienes vocales de artistas tan grandes cargadas en tu daw, ¿trabajas con ellas como con cualquier otra voz o se les tiene un poco más de respeto y no las quieres modificar demasiado? ¿Quién sería tu colaboración soñada? Trato de no modificar nada cuando se trata de voces, sobre todo cuando son de estrellas como las que nombras. Respeto mucho su arte y a ellas para hacerlo, así que como mucho, un efecto o un filtro para mejorarlo.
Aunque es más habitual ver a los djs de techno haciendo b2b o creando nuevas formaciones con las que hacer shows en los festivales, ¿con qué djs harías un b2b? Planeo hacer algún B2B con Afrojack y también estoy cocinando algunas ideas con KSHMR.
¿Empezaste antes a producir o a pinchar? Pinchar fue de lo primero que me enamoré pero el gusto por producir llegó justo después.
Este año estás en el 14 del Dj Mag top 100 Djs y el año pasado llegaste hasta el 12, tu mejor posición, ¿qué crees que te falta para llegar a Nº1? Necesito seguir trabajando duro y produciendo la música que sienta más de corazón.
A parte de una gran cultura popular del EDM ¿qué tiene Holanda para que salgan tantos djs y productores de éxito de allí? Es un país pequeño pero con muchísimos clubs y festivales, así que hay muchos sitios en los que practicar y aprender de otros.
Habéis crecido en la misma ciudad y tengo entendido que Robbert (Hardwell) es uno de tus mejores amigos desde la infancia, ¿cómo viste su decisión de retirarse de las cabinas? ¿Te ves tomando una decisión similar en el futuro? Cada uno tiene su ritmo. Yo entiendo el deseo de Robbert te tomarse un respiro. Desde luego que es un trabajo muy duro y seguramente yo llegue a cansarme también en unos años pero todavía tengo mucho que compartir con el mundo.
Has nacido y crecido en Holanda pero tienes origen marroquí, ¿cómo te ha influido esto como artista? En los últimos años los sonidos latinos se están poniendo muy de moda, ¿crees que el futuro de la música electrónica pasa por el reggaetón? Ya has remezclado a Maluma con Steve Aoki, ¿tienes algún nuevo trabajo en esta línea que puedas adelantarnos? Crecí escuchando todo tipo de música. Mi madre ponía antigua música árabe mientras que a mi hermano le encantaba el hip-hop y el RnB, así que lo de mezclar estilos y sabores siempre va a ir conmigo y si, tengo preparadas algunas producciones con sabor latino y que lanzaré próximamente.
Estamos en plena alarma mundial por el Covid-19 que ha obligado a cancelar festivales y cerrar los clubes de medio mundo. Se recomienda a la gente quedarse en casa y aquí en España lo tenemos prohibido por el gobierno, así que te pueden multar si sales a la calle. ¿Cómo llevas esta situación? ¿Cuál está siendo tu rutina estos días? ¿Estás haciendo, o te planteas hacer algo para ayudar con esto a tus fans? ¿Cómo se ha visto afectada tu agenda para los próximos meses? Cuando todo esto acabe, ¿qué es lo primero o lo que más ganas vas a tener de hacer? Primero me gustaría decir que mi corazón está con todas aquellas personas que están luchando contra este terrible virus. Para mí ha significado la cancelación de todos los shows que tenía por delante, así que me estoy centrando en producir y en pasar tiempo con mi familia.
Aunque ahora haya pasado a un segundo plano, también es innegable que tenemos un grave problema medioambiental en el planeta. Alguien que viaja sin parar por todo el mundo, que conoce muchísimas culturas, no solo por visitarlas sino porque tienes distintas raíces, supongo que tiene una visión global privilegiada, ¿qué opinas de la crisis climática mundial? ¿Hay algo que hayas aprendido en todos estos años y que pienses que puede ayudar a la hora de ponernos manos a la obra? Producimos mucho más de lo que necesitamos y compramos mucho más de lo que comemos. Creo que deberíamos tratar de no malgastar recursos y sustituir los combustibles fósiles por algo más sostenible como la electricidad producida por el agua, el aire y el sol.
Hablando de futuro, la tecnología hace tiempo que permite mezclas automáticas y en cuanto a las voces, ya existe software que permite eliminar al cantante, como el caso de la artista virtual “Hatsune Miku”, ¿cómo te imaginas tu profesión en unos años? Evolucionará, todo lo hace, pero el componente humano siempre estará ahí.
Sin embargo, cada año se venden más vinilos, hay djs que apuestan por trabajar bastante analógico como Deadmau5 o Paul Kalkbrenner, pero por otro lado hay gente como Eric Prydz o Gareth Emery que apuestan por montar shows muy “de autor” con una apuesta tecnológica brutal, ¿te planteas hacer algo en esta línea? Los shows serán más grandes para algunos y otros seguirán buscando ese estilo más clásico. Creo que ambos tienen su encanto.
Bueno Fadil, de nuevo agradecerte tu tiempo y darte las gracias por tantos HITs, esperamos verte pronto pinchando por España, mucho ánimo con todos tus proyectos y ¡nos vemos en los festivales!
Es uno de los videos virales de la semana que ya cuenta con más de 600.000 reproducciones
¿Quién ha dicho que estar en casa no es divertido? Todos nos estamos marcando tareas de deporte, tele trabajo, limpieza, cocina, ayuda con las tareas de los más pequeños… Pero hay un momento del día en el que la imaginación no tiene casi límites, y los aplausos en los balcones a los sanitarios a las 20:00 se han convertido en más que unos aplausos. Se corean canciones, algunos montan una discoteca en su ventana, otros juegan al bingo…
Una de los vídeos más curiosos ha sido el de una comunidad de vecinos de Torrevieja (Alicante), donde han recreado la mítica intro de la serie Aquí no hay quien viva, serie que luego se mudó de cadena y acabó siendo la actual La que se avecina.
Estos vecinos de la calle Maldonado de Torrevieja hasta se han vestido como los actores de Aquí no hay quien viva, y han iluminado desde el edifico de enfrente los balcones de cada uno de los vecinos para darle más profesionalidad a este vídeo:
Podría ser una de las canciones del nuevo disco de Lady Gaga, Chromatica, que tenía previsto salir a la venta el 10 de abril, aunque se pospone esta fecha
Ya llevamos varias semanas de rumores sobre una posible colaboración entre Lady Gaga y Ariana Grande, y como se va a acercando la fecha de publicación de Chromatica, el nuevo disco de Lady Gaga, el hype está por las nubes.
Sobre todo después de este finde semana, que Lady Gaga ha celebrado su 34 cumpleaños, y después de la felicitación que le hizo Ariana Grande en Instagram, publicando una foto en su cuenta en la que las dos artistas aparecen abrazadas, en la que Ariana lleva su típica diadema de orejas de gato, y Lady Gaga unas gafas de sol muy típicas de su look en los primeros años de su carrera. ¿Podría ser una foto antigua, o una foto reciente?
Eso sí, a los pocos días, Ariana Grande eliminó esta foto de su cuenta de Instagram. ¿Habrá pasado algo entre ellas? Te dejamos una captura y el texto que acompañaba a la foto:
«¡Feliz cumpleaños a un ángel que literal ha cambiado mi vida de muchas maneras! Te contaré más sobre eso más tarde, pero haces que mi corazón se sienta tan lleno, feliz y comprendido @ladygaga. ¡Te deseo toda la alegría del mundo hoy y todos los días! Toma un poco de pasta»
Los comentarios en esta foto de Ariana Grande no se hicieron esperar, todos sus fans decían que esa foto se había hecho en el estudio de grabación mientras que grababan su nueva colaboración, y en twitter ya hay rumores del título y de la fecha de lanzamiento de esa posible nueva colaboración para este viernes 3 de abril:
De hecho, según muchos de los club de fans de Ariana Grande, esta colaboración y el título de la canción estarían confirmados por Tommy Brown, productor de la canción y amigo de Ariana Grande:
LADY GAGA X ARIANA GRANDE CONFIRMADO
Tommy Brown, productor y amigo de Ariana, confirmó mediante un directo de Instagram, que "Rain on Me" de Lady Gaga y Ariana Grande es real y será lanzada muy pronto. pic.twitter.com/qydbatjKvA
El sexto disco de Lady Gaga, Chromatica, estaba previsto para publicarse el próximo viernes 10 de abril, aunque ella misma ha confirmado en su cuenta de Instagram que se retrasará la fecha de lanzamiento:
“Por favor, sepan que estoy pensando en todos ustedes. Quería decirte que, después de mucha deliberación, tomé la decisión increíblemente difícil de posponer el lanzamiento de Chromatica. Pronto anunciaré una nueva fecha de lanzamiento 2020”
«Chromatica se trata de curación y también de valentía… cuando hablamos de amor, creo que es muy importante incluir el hecho de que se necesita mucha valentía para amar a alguien»
Estos días de cuarentena han servido para que Miley Cyrus saque de sus entrañas una faceta desconocida: la de presentadora. Así, hace unas semanas, para aplacar un poco la ansiedad del encierro por la cuarentena (palabras textuales de la de Malibu), puso en marcha Bright Minded: Live with Miley, en el que la cantante habla vía directos de Instagram con grandes estrellas del panorama musical y del entretenimiento actual.
Por su «show» han pasado ya grandes nombres como Ellen Degeneres, Hailey Baldwin, Demi Lovato o Dua Lipa, una de sus últimas invitadas.
Es evidente que Miley siente absoluta admiración por la de Don’t Start Now. Tanto es así que, antes de presentarla, se refirió a ella como «la princesa del pop», una de las representantes más destacadas del pop a nivel mundial.
«Estoy tan contenta de tenerte en mi show… Claramente estoy obsesionada contigo y con tu música, y no hay ninguna persona que pueda decir que (yo) le he dicho esto antes»
Miley Cyrus, sobre Dua Lipa
El show en cuestión tuvo varios momentos destacados: entre ellos, Dua contó cómo fue su traslado de su Kosovo natal a Londres, dónde comenzó a trabajar en la música.
Dentro de lo surrealista del show virtual de Miley, cabe destacar una entrevista a Hilary Duff, dónde dejó claro por qué se presentó al casting de Hannah Montana, a mediados de la pasada década:
«No me importaba absolutamente nada ser actriz o cantante, simplemente quería copiarte… Quería ser como tú a toda costa. Quiero darte las gracias por todo lo que me has inspirado. No estaría dónde estoy de no haber sido por ti. Tú me enseñaste el camino.»
Pocas veces tomamos conciencia de cuán conectado está todo en el mundo hasta que nos toca vivir una situación como la actual en la que nos encontramos ante una situación compartida y en la que (salvando ciertas distancias) todas nos vemos afectadas.
Los artistas que suenan en LA Nº1 en HITs INTERNACIONALES no son una excepción, por lo que he querido hacer un pequeño repaso de las reacciones que algunos de ellos están teniendo ante el coronavirus y de cómo está afectando a la vida de otros.
A David Guetta le ha pillado en la calurosa Miami, así que el dj francés colgaba este vídeo de una playa (presumiblemente South Beach), habitualmente llena de gente, prácticamente vacía y aprovechaba para lanzar el mensaje de #QuédateEnCasa.
En un tono muy familiar e intimista, el pequeño de los Jonas Brothers, Nick, subía este vídeo junto a su mujer, la actriz y cantante Priyanka Chopra, en el que mandaba ánimos a todos sus seguidores y les pedía que cuidaran los unos de los otros.
Ava Max, una de las cantantes más populares del momento, reconocía con este texto en su instagram que estos días se le hace difícil mantener un «tono promocional» como artista en las redes, pero agradecía saber que su música pueda estar ayudando a las personas ante esta situación y acababa sumándose al llamamiento de quedarse en casa para frenar la extensión del virus.
Con esta foto grupal de personal sanitario pidiendo a la gente que se queden en casa, mientras ellos hacen lo imposible por todos los afectados, Justin Bieber instaba a la responsabilidad de sus más de 130 millones de seguidores, pidiendo que no se muevan de sus hogares.
Con esta sencilla imagen del ilustrador Dallas Clayton, la multidisciplinar Sia, lanzaba un claro mensaje de unidad, y es que, de un problema tan global como este, solo saldremos haciendo piña.
En el mismo sentido se pronunciaba Adam Levine, líder de Maroon 5, insistiendo en la necesidad de mantenernos unidos y tener en mente el bienestar común, no solo el propio, además de desear que lo que estamos viviendo sirva para reiniciar la bondad del espíritu humano.
Pero si alguien se ha puesto verdaderamente filosófica ha sido Camila Cabello. La cantante ha querido compartir con todos sus seguidores que recientemente ha descubierto la meditación, algo que afirma le ha servido para superar cierta ansiedad que estaba experimentando en los últimos meses; y lo hacía con un bonito texto en el que explica las bondades de practicar el agradecimiento y amor altruistas.
Su pareja, Shawn Mendes, más pragmático, se ha puesto manos a la obra y a través de su fundación, está destinando ayuda a un hospital infantil de su ciudad natal, Toronto, para luchar contra la pandemia.
Me gustaría cerrar con una nota positiva, así que te dejo con uno de los numerosos directos en streaming que está realizando Diplo (Major Lazer, Silk City, LSD, Jack Ü, Thomas Wesley) desde su casa (diplodocus incluído), en este caso con su buen amigo, el también dj y productor Dillon Francis, para que disfrutes con unas buenas mezclas.
Días después de confirmar que ha sufrido ansiedad debido a las redes sociales
El nuevo disco de Dua LipaFuture Nostalgia iba a publicarse el próximo 3 de abril, pero debido a una filtración de todas las canciones de su disco, se ha adelantado al próximo viernes 27 de marzo.
Ya conocíamos sus canciones Don’t Start Now, que ha sido número 1 en la lista de Hit 30 durante tres semanas no consecutivas, también nos había adelantado Physical o la canción que da título a su segundo disco Future Nostalgia.
Precisamente, esta semana Dua Lipa iba a estrenar otra de las canciones de su nuevo disco, la que lleva por título Break My Heart, pero finalmente se ha adelantado la publicación del disco al completo.
Dua Lipa ha hecho un directo en Instagram donde no puede ocultar su tristeza por esta filtración:
SEE WHAT YALL DID I SWEAR EVERYONO WHO LEAKED, SHARED AND STREAMED HER ALBUM ITS OVER pic.twitter.com/D1VkOwoPH2
Muchos fans han querido mandarle mensajes de apoyo, sobre todo para animarle después de sus declaraciones recientes admitiendo que ha tenido que desintoxicarse de las redes sociales debido a su ansiedad:
“Crecí con las redes sociales. Siempre ha sido divertido, pero se convirtió en algo difícil, especialmente en Twitter, sobre todo en el final de la promoción de mi primer disco. Cada vez que tenía que hacer cosas divertidas o cosas más importantes, me llegaban más opiniones negativas en redes sociales. No me sentí apoyada”
Ha retrasado estos conciertos hasta enero de 2021, donde finalmente su gira arrancará en el Reino Unido, y después actuará en lugares como Madrid y Barcelona, donde también se han aplazo sus fechas. Finalmente será el 14 de febrero de 2021 en Barcelona, y el 16 de febrero de 2021 en Madrid.
«Por mucho que os echo de menos, y echo de menos veros en mis shows, creo que es importante que todos reflexionemos por un momento, y, además, de manera seria ante este asunto. Debemos pensar en los demás. Asumamos nuestra responsabilidad y ayudemos a poner fin a esta pandemia, haciendo todo lo que esté en nuestra mano. Quedaos en casa salvo que sea realmente necesario salir. Cuidaos mucho. Mucho amor y fuerza para todos»
Ante la gravedad de la situación, el DJ neerlandés ha querido dar un paso más en eso de alegrar un poquito la vida de los demás. Por ello, a través de su sello STMPD, está organizando un festival online. Él no se conforma con sesiones de un par de horas… ¡está preparando un festivalón de 24 horas vía streaming! Un planazo que tendrá lugar el próximo sábado 28 de marzo.
De momento, se desconoce el resto de integrantes que contribuirán en dicha iniciativa pero, seguramente, estarán dentro la gran mayoría de artistas que forman parte de STMPD RCRDs. Un sello que aglutina el trabajo musical de productores y DJs como Brooks, Julian Jordan, Sidney Samson, Dyro o Justin Mylo, entre otros.
¡Atentos/as! Igual ante la falta de grandes eventos musicales, éste es momento idóneo para conocer los éxitos del futuro, ¿no crees?
La cantante ya hizo una donación anterior de 700.000 dólares para la misma causa
Muchas empresas e instituciones están haciendo donaciones millonarias para luchar contra el coronavirus, y los artistas musicales también. Es el caso de Rihanna, que ha decidido aportar su granito de arena para combatir el Covid-19 gracias a la donación de cinco millones de dólares a su propia fundación. Ella misma lo ha anunciado en la web de lafundación Clara Lionel Foundation.
La creadora de canciones como Don’t Stop The Music, Diamonds o Umbrella ha anunciado donde va a destinar ese dinero:
«Cuando comenzamos este año, nunca podríamos haber imaginado cómo el coronavirus alteraría tan dramáticamente nuestras vidas. No importa quién sea o de dónde sea, esta pandemia nos afectará a todos. Y para los más vulnerables del mundo, lo peor puede estar por venir».
Ese dinero que Rihanna ha decidido donar para ayudar a todos los que están sufriendo los efectos del coronavirus será utilizado por Clara Lionel Foundation, una organización sin ánimo de lucro que ella creó en 2012.
Según ha informado Clara Lionel Foundation, parte de esta donación se destinará a ofrecer comida a las personas más vulnerables y a ancianos de Estados Unidos, y por supuesto también ayudará a la compra de material para test de coronavirus y material necesario para los enfermos por Covid-19 en Haití y Malawi.
Gracias a esta donación de Rihanna, se podrá comprar material sanitario de protección para los trabajadores, para mantenimiento de las UCIs, se invertirá en trabajos de terapias intensivas, y también en la investigación de la vacuna del Covid-19 en varios centros de todo el mundo. Además, esta donación permitirá la compra de respiradores para los hospitales que están teniendo problemas para poder acceder a los mismos.
Esta nueva donación de cinco millones de dólares se suma a la que ya hizo Rihanna hace unos días de 700.000 dólares también a su fundación Clara Lionel Foundation.
Si, la situación es delicada por muchos motivos y con este panorama necesitamos algo a lo que aferrarnos para mantener la mente positiva. Surgen ideas tremendamente creativas por doquier para entretenerse uno mismo y a los demás, pero necesitamos algo más. Es por eso que muchos se aferran a la idea de lo que haremos cuando toda esta pesadilla pase y claro, es inevitable pensar en el verano.
Se ha dicho que la propagación del COVID-19 disminuye considerablemente con el calor, pero es pronto para semejante afirmación, así que sería imprudente pensar que la temporada de vacaciones y festivales por excelencia no está en riesgo.
Por eso, ante la incertidumbre… ¡responsabilidad! Y es que todos y cada uno de nosotros podemos sumar nuestro granito de arena para conseguir mejorar la situación y salvar el verano. Por eso, muchos medios, compañías, promotoras, músicos, djs, clubes y festivales se han unido para lanzar la iniciativa #SaveTheSummer, que pretende concienciar a todo el mundo para que, entre todos, frenemos la expansión del virus y podamos disfrutar de un verano post-confinamiento que seguro llenaremos de experiencias que recordaremos toda la vida.
Supera los 38 millones de followers en Tik Tok, y algunos de sus vídeos tienen más de 35 millones de views
Este año 2020 la aplicación de baile Tik Tok está siendo la que más seguidores y descargas está ganando. Desde que naciera bajo el nombre de Musical.ly en abril de 2014 y su conversión en Tik Tok en septiembre de 2016, esta aplicación de bailes y música es la más trending entre el público de 13 y 18 años, de los cuales el 70% de los usuarios son mujeres. La audiencia de Tik Tok a día de hoy ya supera los 500 millones de usuarios, superando evidentemente los usuarios de la aplicación Snapchat y Linkedin juntas.
A través de Tik Tok se están dando a conocer nuevas canciones y nuevos artistas, como por ejemplo el rapero norteamericano Arizona Zervas son su canción Roxanne, y la cantante Doja Cat que con su temazo Say So está arrasando en Tik Tok y en todas las radios mundiales. Aquí te contamos el por qué del éxito de Doja Cat.
Y las personas que crean contenido y se inventan los bailes en Tik Tok también son famosas. Es el caso de Charli D’Amelio, una estadounidense de 15 años que tiene más de 38 millones de followers, y cuyos videos superan los 35 millones de views. De hecho, Charli D’Amelio consiguió ganar 8 millones de seguidores en solo seis meses.
Tal es el éxito de esta tiktoker, que hace unos días estuvo en el programa de televisión de máxima audiencia en la televisión norteamericana, The Tonight Show con Jimmy Fallon, donde explicó cómo ha conseguido revolucionar esta red social, y donde enseñó al presentador a bailar algunas de las canciones más virales en Tik Tok.
Tal y como comentó en la entrevista con Jimmy Fallon, Charli D’Amelio tiene una gran experiencia participando en competiciones de baile. Ella misma crea una coreografía con una canción, y todo el mundo sigue sus pasos replicando el baile en sus cuentas personales.
A finales de 2019 Charli D’Amelio hizo una gran campaña para que sus fans la conocieran, poniendo a la venta entradas con Meet & Greet para sus seguidores, con la posibilidad de conocer en persona a la influencer por un precio de 100 dólares cada entrada. Eso sí, el 5% de los beneficios fue donado a la una organización sin ánimo de lucro, aunque muchos de sus seguidores le preguntaron qué hizo con el resto de dinero que ganó.
Si quieres conocer aún más a Charli D’Amelio, puedes seguirla en su cuenta de Tik Tok @charlidamelio, o en su cuenta de Instagram@charliedamelio donde supera los 10 millones de followers.
Por cierto, nosotros también tenemos cuenta de Tik Tok. ¿Todavía no nos sigues? @hitfm_es. Esta semana nuestros compañeros deEl Ahitador se han sumado al reto #10ToquesChallenge, ¡mira el vídeo!
En 1956, una Europa totalmente desunida tras los conflictos bélicos, vio nacer un nexo de unión musical entre naciones: el Festival de Eurovisión. Un certamen anual que, con muchos detractores en los últimos años, se ha celebrado ininterrumpidamente durante 65 años, dejando momentos y canciones para la historia. En los últimos años, los ejemplos perfectos podrían ser Euphoria, Heroes (ambas ganadoras por Suecia, en 2012 y 2015, respectivamente) o Fuego (ganadora moral de la edición de 2018).
Ni siquiera diversos conflictos con la televisión organizadora de turno. Ni siquiera eventos históricos como la desintegración de la Unión Soviética. Tampoco fueron suficientes motivos para cancelar el festival las guerras balcánicas de los 90 ni el conflicto del Golfo Pérsico. Algo que si ha conseguido el temido coronavirus.
Ayer, la UER hizo oficial que el evento previsto para el próximo mes de mayo en Rotterdam (Países Bajos), se venía abajo.
«Con gran pesar, tenemos que anunciar la cancelación de Eurovisión. Hemos barajado muchas opciones antes de tener que suspender el certamen debido a la incertidumbre creada por la expansión del COVID-19»
Entre esas opciones que reza el comunicado, la Unión Europea de Radiodifusión barajó la posibilidad de realizar un festival virtual. Opción que fue rápidamente tumbada porque «desvirtúa la esencia del festival de música».
Tras la victoria de Duncan Laurence en 2019, el festival iba a celebrarse por sexta vez en territorio neerlandés. Opción que la UER quiere mantener vigente para el próximo 2021. España, por su parte, ha confirmado que mantiene la representación de Blas Cantó de cara a la edición del año que viene.
Apenas estamos en los primeros días de las, mínimo, dos semanas que vamos a pasar confinados en casa, así que toca ser creativos y tratar de mantenerse ocupados, positivos y entretenidos en casa. Es algo importante para nuestra salud, no solo mental, sino también física, puesto que está demostrado que una buena actitud es imprescindible para mantener en forma nuestro sistema inmunológico.
Con este panorama, todo el mundo se ha puesto a tratar de aportar su granito de arena para algo que ya hemos podido experimentar de forma evidente, es una tarea que debemos superar entre todos, haciendo piña como pocas veces recordamos.
Muchos músicos están ofreciendo shows desde casa, personal sanitario está compartiendo su conocimiento y servicios a quien los necesite, futbolistas de primera división van a enfrentarse en partidas de videojuegos por streaming en representación de sus equipos, monitores de gimnasio, preparadores físicos y profesores de distintas disciplinas están compartiendo rutinas de ejercicios para todo el mundo y por supuesto los DJs están compartiendo sesiones en vivo o grabadas para hacer bailar al personal.
Y desde HIT Fm no íbamos a ser menos, es por eso que estos días Jose AM, El AHITador, compartía una sesión que puedes descargar aquí y escuchar cuando necesites un punto extra de motivación. Juanjo Martín hacía lo propio y colgaba aquí un set muy especial grabado en 2007 y con sonido 100% ibicenco.
El gran Don Diablo subía esta sesión en vídeo para el disfrute de todos sus fans mientras Taao Kross apuesta por un enfoque diferente y nos convoca a diario en su cuenta de instagram, a eso de las 18h (hora menos en Canarias) para entrevistar a personalidades y artistas de distintos ámbitos, en una entrevista de lo más personal que ha decidido llamar «En tu casa y en la mía».
Por su parte Alekos Rubio, está conectando varios días desde casa en su página de Facebook, para hacer sesiones en directo en las que poder interactuar con todo el que quiera.
Con todo esto ya tienes para disfrutar durante unas buenas horas siendo socialmente responsable durante estos días de #YoMeQuedoEnCasa. ¡Gracias!
«Quiero más, queremos más, pero sinceramente estamos en nuestros veinte años. Estar enamorado es agotador», ha declarado Camila
Camila Cabello acaba de cumplir 23 años la semana pasada. Y lo ha celebrado por todo lo alto, como no podía ser de otra manera con su novio Shawn Mendes. Lo hicieron precisamente en el Reino Unido, ya que Camila estuvo presente en los premios Global Awards de la emisora de radio británica Capital FM, y habló de cómo lleva sus ocho meses de relación.
Camila estuvo la semana pasada en el Reino Unido grabando la nueva película de Cenicienta. De hecho, la temática de su fiesta de cumpleaños fue Cenicienta. Según las fotos que han salido a la luz, había un pastel de calabaza o una escultura gigante de hiego en forma de zapatilla de vidrio.
La directora y guionista de Cenicienta publicó una foto de Camila y Shawn sonriendo alegremente en la fiesta, mientras estaban rodeados de amigos y familiares.
Además de esta fiesta, Camila Cabello asistió a los Global Music Awards de Capital FM UK. En declaraciones al presentador Jimmy Hill, Camila Cabello habló de música y de lo que no es música. De hecho, Jimmy Hill le preguntó que si volverían a sacar una canción juntos en los próximos meses, que siga el éxito que ha cosechado Señorita.
Cabello Cabello contestó así a una posible nueva colaboración con Shawn Mendes:
”Quiero más, queremos más pero, sinceramente, estamos en nuestros veinte años. Tenemos que dejar muchas cosas de lado por el amor, así que no sé. Estar enamorado es agotador, te quita mucho tiempo. Ni siquiera podemos ir al estudio, ¡no podemos!”
Ahora todo el mundo canta y baila «Say So», el súper HIT de Doja Cat, pero es muy probable que no hubieras oído hablar de ella antes, así que te invito a conocer un poco más de esta joven artista porque promete dar mucho que hablar en el futuro.
Empecemos por lo básico. Su nombre real es de los complicados de memorizar: Amalaratna Zandile Dlamini. Su padre es sudafricano, algo que seguramente explica lo exótico del nombre, porque su madre si es estadounidense, concretando más, es originaria de la ciudad de Nueva York.
Ambos son artistas, así que no es de extrañar que haya acabado en el mundo del show business. Concretamente su padre es bailarín, actor y productor de cine, mientras que su madre es pintora, igual que la abuela. Tiene un hermano mayor que también lleva tiempo dedicado a producir rap, lo que hizo que experimentara con la música muy temprano.
Afirma sentirse más como una artista audiovisual que como exclusivamente una cantante, de hecho antes de dedicarse a la música en si, dice que ya tenía ideas visuales para videoclips, algo que sin duda ha acabado plasmando en sus originales trabajos; y es que una de las razones de que haya alcanzado la fama llegó con «Mooo!», un vídeo de letra absurda en el que pretende ser una vaca y que cuenta con más de 67 millones de reproducciones solo en YouTube.
Tiene 24 años, pero a los 18 ya colgaba canciones en su cuenta de SoundCloud, lo que hizo que un año más tarde firmara un contrato con RCA Records, lo que hizo que se volcara en su carrera artística. Desde entonces, no ha parado de trabajar en su música, en solitario o mediante colaboraciones, que le ha llevado a engrosar una buena base de fans que apoyan su peculiar trabajo.
Desde entonces, un álbum debut, «Amala», que le hizo pasar más o menos desapercibida para el gran público durante 2018, hasta que en noviembre de 2019 lanzara «Hot Pink», que si le ha hecho ganar la atención de todo el mundo gracias a sencillos como «Juicy» o el sonado «Say So». Antes de cerrar el año también lanzaba «Boss Bitch» como sencillo incluido en la banda sonora de la película del universo DC sobre Harley Quinn: «Aves de Presa».
Sin embargo, se muestra especialmente orgullosa por el trabajo realizado en «Rules», y es que se involucra de lleno durante el proceso conceptual y de realización de sus trabajos audiovisuales, tomando referencias de su admirada Missy Elliott o de otros artistas como Pharrell Williams o Jamiroquai.
Está claro que a Doja Cat le corre el talento por las venas, así que quédate con su nombre porque seguro que da mucho que hablar durante los próximos años.
Sin duda, David Guetta es un tío polivalente (al menos en lo musical). Le hemos podido escuchar tocando, prácticamente, todos los palos: EDM, house, pop y moombathon, entre otros. Pero de cara a celebrar su mayoría de edad como productor musical, el francés tenía un objetivo claro: reinventarse.
Lo intentó en 2018 lanzando su alter ego menos comercial: Jack Back. De hecho, en 7, su último disco hasta la fecha, incluía una «cara B» con tracks producidos bajo ese seudónimo.
«7 representa un cierre de ciclo para mí. Por eso mismo, he querido volver al principio de ese ciclo. Originalmente, empecé pinchando música house en raves y clubes de París, todo muy underground. Quiero volver a hacer música solo por diversión, sin ningún enfoque comercial»
David Guetta, en 2018, sobre el lanzamiento de su alias Jack Back
No debió servirle mucho al DJ francés ese experimento, pese a que llegó a tener varias citas destacadas: una sesión semanal el pasado verano enHï Ibizay una sesión dentro del Amsterdam Dance Event.
«Desde hace tiempo tenía claro que quería regresar a mis raíces. Por eso, he dedicado todo un año a crear un nuevo sonido electrónico junto a mi buen amigo Morten. Es… cómo explicarlo… como regresar a la música electrónica de verdad…»
David Guetta en una entrevista reciente con The Associated Press
Después de un cocinado a fuego lento, el resultado de esa primera vuelta a dónde empezó todo se llama Detroit 3 AM, algo que estrenó (en exclusiva) el pasado domingo durante su set en el EDC México, y que hoy ha visto la luz de manera definitiva en todo el mundo. Suena así…
Amigas, amigos, dreamers de todo el mundo:
Hoy es uno de los días más difíciles para el equipo de Dreambeach desde la fundación del festival. Cada mes
de agosto desde 2013, Dreambeach ha sido el sueño, la fantasía y la banda sonora de cada día del año hasta
la llegada del verano. Ha sido nuestro anhelo, nuestro bebé y nuestro antídoto para seguir adelante. Hemos
trabajado, reído y llorado para llegar a esos 5 días mágicos que pasamos juntos en la playa de Villaricos-
Palomares para celebrar la vida bajo las estrellas, iluminados por los focos de los escenarios y bailando, bai-
lando como si no hubiera un mañana.
Este verano no vamos a poder acudir a nuestra cita anual con vosotros. Desde que estalló la crisis del Covid-
19, confiábamos en un milagro que venciera a la pandemia a tiempo. Aunque su incidencia se ha reducido,
aún no se dan las condiciones para garantizar la salud de dreamers y trabajadores del festival. Por eso, nos
vemos obligados a aplazar la 8ª edición de Dreambeach, que iba a tener lugar del 5 al 9 de agosto.
Dreambeach Festival se celebrará del 4 al 8 de agosto de 2021. Estos días estamos trabajando duro para que
el cartel ya anunciado se mantenga íntegramente. Desgraciadamente, ya tenemos confirmada una baja: al
dúo The Chainsmokers le va a ser imposible venir el año que viene. Es un revés y lo sentimos de corazón, pero
pronto anunciaremos a un nuevo cabeza de cartel que nos compensará esta pérdida.
Y a partir de ahora, ¿qué? Las entradas que has adquirido serán válidas para el festival en 2021 sin necesi-
dad de ningún tramite. Si no puedes asistir a nuestra edición de 2021, a partir de mañana se abre el plazo de
14 días para que contactes con el punto de venta donde has adquirido tu entrada y te indicarán el procedi-
miento a seguir. Por supuesto, todos vuestros derechos serán respetados. El proceso de devolución se reali-
zará según el artículo 36 del Real Decreto-ley 11/2020, de 31 de marzo, modificado por la disposición final
quinta del Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio.
Está claro que el verano es la estación favorita de muchos. Llega el calor, llegan las vacaciones, los viajes con amigos o en familia y, de un tiempo a esta parte, también es sinónimo de temporada de festivales. Pues bien, quizá el mejor de todos los que se celebran en nuestro país sea Dreambeach; y es que el festival andaluz ha pasado por varias localizaciones, nombres y formatos, pero muchos años después de su primera edición, sigue congregando a muchos miles de fieles, entregados a una organización llena de experiencia, saber hacer y gusto por la cultura de baile.
Estos días han anunciado que, el impresionante line-up que cada año llena durante varios días la costa almeriense, se encuentra completo en un 80%, así que si estás aprovechando estos días para planificar el verano de 2020, ya no hay muchas más vueltas que darle.
No es solo que este año se prevea batir el récord de asistentes al festival (más de 160.000 dreamers), sino que cualquier amante de la música de baile va a ver satisfechas sus demandas musicales: habrá ingredientes para satisfacer cualquier paladar.
Si lo tuyo son los sonidos más comerciales, seguramente ya te habrás hecho con tu abono tras el anuncio de Dimitri Vegas & Like Mike. Los hermanos belgas no han dejado de crecer en popularidad en los últimos años. Capaces de mover al unísono a miles de personas con temas como «Crowd Control», defenderán su condición de Djs Nº1 del Mundo desde la cabina del escenario principal, que cada año nos sorprende con un espectacular montaje de esos que te dejan con la boca abierta.
Otro de los platos fuertes será Alesso, el sueco ya ha demostrado con creces que las melodías pegadizas y el sonido más radiofónico no son propiedad exclusiva del trío Sweedish House Mafia.
Otra de las figuras capaces de revolucionar todo un mainstage será Alison Wonderland. La actuación de este verano supondrá el debut de la australiana en nuestro país, así que no puedes dejar pasar la oportunidad de disfrutar de uno de sus energéticos sets.
Se le conoce como «el Dj más grande del mundo», y lo es en el sentido más literal de la expresión. La cabina del escenario principal se quedará pequeña cuando Shaquille O’Neil, bajo su alias, Dj Diesel, se ponga a los platos para hacer bailar al personal con su mezcla de dubstep y sonidos contundentes, con un estilo 100% made in USA.
Y hablando de sonidos duros… Cada año son muchos los dreamers que buscan en el line-up a los representantes de la cultura Hard y Raw, y este año no quedarán decepcionados. Artistas como Brennan Heart, Miss K8 o Dr. Peacock pisarán el acelerador de los corazones de todo aquel que se atreva con los bailes imposibles propios del género.
En cuanto al sonido más urban, está claro que los festivaleros más jóvenes han conseguido que se incorpore a la agenda de cualquier buena fiesta o festival que se tercie, y Dreambeach no iba a ser una excepción, por lo que, no solo artistas como Kase.O, SFDK o Maikel Delacalle se subirán al escenario más trendy, sino que Bad Bunny, el puertorriqueño ídolo de masas que este año ha marcado un nuevo hito en su carrera al actuar en el intermedio de la Super Bowl estadounidense, dará un concierto (fuera de cartel) a un precio casi testimonial, aprovechando el montaje del festival.
Todavía recuerdo uno de los mejores carteles que pudieron verse el año pasado en las primeras filas de uno de los escenarios, ese que hacía referencia a uno de los anuncios del momento y que rezaba: «Estoy In Love con esta carpa». Por supuesto se trataba del escenario referencia de los sonidos más underground de Dreambeach, ese que mantuvo un público fiel y constante durante las numerosas horas de baile y que este año volverá a tener algunos de los nombres más punteros de la escena. Es el caso de la actuación exclusiva en España del dúo Deep Dish, que vuelven a juntarse debido a la demanda de sus fans. El alemán Boris Brejcha, prácticamente inventor de su propio subgénero musical, bautizado como «High Tech Minimal» repetirá por segundo año consecutivo como uno de los artistas más demandados del momento en nuestro país. Destacable también la presencia del maestro Richie Hawtin, del que sobran presentaciones y que se encargará de hacer un opening set que promete muchas sorpresas. Y la lista sigue con Amelie Lens, Luciano, Maceo Plex o el live de 999999999.
Manteniendo una apuesta por hacer asequible el festival a todos los bolsillos (la pulsera para los 5 días cuesta menos de 80€), si todavía no te has hecho con tu abono, no hay mucho más que pueda decirte que te convenza para acudir de cabeza a la edición de 2020, así que te dejo con el aftermovie de la última edición, por si ver miles de caras felices, consiguen hacerte sentir lo que vivimos en Villaricos el verano pasado.
Nos vemos en Dreambeach del 5 al 9 de agosto, en la costa de Almería. ¡No faltes!
Y nos enseña cosas en exclusiva de cómo está trabajando en el himno de la UEFA EURO 2020
El dj y productor Martin Garrix es un auténtico showman. Además de darlo todo en sus sesiones, y sacar constantemente nuevas canciones, publica en su canal de YouTube una serie llamada The Martin Garrix Show, para descubrir aún más si cabe como es Martin Garrix en su día a día.
El holandés acaba de publicar el final la cuarta temporada de The Martin Garrix Show esta semana, cuya temática principal es la UEFA EURO 2020, evento deportivo donde Garrix pondrá la banda sonora. En los capítulos anteriores, Martin Garrix nos enseñó su gira de verano, el Amsterdam Dance Event, cómo se iba recuperando de la lesión en el tobillo que le tuvo apartado de los escenarios el año pasado, y además nos mostró un momento vivido en los Juegos Olímpicos de Invierno en 2018. Todo ello, resumiendo y demostrando que el año pasado fue de locos, con momentos buenos y momentos malos.
En el último episodio de The Martin Garrix Show nos muestra cómo se fue gestando su colaboración para la UEFA EURO 2020, que lleva preparando desde hace dos años.
Para hacerlo realidad, Martin Garrix se ha puesto manos a la obra con el compositor Franck van der Heijden, con el pianista Giorgio Tuinfort e incluso con una orquesta. Han querido crear un himno muy épico, con mucha emoción y con un estilo diferente a las producciones de Martin Garrix. En este último capítulo de la temporada, vemos a Martin en México asistiendo al Festival del Globo .
Por supuesto, también nos muestra el sorteo de la UEFA EURO 2020 en Bucarest, donde se anuncia oficialmente que Martin Garrix hará la música del evento, y donde muestra un adelanto del himno que está preparando.
Hasta que podamos escuchar al completo el himno que ha hecho Garrix para la UEFA EURO 2020, échale un ojo al final de la cuarta temporada de The Martin Garrix Show:
Aunque Katy Perry y Taylor Swift, archienemigas públicas durante mucho tiempo, enterraron el hacha de guerra el pasado verano, no ha sido hasta ahora cuando la de Firework ha dado el paso de hablar sobre su actual relación con Tay.
Todo surgió en 2011, cuando ambas tenían una relación de amistad muy estrecha y tuvieron una fuerte disputa después de que Taylor contratara a gran parte de los bailarines de la gira de Katy Perry. Tras muchas acusaciones y reproches en público, Swift lanzó un derechazo a su ex-amiga, dedicándole su tema Bad Blood. De hecho, en el videoclip de dicho tema, se recrea una traición entre amigas.
«Es una canción que escribí sobre un nuevo tipo de corazón roto. Una sensación que experimenté recientemente con alguien que quería que, desesperadamente, fuera mi amiga y pensé que era mi amiga»
Taylor Swift, en 2014, sobre Bad Blood
La firma del armisticio entre ambas tuvo lugar en el videoclip de You need to calm down, dónde Katy Perry hace un cameo disfrazada de hamburguesa que, al final del vídeo, acaba abrazándose con Taylor Swift (caracterizada de patatas fritas).
Pero, ¿en qué punto se encuentra la amistad Perry-Swift? ¿Ha vuelto a ser todo como antes? Katy ha dado alguna que otra pista al respecto en una entrevista reciente:
«No tenemos un relación demasiado cercana porque las dos tenemos mucho trabajo. Estamos demasiado ocupadas, pero aun así nos mandamos muchos mensajes. Me emociona saber que Taylor ha querido mostrar en su documental que las cosas no son perfectas. No tienen que serlas. Es más bonito cuando no lo son. Entre ella y yo no hay ningún problema. El perdón es importante y poderoso. Es increíble saber y poder perdonar a tu enemigo».
Es cierto que hacía casi un mes que se había filtrado en internet, la propia artista decía que es un trabajo que ha pasado por muchísimas manos, pero que era importante que todo aquel que pudiera, aportara lo mejor de sí mismo para conseguir el resultado deseado. Parece que así ha sido, porque con «Stupid Love» asistimos a la vuelta de la mejor Lady Gaga. La más extravagante, pegadiza a más no poder, cantando y bailando durante tres minutos y medio de puro éxtasis pop.
Además de recuperar a la Germanotta más clásica, aquella que triunfara en todo el mundo con «Just Dance» a principios de 2009 (aunque el tema se lanzara en agosto de 2008), el vídeo tiene la peculiaridad de haber sido grabado íntegramente con un iPhone 11 Pro y ha sido dirigido por Daniel Askill.
El vídeo contiene todos los ingredientes que nos recuerdan por qué la cantante de Nueva York ha llegado a ser una de las mayores estrellas pop del mundo y con una legión de fans conocidos como «little monsters». No falta nada: el vestuario estrambótico, el numeroso y magnífico cuerpo de baile, la estética neo-punk, altas dosis de color, coreografías de videojuego y la maestría vocal de «mother monster». Y por cierto, un mensaje final: Chromatica. ¿Será el título del sexto álbum de Lady Gaga?
Después de su gran estreno en «la gran pantalla» en 2007, Los Simpson volverán a ser protagonistas en el cine, aunque no como personajes principales de una película. En esta ocasión, lo harán en un cortometraje que se estrenará el próximo 6 de marzo, y que se proyectará antes de Onward (Unidos), la nueva película de Pixar.
Así lo anunció el perfil oficial de la familia amarilla:
«Maggie Simpson se ha quedado sin palabras… Playdate with Destiny, un nuevo cortometraje de Los Simpson, justo antes de Onward de Disney y Pixar. ¡Solo en cines!»
Tradicionalmente, la factoría Pixar cuenta siempre con un «corto» que se proyecta en los cines antes de la película en cuestión (la excepción en los últimos años la ha marcado Toy Story 4). Son piezas que, aunque pueda parecer que pasan desapercibidas, han llegado a ganar, incluso, un Óscar. Es el caso de Bao, cortometraje que, en 2018, acompañó a Los Increíbles 2.
Todo cobra mucha más importancia si atendemos a la rumorología que apunta que el final de Los Simpson está más cerca que nunca. De hecho, se activaron dichos rumores después de que Danny Elfman (compositor de la conocidísima sintonía de cabecera) dijera que había llegado a sus oídos que el final de la serie está muy próximo. ¿Será un cortometraje de despedida? ¿Será el inicio de la reconversión de los de Springfield en una saga de cine?
¡Y se ha reído de sí mismo contándolo en un programa de televisión!
¿Te imaginas estar delante de mucha gente, y tener una mancha en la ropa?
Pues peor aún es ser cantante, y actuar ante millones de personas a través de una gala retransmitida en televisión, y que tengas un trozo de espinaca en los dientes. Aprovechando que Nick Jonas es uno de los coachs de la nueva entrega de The Voice en Estados Unidos, quiso hablar de ello en televisión.
Eso es justo lo que le pasó a Nick Jonas de los Jonas Brothers en la última gala de los Grammy. Y él mismo lo ha reconocido en el programa de televisión norteamericano The Tonight Show de Jimmy Fallon.
El cantante llevaba todo el día con el trozo de espinaca en los dientes, y ni sus hermanos Joe y Kevin le dijeron nada, ni nadie de su equipo.
Después de darlo todo en el escenario interpretando su nuevo temazo What A Man Gotta Do y Five More Minutes, Nick Jonas bajó del escenario, preguntó a su equipo que si les había gustado la actuación, y su manager reconoció que tenía algo en los dientes. ¡Imagínate la cara de Nick Jonas!
Y la cosa no queda aquí, porque nada más ver los mensajes de su teléfono, Adam Levine de Maroon 5 le había escrito: «bonita actuación, tenías mierda en los dientes».
Por eso, Nick Jonas tuiteó al acabar la actuación: «al menos sabéis que como verde».
Al parecer, Nick Jonas llevaba con ese trozo de espinaca desde el desayuno, y nadie le dijo que tenía algo en los dientes en todo el día.
Durante su aparición en uno de los programas más vistos de la televisión norteamericana, Nick Jonas participó junto a Jimmy Fallon en una de sus secciones estrellas, donde el cantante y el presentador tienen que continuar la letra de una canción de memoria… y si fallan, el micrófono les suelta un chorro de agua:
Después de Happiness Begins que incluye temazos como Sucker y Only Human, ya tenemos una canción que sirve como adelanto What A Man Gotta Do:
Precisamente en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, esta semana han contado con la banda de k-pop coreana BTS, actuando en la famosísima Gran Central Terminal de New York, uno de los lugares más visitados de Estados Unidos, y escenario donde se han grabado muchas películas, ¡mira aquí la actuación!
La próxima entrega de la saga James Bond se estrenará a principios del mes de abril. Se llamará No Time To Die (Sin Tiempo Para Morir), y ya sabes que su banda sonora estará compuesta e interpretada por Billie Eilish (con la inestimable e inseparable colaboración de su hermano Finneas).
Dicho esto, es un hecho que la de Bad Guy tiene autoridad más que suficiente para atreverse a decir qué actor sería el sucesor de Daniel Craig de cara a nuevas entregas de 007. Y, no… Billie no ha apostado por ningún actor que está dentro de la lista interminable de futuribles. Ni Harry Styles, ni Tom Hardy. Ni siquiera el actor de Thor, Tom Hiddleston. ¡Ella apuesta por Michael B. Jordan (el actor de Black Panther)!
«Michael sería perfecto para este papel…»
Billie Eilish, en una entrevista para una radio británica
Queda mucho tiempo para resolver la incógnita, pero, estará por ver si la propuesta de Billie Eilish es tenida en cuenta o no. Lo que, a día de hoy, si sabemos es que No Time To Die será la película más larga de la historia de las aventuras de James Bond. ¡Ya tiene tráiler y sinopsis oficial! ¡Échale un vistazo!
«James Bond ha dejado el servicio activo. Su paz es de corta duración cuando Felix Leiter, un viejo amigo de la CIA, aparece pidiendo ayuda, lo que lleva a Bond al rastro de un misterioso villano armado con nueva tecnología peligrosa.»
Después de haber cerrado, con más éxito del esperado, su Happiness Begins Tour, gira mundial que certificaba la vuelta de los Jonas Brothers como formación, el trío de hermanos no piensa parar.
Ni siquiera les basta haber recorrido más de una decena de países. Mucho menos haber dado un total de 90 conciertos. ¡Ellos quieren más! Y después de un merecido descanso por Barcelona (dónde se les ha visto disfrutar de una buena paella en uno de los restaurantes marítimos de la Ciudad Condal), se preparan para afrontar una residencia en el prestigioso Park Theater de Las Vegas.
Allí, en «la ciudad de la luz», engrosarán la lista de celebrities TOP que han dejado su huella musical (uno de los últimos, de hecho, fue Bruno Mars). Pero hay más… Nick, Joe y Kevin hicieron público que un nuevo disco estaba en camino (lo hicieron en una prestigiosa radio británica), pero lo que no podíamos pensar es que dicha publicación estaba tan cerca:
«Hemos estado trabajando muy duro en el estudio, codo con codo con nuestro productor Ryan Tedder. Ya podemos decir que nuestro nuevo álbum se anunciará en un par de semanas, aproximadamente…»
Nick Jonas en NBC
¡SOR-PRE-SÓN! Además, Nick Jonas (actual jurado de The Voice junto a Kelly Clarkson, entre otros) ha desvelado que dicho nuevo disco contará con alguna que otra colaboración, pero ha querido mantener la incógnita.
En HIT FM amamos a P!nk porque es una de esas artistas que parece que ha visitado a nuestros amigos de No+Vello, y no lo digo porque luzca un perfecto depilado, sino porque siempre ha quedado claro que no tiene pelos en la lengua.
Nunca ha dudado en pronunciarse sobre temas que a muchos artistas y personajes públicos se les atragantan por considerarse polémicos, como la política. De hecho pudimos leer un tuit de la artista comentando la resolución del «impeachment» sufrido por el presidente Trump y en el que la artista saca pecho sobre los consejos que le daba su padre y que le han llevado a ser una luchadora nata que se mantiene en la lucha ante lo que considera justo, aunque eso le haga quedarse sola o perder seguidores.
My dad always told me, “honey, if you don’t stand for something, you’ll fall for anything. And sometimes you may have to stand alone on that mountain… are you brave enough to do that?” And I said “yes, daddy sir. I am.” https://t.co/BPZ3VvkvKR
Quizá por esto, la mismísima Cher le pedía a través de las redes sociales que reescribiera uno de sus grandes hits: «Dear Mr. President». Y es que el tema lanzado en 2007 contenía una fuerte crítica a la administración del ex-presidente George W. Bush que parece quedarse corta para lo que merece el gobierno del actual mandatario.
@Pink NEEDS TO REWRITE “DEAR MR PRESIDENT” PLEASE BABE🙏🏻. ALECIA…ITS TIME. you know it’s always been my FAVORITE
Convencida de sus ideales, con «What About Us» nos regaló una de sus letras más reivindicativas, que además acompañó de un videoclip en clara clave de denuncia, apoyando a los colectivos más afectados por la falta de derechos en USA y que explica que en 2017 ganara el MTV Michael Jackson Video Vanguard Award, que premia a los artistas con los videoclips más influyentes.
Estos principios, y también una buena dosis de originalidad por qué no decirlo, explican que hace unos días publicara en Twitter, a modo de carta, un mensaje dedicado a si misma y en la que habla sobre los signos de la edad que sin duda su cuerpo ya empieza a reflejar, y es que la cantante de Pensilvania, ya pasa los 40 años.
Letter to self; Dear Me, you’re getting older.I see lines.Especially when you smile.Your nose is getting bigger..You look(and feel) weird as you get used to this new reality.But your nose looks like your kids, and your face wrinkles where you laugh.And yeah you idiot..u smoked.
Continued note to self: Every once in a while you consider altering your face, and then you watch a show where you want to see what the person is feeling… and their face doesn’t move. I’m cannot get behind it. I just can’t.
I’m fortunate because I’ve never really depended on my looks. I’ve decided that my talent and my individuality is far more important than my face. So get on board cause I am about to AGE THE OL FASHIONED WAY (in a tutu ruling shit at 30 mph 100 ft in the air over 40) yasssssssss
Asistimos como espectadores a un diálogo interno en el que, Alecia, admite que ya va teniendo arrugas en la cara, especialmente al reírse, la nariz cada vez más grande y en general se siente más rara, pero acaba sacando el lado positivo al entender que la risa se debe reflejar en el rostro y que su nariz es como la de sus hijos. Admite después que alguna vez ha pensado en hacerse un retoque pero que es una idea pasajera porque no soporta cuando ve los rostros inexpresivos de gente en televisión que ha pasado por quirófano, tras lo cual afirma: «Quiero que mis sepan qué cara tengo cuando estoy enfadada».
Otros colegas de escenario, como Kelly Clarkson, no han dudado en aplaudir su defensa de lo natural.
I feel you …. except for, you know, the flying through the air thing 👀 You know what, I’ll keep holding it down on the ground for us and you keep the air safe. I’ve always enjoyed teamwork 💁🏼♀️🤣😜 https://t.co/XilNPfwnC9
Acaba haciendo un alegato de sus virtudes como artista, esas por las que tanta admiración despierta por todo el mundo, y es que dice no haber dependido nunca de su físico para ganarse una reputación como artista y que ésta ha estado más bien cimentada en su personalidad y talento individual; así que seguirá cumpliendo años orgullosa, vestida con un tutú a 48km/h y 30 metros de altura (haciendo referencia a las acrobacias que suele protagonizar en sus shows).
Esto último debe haber sido lo que la ha llevado a ser la artista con el show más valorado por el público en todo 2019 según una famosa plataforma de venta de entradas, dejando al grupo Metallica en segunda posición, seguidos del grupo de K-POP, BTS.
Casi tres años y medio han pasado desde que The Weeknd sacara su último álbum de estudio, ese en el que junto a Daft Punk, colaboraba en el que se convertiría en uno de los grandes HITs de la historia musical: «Starboy», single que daba título a un disco que contenía también joyitas como «I Feel It Coming» o «Stargirl Interlude» junto a Lana Del Rey y producida por Labrinth.
Desde entonces, poco hemos sabido en lo musical acerca del artista canadiense, aunque fuera de los focos si ha sido sonada la ruptura, reconciliación y posterior separación de su pareja, la modelo estadounidense, Bella Hadid.
De hecho, ese proceso amoroso parece ser lo que ha nutrido la inspiración del músico de ascendencia etíope y que se deja notar en unas letras que vuelven a jugar con esa melancolía y oscuridad que han caracterizado a las canciones de The Weeknd desde sus orígenes.
El anuncio de la fecha de lanzamiento de «After Hours» coincide con la publicación del tercer single homónimo del mismo. Un tema, el más largo del disco, en el que el cantante deja entrever algunos de los motivos de la ruptura con su ex y en el que parece querer recuperar su amor aceptando incluso, el compromiso de tener hijos para formar una familia.
Su nombre artístico está relacionado con que decidió abandonar los estudios en un fin de semana en el que dejó la escuela y ya no volvió. Inspirado por artistas como Michael Jackson y Prince (del primero siempre ha admitido fijarse especialmente en «Dirty Diana»), ha jugado a mezclar estilos musicales como pocos artistas. Aunque su voz tiene una clara pertenencia al R’n’B, sorprende para este nuevo trabajo con una base synth-pop como la que luce «Blinding Lights»; ya convertido en todo un HIT mundial y que recuerda en su inicio al «Take On Me» de los noruegos A-Ha.
Viendo cómo están funcionando los tres primeros singles del disco, está claro que «After Hours» va a ser uno de los grandes discos del año y justamente en un mes tendremos la oportunidad de descubrirlo al completo.
Hace tiempo que no sabemos mucho de ella en lo musical. La de Barbados ha priorizado, ya lo sabes, y está más implicada en la actualidad en sus negocios de ropa y cosmética. De hecho, hace relativamente poco, protagonizó una anécdota curiosa cuándo decidió no aparecer en un estreno de su propia marca de lencería.
Dejando a un lado los negocios extramusicales, acabamos de conocer que Rihanna podría volver a aparecer en «la pequeña pantalla» gracias al remake de The Twilight Zone, que quiere contar con ella de cara a la segunda temporada.
¡Hoy, Rihanna cumple 32 años! Y aún seguimos poniéndole interrogantes a la fecha de salida de su nuevo disco. Se ha rumoreado que serán dos lanzamientos, no uno solo. También que habrá reggae de por medio. Pero solo hay una realidad, a día de hoy: que RiRi no deja claro cuando esos nuevos hits verán la luz. De hecho, ella que es experta en el arte de trollear al personal, ha querido dedicarle unas palabras a sus fans impacientes:
«Con este tema, quiero enemistarme un poco con mis fans. Bueno, en realidad ellos ya están así conmigo y yo, simplemente, estoy pagando con la misma moneda»
En fin… ¿qué te parece si recordamos 5 auténticos temazos de Rihanna para hacer más amena esa espera? ¡Aquí los tienes!
Y además Billie Eilish estrena en directo su canción para la nueva peli de James Bond
Anoche se celebraron los premios de la música en el Reino Unido. Los famosos Brit Awards tuvieron grandes protagonistas, como por ejemplo la primera actuación de Billie Eilish interpretando la canción que ha hecho para la nueva entrega de la película de James Bond.
Después de reconocer que no estuvo a gusto en su actuación en los pasados premios Oscar, Billie Eilish volvió a actuar en una gran gala cantando su canción No Time To Die para la entrega número veinticinco del agente 007, canción que se estrenó el pasado jueves.
La categoría de mejor canción de 2019 estaba muy reñida, ya que estaban nominadas canciones que han sido éxito en todo el mundo el año pasado: Calvin Harris & Rag’n’Bone Man con Giant, Ed Sheeran & Justin Bieber con I Don’t Care, Mabel con Don’t Call Me Up, Lewis Capaldi con Someone You Loved, Mark Ronson & Miley Cyrus con Nothing Breaks Like The Heart o Sam Smith & Normani Dancing With A Stranger.
Lewis Capaldi también se llevó el premio Brit al mejor artista revelación:
Además, Lewis Capaldi se subió al escenario para cantar esta canción en directo:
Por su parte, Mabel (que curiosamente nació en Málaga) también se llevó el premio Brit a la mejor cantante británica, y Billie Eilish a la mejor artista internacional de 2019.
Mabel también fue una de las grandes actuaciones de la gala, interpretando su conocido temazo Don’t Call Me Up:
Fue Mel B, la componente de las Spice Girls, la encargada de anunciar el premio de Billie Eilish, justo después de la actuación de la artista norteamericana:
«Cuando estaba en el escenario, me han entrado ganas de llorar, pero no lo he hecho. Así que voy a llorar ahora».
Otra de las actuaciones importantes de la noche fue la Harry Styles, exmiembro de One Direction, interpretando su canción Falling:
Harry Styles fue uno de los protagonista de los memes de la noche. Su look en las butacas de nominados fue comparado con la mismísima Lady Gaga:
Harry Styles estaba nominado a varias categorías, pero no se llevó ningún premio, aunque sí que aplaudió a su compañero Stormzy cuando se llevó el Brit al mejor artista británico:
Por supuesto, uno de los grandes momentos de la noche fue la primera actuación de Billie Eilish interpretando en vivo la canción de la nueva película de James Bond llamada No Time To Die:
La agenda de la australiana se presenta llena de proyectos para este 2020
Sia Furler tuvo claro desde pequeña que quería dedicarse a la música. De hecho, empezó a mediados de los 90 como solista de una banda de acid jazz. Algo que, sin duda, le sirvió de impulso para alcanzar su meta. El triunfo como cantante no le llegó hasta 2011, cuando alcanzó una gran repercusión internacional con Wild Ones (tema de FloRida, y David Guetta en la producción, el que colaboró como vocalista).
A partir de ahí, es casi incontable la enorme lista de hits, producciones y colaboraciones en las que ha participado. A destacar: Elastic Heart y Chandelier (de cosecha propia), Titanium (junto a David Guetta) e incluso Helium (BSO de 50 Shades Darker, de nuevo con su inseparable amigo Guetta y el DJ Afrojack). Recientemente, la australiana probó suerte en una formación llamada LSD (junto a Labrinth y Diplo), y, por supuesto, volvió a colaborar (y ya van 7 veces…) con monsieurGuetta en Flames.
Pero si por algo se caracteriza la vida de Sia en los últimos meses es por su faceta de amante absoluta del séptimo arte. Hacer, y poner voz, a bandas sonoras, está bien. Hacer videoclips espectaculares, también tiene su aquel. Pero ella quería más, y lo ha conseguido: la australiana hará su debut como directora y guionista de Music, un largometraje que se lanzará el próximo mes de septiembre, según ha confirmado ella misma en Twitter:
I have a few features coming up but am focused on my movie which is now due for release Sept, it's a musical so after I promote that I'll put out a new album. I have two waiting to go!
«Tengo varias canciones en camino, pero ahora mismo estoy centrada en mi película, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre. Es una película musical, así que tras promocionarla, pondré a la venta un nuevo álbum de los dos que tengo esperando a ser lanzados»
Sia, vía Twitter, respondiendo a un fan
Music, una obra musical coescrita por ella misma y Dallas Clyton, contará con la presencia de Maddie Ziegler: la omnipresente niña bailarina que ha sido protagonista en varios de sus videoclips. Contará, junto a otros actores y actrices como Kate Hudson o Héctor Elizondo, la historia de una niña autista que está al cuidado de su hermana.
¡2020 pinta completo, y muy productivo, para Sia! ¡Ganas de descubrir todos y cada uno de sus nuevos proyectos!
Nuestros amigos de ESCUELA SUPERIOR DE IMAGEN Y SONIDO CES ya tienen la matrícula abierta para los cursos de RADIO DJ, GENERAL DJ, INTRODUCCIÓN AL DJ y PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA! Así que si siempre has querido ser dj, trabajar en la radio o aprender a crear tu propia música, estás de enhorabuena.
DJ Spinning, Mixing, and Scratching in a Night Club, Hands of dj tweak various track controls on dj’s deck, strobe lights and fog, selective focus, close up
Un equipo de profesionales, todos actualmente en activo en sus respectivas áreas, te enseñarán todo lo que han aprendido durante su trayectoria. Y uno de ellos es Jose AM, te suena? Claro! Nuestro ‘aHITador’ es parte del profesorado del centro.
Anímate y visita las impresionantes instalaciones de la CES DJ ACADEMY.
Lo de Billie Eilish es un «no parar». Viene de ganar 5 premios Grammy con su disco debut «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», de romper varios records de precocidad y de asombrarnos con su actuación en la gala de los Oscar, pero esto no ha hecho más que empezar.
La joven cantante californiana ya está manos a la obra junto a su hermano Finneas trabajando en las canciones de su próximo álbum, pero entre medias había levantado una buena expectación desde que se supo que iba a formar parte sonora de la nueva entrega de la saga James Bond007.
Pues bien, el pasado día 13 publicaba finalmente el tema central de la película, titulado «No Time To Die» y en el que la artista hace gala de su inconfundible sello, con una letra en el estribillo que quizás sea premonitoria de las aventuras con las que lidiará esta vez el famoso agente británico.
Esta será la vigesimoquinta entrega del personaje, la quinta y última protagonizada por Daniel Craig y por la que Billie se convierte en la artista más joven en participar en la banda sonora de la franquicia. En la composición del tema los hermanos Eilish trabajan juntos como habitualmente, pero lo hacen también en equipo con Stephen Lipson y el famoso compositor Hans Zimmer.
5 años pueden pasar rápido, pero si te consideras un/a buen «belieber», se te pueden hacer larguísimos. Es la espera que ha sufrido todo fanático de Justin Bieber y ante la que, sin duda, ha tenido que armarse de paciencia, porque han sido 5 años los que ha tardado el artista en volver a ponerse manos a la obra para publicar un nuevo disco.
Por el camino ha madurado, se ha rehabilitado, ha sentado la cabeza, ha vuelto a poner los pies en el suelo, ha desconectado y re-conectado con lo que significa ser una estrella mundial de la música.
Todo esto lo cuenta en una docu-serie de 10 episodios, que se va publicando en YouTube cada lunes y miércoles, y en la que el canadiense muestra su faceta más personal.
Pero volvamos a lo que nos ocupa. Este 14 de febrero, día del amor por excelencia, Justin aprovecha para sacar a la venta «Changes», su quinto álbum de estudio y que lleva un título que refleja con una sola palabra lo que el artista ha vivido en estos cinco años de silencio musical.
Como si de un jugador de póker se tratara, lo hace además marcándose un «all in» en toda regla, puesto que anuncia también «Changes Tour», gira mundial de momento con fechas anunciadas solamente en norteamérica y en la que le acompañarán Kehlani y Jaden Smith como artistas invitados .
«Yummy», el single adelanto del disco, es todo un HIT mundial cuyo vídeo acumula ya más de 180 millones de reproducciones y que, junto con el documental «Justin Bieber: Seasons», le han servido al canadiense para ser el canal de un artista en YouTube con más suscriptores.
Esta nueva colaboración podría estrenarse en las próximas ediciones de los festivales Ultra en Miami o Tomorrowland en Bélgica
Dos de los mejores productores del mundo podrían lanzar nueva canción juntos en las próximas semanas. El que ha sido dj número 1 del mundo durante tres años consecutivos, Martin Garrix podría tener una bomba preparada junto al ruso-alemán Zedd.
Y es que, antes de acabar el año pasado, Zedd puso un tuit con fotos suyas junto a Martin Garrix, pidiendo comentarios si sus fans querían una colaboración con Martin Garrix. Este tuit supera los 1.500 retuits, y tiene casi 11.000 likes:
Por eso, desde finales de 2019 los rumores están a la orden del día. Todos nos imaginamos cómo podría sonar ese featuring, quién podría hacer la parte vocal…
Precisamente, en una entrevista concedida a la radio Miami Revolution, Martin Garrix ha confirmado esta colaboración, y ha adelantado que podría ser estrenada en uno de los grandes festivales que llegarán en los próximos mes. Podría lanzarse en el Ultra de Miami o en Tomorrowland Bélgica .
Y como no podía ser de otra forma, el hype es tremendo. Es una de las colaboraciones más esperadas de los últimos diez años, tal y como ha reconocido Martin Garrix:
“Zedd y yo hemos estado hablando de hacer una canción juntos durante, creo, unos 7 años tal vez.Hemos enviado todas estas ideas de un lado a otro, pero cuando estamos juntos siempre estamos de fiesta, relajándonos o explorando la ciudad en la que estamos «.
También sabemos que ya han empezado a trabajar en esa colaboración. Hace un mes Martin Garrix se pusieron manos a la obra, primero Martin Garrix preparando unos acordes, y ahora Zedd se ha metido en el estudio con esta nueva canción. Así lo ha confirmado Martin Garrix:
«Ya le he enviado la primera demo a Zedd, así que ahora estoy esperando a que se ponga con ella y me lo envíe de vuelta».
¡No podemos esperar más tiempo a escuchar esta nueva colaboración!
Mira aquí la entrevista de Martin Garrix en la radio Miami Revolution:
¡El fin de semana ya está aquí! Tanto si la semana se ha pasado demasiado lenta, como si se ha disipado a la velocidad de la luz, desde HIT FM te ofrecemos 5 auténticos pelotazos imprescindibles para este weekend.
Sube el volumen:
The Weeknd – Blinding Lights
Hemos estado mucho tiempo… demasiado… sin saber nada del rapero que nos sorprendió, hace ya algunos años, con Starboy. Ese pequeño break le ha servido, entre otras cosas, para hacer una creación musical absolutamente espectacular.
«Blinding Lights es un viaje psicótico que derrite el cerebro. Es un tema con tintes ochenteros en el que hablo de cómo el amor de mi vida ilumina mi vida»
The Weeknd, en una entrevista para la TV alemana
Regard – Ride It
El DJ y productor kosovar ha conseguido colarse en los oídos de medio mundo con este temazo, pero… ¿sabías que es un remake de un original de 2008 de Jay Sean? Sea como sea, este ritmo hace que sea imposible no motivarse en este fin de semana. ¡Es uno de nuestros favoritos en HIT FM!
Camila Cabello – My Oh My
Después de Señorita, Liar o Shameless, ¡Camila Cabello se ha soltado la melena! Y lo ha hecho, por supuesto, dentro de Romance, su segundo disco de estudio. Allí está este My Oh My, un temazo en el que relata cómo está enamorada de un chico «malote», que no es demasiado del agrado de su madre. ¿Se referirá a Shawn Mendes?
X Ambassadors – BOOM
Te suena, ¿verdad? ¡Claro! A partir de un conocido spot de televisión, nos ha llegado esta joya de X Ambassadors, un grupo neoyorquino que se hizo viral en 2015 con Renegades. No hace falta describirlo más. Por sí solo es uno de esos HITS que llenan todo de buen rollo a la primera escucha
Robin Schulz – In Your Eyes
¡Atención! ¡FUTURE HIT ALERT! Y, además, tiene el sello indiscutible de un DJ que, en 2019, nos ha hecho bailar a todos con Speechless. Si entras al finde un poco «plof», dale bien de volumen a esto… ¡Tiene todo para motivarte! Un ritmo impecable y una vocal brutal.
La cantante de 18 años ha pasado de ser la artista revelación en Estados Unidos en 2019, a convertirse en una las cantantes con más potencial para este 2020
Billie Eilish es sin duda una de las grandes triunfadoras de 2020. Sobre todo, después de haber sido número 1 de la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con su canción Bad Guy, y de haber logrado también el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 durante tres semanas no consecutivas con su primer disco When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Y no solo en la lista de Estados Unidos puede presumir Billie Eilish de haber destacado en 2019, para empezar este año ha sido premiada en la nueva entrega de los Grammy ni más ni menos que en cuatro categorías:
Canción del año por Bad Guy.
Álbum del año por When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Mejor artista nuevo.
Mejor grabación del año por Bad Guy.
Mejor álbum de pop vocal por When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Además, Billie Eilish es la protagonista del nuevo número de marzo de la revista Vogue en Estados Unidos:
Y para terminar de rematar todos estos logros obtenidos en menos un año (su disco debut se publicó el 29 de marzo de 2019), ha sido una de las protagonistas de la última gala de los premios Oscar. No solo por su actuación haciendo una versión de la canción Yesterday de los Beatles, sino también por los memes de su cara desde el patio de butacas al entregar alguno de los premios.
Billie Eilish cantó junto su hermano Finneas al piano (productor de su disco) el clásico del grupo británico, en uno de los momentos más emotivos de los Oscar, justo cuando se recordaba a las personas que nos habían dejado el año pasado.
Sin duda alguna, Billie Eilish fue una de las grandes protagonistas de la alfombra roja, posando con su look y dejando a todos con la boca abierta. Hay quien dice que hasta le ha copiado el look de las uñas a la mismísima Rosalía.
También esta gala pasará a la historia por haber tenido representación musical española, y es que la cantante Gisela (a la que recordarás por Operación Triunfo) cantó un trozo de la banda sonora de Frozen 2 en español:
Y como no, también recordaremos la entrega de 2020 de los Oscar por haber vuelto a ver encima de un escenario a Eminem, el rapero de Detroit del Dolby Theatre de Los Angeles para cantar la canción Lose Yourself de su propia película 8 Millas:
No cabe duda de que ir a Tomorrowland, es un sueño para cualquier amante de la música, de los festivales, o simplemente de quien quiera vivir una experiencia incomparable. El mundo entero se concentra delante del ordenador durante los fines de semana que se pone en marcha la pre-venta y la venta normal de los tickets del festival, con la esperanza de tener la suerte de poder adquirir la pulsera electrónica que da acceso al recinto situado en la pequeña localidad belga de Boom; algo que solo consiguen alrededor de 200.000 personas de hasta 200 nacionalidades diferentes.
Si además eres dj, sueñas con poder estar algún día en el line-up más completo del planeta. Varios españoles han cumplido ese sueño a lo largo de los años: Cristian Varela, Chus y Ceballos, Fatima Hajji, Paco Osuna, Edu Imbernon, Danny Avila, etc.
Pero subirse al espectacular mainstage de fantasía que montan cada año los de ID&T parecía ser algo que se nos resistía a los españoles… ¡hasta ahora! La edición de 2020 contará en su escenario principal con B Jones. La dj jienense-ibicenca marca así una nueva cumbre en su meteórica carrera que la ha llevado de ser una completa desconocida que empezaba a poner música hace menos de 10 años, al mayor foco de antención de la música de baile, en una sesión que se retransmitirá en vivo a través de la red y que acumula cada año a millones de espectadores de todo el mundo.
Será durante el primer fin de semana del festival, aunque repetirá también el segundo, en el escenario del que serán anfitriones los holandeses Sunnery James y Ryan Marciano con su sello «Sexy By Nature».
Se convertirá así en una pionera de la electrónica nacional, dentro de un mundo tradicionalmente dominado por hombres, en el que la propia artista dice nunca haberse sentido discriminada, y para muestra, la increíble meta que alcanzará este verano. No me cabe duda de que Beatriz (nombre de pila de B Jones) dejará el pabellón bien alto, demostrando así el extraordinario momento de forma que atraviesa la electrónica nacional.
Y si quieres tener la oportunidad de verla en directo un poco más cerca, no te pierdas su set del próximo 14 de marzo en «Don’t Let Daddy Know» Madrid, el equipo de HIT Fm no pensamos hacerlo.
Dua Lipa va, poco a poco, sacando adelantos del que será su segundo disco, «Future Nostalgia», y que verá la luz el próximo 3 de abril.
Lo último ha sido el lanzamiento del videoclip de «Physical» el pasado 31 de enero. Un vídeo que llega con un marcado sabor español, y es que ha sido rodado en una de las naves de la Fira de Barcelona y en el que la gran mayoría de profesionales implicados (como puedes comprobar en los créditos finales) son españoles.
Una delicia audiovisual en el que la artista británica se rodea de numerosos bailarines, colores, algún trampantojo e incluso guiños al anime (¿será que le ha cogido el gusto a lo oriental tras su sonada colaboración con el grupo K-Pop, BLACKPINK?).
Una producción de alto nivel que lleva el sello de la productora, CANADA, la misma que se encargara de «Malamente», de su amiga Rosalía. ¡Te dejo con el resultado de un tema que promete ser un absoluto HIT mundial!
Una de las películas cuyas entregas siguen arrasando es Fast & Furious. Y además, en todas sus películas la música ha cobrado un papel muy importante.
Todos recordamos, entre otras canciones, la maravillosa balada See You Again de Wiz Khalifa y Charlie Puth, en este caso para la parte número siete de esta saga.
Pues bien, para el trailer de la nueva película de Fast & Furious 9 han querido contar con la música de Dj Snake. El productor francés no es la primera vez que aparece en Fast & Furious, ya que en la parte número siete ya escuchamos su hit global Get Low junto a Dillon Francis.
En este caso, para Fast & Furious 9 se ha utilizado una canción de 2019 de Dj Snake. La canción en concreto es Frequency 75, un tema que le da a las escenas de esta nueva peli el hype que todos esperamos, y que está incluida en su último disco de 2019 Carte Blanche.
Aunque en el trailer se destapa algún secreto, no queremos hacerte ningún spoiler de Fast & Furious 9, ya que tendremos que esperar hasta el 22 de mayo para poder verlo en los cines.
Para cualquier productor musical o artista, el estudio de grabación es el lugar donde se produce un ambiente agradable para tratar de llevar a cabo sus creaciones artísticas. De hecho, muchos djs aprovechan su tiempo en los aviones, aeropuertos y hoteles para crear nuevas melodías con sus ordenadores portátiles.
Pero hay algo que no puede sustituir esa forma de trabajo: el estudio de grabación. Un lugar aislado, donde puedes poner la música a todo volumen, donde tienes los mejores equipos para detectar cada fallo o cada detalle en tus producciones. De hecho, en los estudios es donde se registran las voces de los cantantes, y en algunos casos, donde se graban los instrumentos en directo. Es habitual que este proceso de creación o grabación empiece por la tarde, y acabe a altas horas de la madrugada, o incluso al amanecer.
No es la primera vez que un artista nos muestra su estudio de grabación, por ejemplo Martin Garrix, Hardwell o Kygo son algunos de los que ya o han hecho. Y eso sí, no son estudios de grabación al uso, sino que suele estar en una de las habitaciones de su casa.
En este caso, te presentamos el nuevo estudio de grabación de David Guetta en Ibiza, en el que está terminando sus nuevas canciones que podrían ver la luz en nuevo disco este año. Y para su nuevo estudio, David Guetta ha llegado un acuerdo con la marca Genelecpara su equipamiento, y nos lo ha querido mostrar en estos vídeos:
Este nuevo estudio ha solucionado un problema que David Guetta estaba notando en sus últimas producciones:
«En el sistema anterior que tenía, los subwoofers eran tan fuertes que el sonido no era realmente realista. Si hiciera la mezcla final de mis canciones con esos subwoofers, a veces terminaría con producciones que no tendrían el suficiente bajo cuando se escucha en otros reproductores, porque el bajo en mi estudio era demasiado grande».
Por eso, David Guetta está contento con el resultado de su nuevo estudio:
«Ahora sí que tengo una clara referencia de cómo va a sonar mi producción en una discoteca, es muy realista el sonido. Estoy contento con esta nueva referencia de sonido, y para mí ésta es una configuración perfecta «.
El mundo hiperconectado en el que vivimos, de vez en cuando permite historias maravillosas como esta. Es el final del año 2018 y un joven holandés, nacido justo antes del cambio de milenio, se dedica a producir bases musicales en casa de sus padres con su ordenador; las cuelga en Beat Stars, un portal web donde otros artistas pueden comprarlas para hacer un tema, y así se saca un poco de dinero.
Se hace llamar YoungKio y le encanta samplear (coger cachos de otras canciones o sonidos ya existentes e integrarlos o transformarlos en algo nuevo). Le gusta hacerlo con elementos raros porque piensa que las mejores bases son las que tienen algo original y diferente que llame la atención por encima del resto. Por eso un día decide probar con el banjo del principio de «34 Ghosts 4» un tema instrumental de Nine Inch Nails.
Tras colgarlo en internet, Montero Lamar Hill, un chico de Atlanta, apenas unos meses mayor que Kiowa Roukema (nombre real de YoungKio), escucha la base y decide trabajar sobre ella. Se hace llamar Lil Nas X y rápidamente contacta con el productor para enviarle el resultado y varios vídeos que empieza a colgar en redes sociales como Tik Tok, para tratar de viralizar el tema.
Los dos se dan cuenta rápidamente de que han creado algo muy especial, pero son las redes sociales las que hacen el resto. El tema termina por convertirse en un fenómeno de masas cuando celebrities como Kim Kardashian, se graba un vídeo con Old Town Road de fondo junto a su hija North West.
Y todavía quedaba la vuelta de tuerca final, con la bola de nieve cada vez mayor, Lil Nas X pide la ayuda de las redes sociales de nuevo, aunque esta vez, para conseguir que la estrella del country, Billy Ray Cyrus, padre de Miley y Noah, participe en la canción; algo que consigue y que resulta en un HIT de récord. Es el que más rápido ha obtenido el certificado de diamante, al alcanzar la cifra de 10 millones de $ y el que más semanas seguidas ha estado en el Nº1 de la lista «Hot 100» estadounidense.
Las dos artistas latinas fueron protagonistas del intermedio más «hispano» de la historia
Un año más, el mundo se paró ante uno de los mayores espectáculos deportivos. La final de la Super Bowl ya es todo un acontecimiento mundial, y gran parte de dicho mérito lo tiene el intermedio: escenario por el que pasan siempre gran parte de los artistas más destacados del momento.
La victoria de los Chiefs ante los 49ers de San Francisco quedó deslumbrada por, el que dicen muchos, el mejor intermedio de la historia de la SuperBowl. Un medio tiempo más latino que nunca, protagonizado por dos auténticas divas de la canción: Shakira y Jennifer Lopez. Juntas, pero no revueltas, haciendo lo que mejor saben: poner en pie a todo el personal. Después de una decepcionante actuación de Maroon 5 en 2019, la NFL tenía un reto mayúsculo para la presente edición y, por eso, tras varios meses de rumores, confirmó a ambas para coger las riendas de dicho espectáculo.
. @JLo and @shakira and all the special guests were so incredible!!! What a fun halftime show I danced and smiled the whole time. Such powerful sexy women!!!! On camera and off!!!!! Love you beautiful sexy talented women 💕💋 #SuperBowlHalftimeShow#SuperBowl
Tanto Shak como JLo prometieron convertir el espectáculo más visto de todo el año en una reivindicación mundial de la cultura y la música latina en un escenario inmejorable: Miami, cuna de tantos ídolos musicales latinos. No se achantaron ante el reto… más bien lo contrario. Ante más de 100 millones de personas como audiencia, la de Barranquilla y la del Bronx desplegaron toda su artillería. Pirotecnia, innumerables watios de luz, mucho baile y mucho color.
Todo arrancó con Shakira. El reloj marcaba, aproximadamente, las 2:00 (hora española). En ese momento, el Hard Rock Stadium dejó de pestañear mientras sonaba un buen repertorio de grandes hits de la colombiana: Whenever Wherever, I Like It, Hip’s Don’t Lie… La primera gran sorpresa de la noche la dio Bad Bunny, que interpretó a dueto con Shakira un espectacular crossover entre Callaíta y Chantaje (el temazo que popularizó Maluma).
Quince minutos más tarde, aparecía JLo. Ataviada con un traje negro de cuero, empezó su particular show con el mítico Jenny From The Block. Más tarde, resonaron en todo Miami y en los televisores de medio mundo, otros himnos: Waiting For Tonight, Ain’t Funny o Get It Right. Pero Jennifer Lopez también tenía un as bajo la manga, y subió la apuesta de Shakira a la «escalera de color» con otro de los grandes fenómenos de la música latina: J Balvin.
El espectáculo de Jennifer Lopez fue épico. Enfundada con una capa gigante de plumas que representaban las banderas de Estados Unidos y Puerto Rico, dio paso a uno de los grandes momentos de la noche: ¡la aparición de su hija Emme como líder de un coro de niños que comenzaron a interpretar Let’s Get Loud! Justo después se unió Shakira para poner, juntas… mano a mano, un broche de oro perfecto a uno de los mayores espectáculos que ha vivido la SuperBowl. Lo del año que viene es un reto, visto lo visto…
Año nuevo, emojis nuevos. Aunque todavía faltan varios meses, ya podemos adelantarte que a finales de este año estarán disponibles nuevos emoticonos en nuestros teléfonos móviles. Según se estima, para septiembre o octubre tendremos 117 nuevos emojis, entre los que contaremos con nuevos emojis con los que se avanza en la inclusión de identidad sexual y de género.
De hecho, uno de los grandes nuevos emoticonos será Mx Claus, que se convertiría en una figura mezclada entre Papá Noel y Mamá Noel neutro.
Tal y como ha confirmado la organización sin ánimo de lucro Unicode Consortium, ellos ya han presentado estas nuevas propuestas de emojis, y ahora falta el paso de que se adapten a los distintos sistemas operativos.
En esta versión 13.0 de emojis, disfrutaremos de nuevos emoticonos como el de cara sonriente con una lágrima, un nuevo emoji disfrazo de incógnito con gafas de sol y bigote. Tampoco faltarán nuevos animales como la foca, el oso polar, el gato negro, el mamut, el bisonte o el castor, y nuevos insectos como el gusano, el escarabajo, la mosca o la cucaracha.
Y también tendremos nuevos emojis de comida, como la famosa fondue, el pimiento, la aceituna, el tamal, la arepa, y el arándano. Y por supuesto nuevos objetos e instrumentos como el acordeón, la varita mágica, el espejo, el destornillador, la trampa para ratones, el casco militar, la piñata, o las muñecas rusas.
Eso sí, tendremos que esperar todavía unos meses para poder disfrutarlos. Se espera que para septiembre o octubre de 2020 podrían empezar a estar disponibles en los distintos sistemas operativos, primero en el nuevos iOS 14 de Apple que está previsto que se lance a finales de este año, y unos meses estos emojis también estarían operativos en el sistema Android.
Menos de 48 horas ha tardado el puertorriqueño Bad Bunny en rendirle un sentido homenaje musical a, la ya leyenda del baloncesto, Kobe Bryant. Ha sido con una canción titulada «6 Rings» (5 por los anillos que acreditan a la estrella de la NBA como ganador de los campeonatos nacionales conseguidos con Los Angeles Lakers y uno por el que le unió en matrimonio a su pareja, Vanessa).
Tal y como admite el famoso cantante, la figura del deportista le marcó profundamente de pequeño:
«Nunca lo he mencionado porque no tiene que ver necesariamente con música, pero este hombre ha sido inspiración en muchos aspecto para yo poder ser lo que soy hoy.»
Sobre una relajada base Hip-Hop a la que no nos tiene acostumbrados, Bad Bunny refleja el amor y admiración que sentía por el nº24 de los angelinos en algunas de las líneas del tema:
«Aún recuerdo el primer juego tuyo que presencié Mil emociones, muchas veces me pusiste de pie Me enseñaste que todo en la vida se hace con pasión Y que pa’ ganar, hay que tener corazón»
La canción se cierra con las últimas palabras del discurso de retirada de «Black Mamba» en el Staples Center. y acumula 3,5 millones de reproducciones en tan solo un par de días.
Antes de acabar el año, Justin Bieber prometió que pasaría algo relacionado con él. Nos tuvo todas las navidades ansiosos por saber qué es lo que nos tenía preparado, y finalmente confirmó que lanzaría nuevo disco, anunciaría fechas de su nueva gira, y un documental. Para ello, Justin cambió su habitual look para teñirse de rosa, justo el color de pelo con el que aparece en su nuevo videoclip.
Lo primero de todo fue lanzar su canción Yummy, que se ya se ha convertido en una de los temazos que más suena en todas las radios de todo el mundo, y cuyo vídeo roza los 130 millones de views, y que ya supera los 300 millones de streams en plataformas digitales.
Justin ya tiene listo el que va a ser su quinto disco de estudio, que se llamará Changes, y que se pondrá a la venta el mismo día de San Valentín, el 14 de febrero.
Además de la canción Yummy que ya conocemos, nos ha querido presentar un nuevo adelanto de Changes, en este caso con la cantante norteamericana Kehlani, que se llama Get Me.
En cuanto a las fechas del Changes Tour por Estados Unidos, Justin donará un dólar de cada entrada vendida a la Bieber Foundation en apoyo de programas de salud mental. De momento no hay fechas para esta gira en Europa, seguiremos esperando.
Y esto no acaba aquí, tal y como prometió en Navidad, Justin Bieber acaba de estrenar Justin Bieber: Seasons, un documental donde conoceremos más del Justin de los últimos meses.
Esta semana Justin Bieber ha estado en el famosísimo programa de televisión de Ellen DeGeneres cantando en acústico su canción Yummy:
A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha superado los 50 billones de streams, y la cifra de venta de 60 millones de álbumes en todo el mundo. El anterior disco de Justin BieberPurpose, publicado en 2015, fue premiado con un premio Grammy. Este disco ha vendido más de 21 millones de copias en todo el mundo, y su gira Purpose Tour agotó 64 fechas en Estados Unidos, y 52 fechas internacionales.
¡Aquí puedes ver un adelanto del documental de Justin Bieber!
No son pocos los jóvenes músicos que han tenido a Tim Bergling como una figura de inspiración y referencia, pero entre ellos, destaca Kyrre Gørvell-Dahll, que te sonará más por su nombre artístico «Kygo».
Los dos son escandinavos, se llevan un par de años de edad, ambos se interesaron por la música desde muy pequeños, tienen estilos similares en cuanto a la armonía de sus canciones, ganaron popularidad mundial prácticamente a la misma edad (Avicii tenía 22 años cuando lanzó «Levels» y Kygo solo unos meses más cuando remixó «I See Fire» de Ed Sheeran) e incluso comparten la afición de llevar una gorra cuando suben a una cabina de dj.
Ahora el noruego rinde tributo a su amigo en «Forever Yours», una canción que Avicii empezó a componer junto con el vocalista Sandro Cavazza durante una gira estadounidense y que estrenó durante el conocido festival Ultra de Miami, pero que ahora Kygo se ha encargado de recomponer en lo que el mismo reconoce será lo más cercano a colaborar con Avicii que haya estado nunca.
Te contamos todo lo que ha dado de sí la gala de entrega de los premios más prestigiosos de la música a nivel mundial.
No arrancaba bien la noche más importante del panorama musical mundial. Horas antes del comienzo de la gala de entrega de los Grammy, el mundo se estremeció al conocer el fallecimiento de Kobe Bryant. Coincidencias de la vida, se celebraban (al igual que en 2019) en el Staples Center, cancha en la que reinó Black Mamba en la NBA durante tantas temporadas. De hecho, la organización del recinto decidió mantener sus camisetas iluminadas durante toda la gala.
Kobe’s jerseys will be illuminated tonight inside Staples Center during the #GRAMMYs ❤️
Una vez comenzada la gala, las grandes estrellas de la música quisieron rendirle un bonito homenaje a Kobe. En primer lugar, un emotivo minuto de silencio enmudeció por completo al Staples. Posteriormente, Alicia Keys, John Legend y DJ Khaled, entre otros, y visiblemente emocionados, dedicaron una canción al exescolta de los Lakers.
La 62ª edición de los Grammy ha dejado patente algo: hay nuevos talentos… nuevos métodos de hacer música… Es algo que, indudablemente, se ve reflejado en el triunfo absoluto de Billie Eilish. Con tan solo 18 años recién cumplidos, la de Bad guy ha destronado a grandes estrellas. ¡Se ha llevado un pleno logrando las cuatro grandes estatuillas de estos premios, y un total de seis de ellas! «Mejor nuevo artista«, «mejor canción de 2019» y «mejor grabación del año» (ambas por ese Bad Guy) y «mejor álbum pop contemporáneo» (por su disco When We All Fall Asleep, Where Do We Go?).
Pero si Billie es la gran protagonista, mucho tiene que ver en ello su hermano Finneas O’Connell, presente en todo momento junto a su «pequeña». Hay que recalcar, por encima de todo, que absolutamente nadie había conseguido llevarse «un 4 de 4» en las grandes categorías de los Grammy en 39 años (el primero y, hasta hoy, último en hacerlo fue Christopher Cross en 1981) . Finneas, por su parte, consiguió el galardón a «productor del año«.
«Billie y yo hacemos música en nuestra habitación, a nuestro rollo. Y vamos a seguir haciéndolo. Esto es un mensaje para todos los chavales que hacen lo mismo que nosotros: música en sus casas, en sus dormitorios. Seguid así. Vais a ganar uno de estos…»
Finneas O’Connell, mientras recogía una de las estatuillas
Sin duda, y aunque eclipsada por el éxito rotundo de Billie Eilish, otra de las grandes triunfadoras de la noche fue Rosalía. Nuestra Rosalía. Grammy al «mejor álbum de música urbana o alternativa latina» por El Mal Querer, desbancando al gran favorito a alzarse con el premio en dicha categoría:J Balvin.
https://www.youtube.com/watch?v=qTxXyL3AfYw
Lizzo también salió contenta del Staples Center. Ha pasado de ser una completa desconocida a ser la máxima nominada de la noche. Además de abrir la gala con una actuación memorable (interpretando dos de sus hits: Cuz I Love You y Truth Hurts), la rapera de Detroit se llevó a su vitrina particular un total de 3 premios que certifican su pelea por triunfar en este difícil mundo de la música.
«Antes de todo esto era una sintecho, y he dormido muchas noches en mi coche»
Lizzo
Por otro lado, Camila Cabello no pudo cumplir su promesa de recoger el Grammy en ropa interior. El premio al que optaba su hit Señorita (junto a Shawn Mendes), el de «mejor interpretación en dúo o grupo» fue a parar a Lil Nas X & Billie Ray Cyrus por el archiconocido Old Town Road. El rapero, además, sorprendió actuando junto a BTS.
https://www.youtube.com/watch?v=drojmpUCC2M
Como resumen final, te dejo por aquí gran parte de los ganadores de los Grammy 2020, por si quieres echarle un vistazo rápido:
Mejor grabación del año: Billie Eilish – Bad Guy
Mejor álbum del año: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Canción del año: Billie Eilish – Bad Guy
Mejor artista nuevo: Billie Eilish
Mejor interpretación pop solista: Lizzo – Truth Hurts
Mejor interpretación pop dúo/grupo: Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road
Mejor álbum vocal de pop: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Mejor grabación dance: The Chemical Brothers – Got To Keep On
Mejor álbum dance: The Chemical Brothers – No Geography
Mejor interpretación de R&B: Lizzo – Jerome
Mejor interpretación de rap: DJ Khaled & John Legend – Higher
Mejor álbum pop latino: Alejandro Sanz – #ELDISCO
Mejor álbum urbano o alternativo latino: Rosalía – El Mal Querer
Mejor banda sonora: Lady Gaga & Bradley Cooper – A Star Is Born
Mejor canción escrita para medios visuales: Lady Gaga – I’ll Never Love Again
Mejor ingeniería de grabación para un álbum: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Productor del año: Finneas O’Connell
Mejor vídeo musical: Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road
Austin Richard Post, más conocido por su nombre artístico Post Malone, se pasa a la pantalla en «Spenser: Confidential», un largometraje de Netflix en el que interpreta a un delincuente preso en la misma cárcel que el agente Spenser, interpretado por Mark Wahlberg y que cumple condena por tratar de destapar una trama de corrupción.
Si bien Post Malone no figura como un personaje destacado de la cinta, ambos personajes protagonizan una pelea antes de que Spencer quede en libertad.
Se ve que los tatuajes y la «pinta» de tío duro que caracteriza al artista, le situaban como un personaje perfecto para el papel, que podrás disfrutar a partir del próximo 6 de marzo, fecha del estreno en España a través de la plataforma de streaming.
No, no me he vuelto loco. Me hago esta pregunta porque hace poco el veterano director de cine Martin Scorsese, comparaba el cine de Marvel con los parques temáticos , debido en parte, a lo estudiado de la fórmula que define las películas de superhéroes y asegurando que «eso no es cine».
No resulta descabellado entonces hacer una analogía con el K-Pop, género dominado por varias compañías que diseñan grupos a golpe de casting, buscando la combinación perfecta de cantante-bailarín-actor-modelo con la que explotar una muy rentable industria.
Sin embargo, por muy pre-fabricada que sea la fórmula y por mucha gente que les rodee, cuando uno de los grupos más representativos del género, e ídolos mundiales de fans, con los que media industria se muere por colaborar, lanzan vídeos como el del reciente single «Black Swan», uno no puede sino tener clara la respuesta a la pregunta que encabeza el artículo.
Charlie Puth es uno de los artistas más interesantes del momento, pero en Hit Fm tenemos varias dudas respecto al artista que de momento no tienen respuesta.
¿Para cuándo nuevo disco? Ya ha llovido desde que en mayo de 2018 publicara «Voicenotes», su último álbum hasta la fecha, pero desde el verano pasado ya lleva un trío de singles con los que ha hecho cundir los nervios entre todos los fans que esperan nuevo material del de New Jersey. Lanzó «I Warned Myself» en pleno mes de agosto, pocas semanas después llegó «Mother» y a principios de octubre «Cheating On You», pero desde entonces ha cerrado el grifo de temas de un posible disco que los rumores ya han titulado «Sick».
¿Con quién va a colaborar en el futuro? De vez en cuando deja caer publicaciones en su cuenta de instagram en las que aparece con otros artistas.
Así hemos podido verle en las últimas semanas con Sam Smith o Lil Nas X (autor de «Long Town Road», uno de los temas más virales de 2019), por lo que no sería descabellado pensar que podrían haberse juntado en el estudio para grabar juntos, si bien es conocido el gusto y la habilidad de Charlie para componer o producir a otros compañeros, por lo que despejar esta incógnita es bien complicado. Su posible colaboración con el famoso grupo de K-Pop, BTS, una de las más demandadas por el público pop, pasó de rumor a realidad cuando el propio artista afirmó en una entrevista que aunque todavía no han grabado nada juntos, es algo que sucederá en el futuro.
En fin Charlie, dinos algo pronto, que en Hit Fm estamos ansiosos por disfrutar de tu nueva música.
Han pasado ya unas semanas desde que a mediados de diciembre Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons, anunciara la retirada temporal de la banda de los escenarios. ¿El motivo? Reconectar con la vida personal, tal y como declaraba enuna entrevista para CNN: «Estamos intentando tener más tiempo para reconectar con nuestras familias y amigos. Tenemos ganas de redescubrir lo que significa ser padre, hermano o hijo».
Unas semanas antes era Nicki Minaj la que, por los mismos motivos, anunciaba en su cuenta de twitter la retirada de la música, pero es que Rihanna, a pesar de llevar años centrada también en el negocio de los cosméticos y la moda, también anunciaba, vía Instagram, un descanso para centrarse en su vida personal.
Idealizamos la vida de los artistas al ver la fama, el triunfo y el reconocimiento, pero suele pasarnos desapercibido el precio a pagar. Las agotadoras giras mundiales en las que no ver a familiares y amigos en meses son un sacrificio difícil de gestionar, sumándole la presión de toda gente que depende de ello y del negocio que genera, puede llevar a muchos artistas a caer en una depresión, como sucedió con el malogradoAvicii.
Como fans, echaremos mucho de menos tener nuevo material musical suyo en los próximos años, pero si esto sirve para que encuentren un equilibrio vital y volver (cruzamos los dedos por ello) con energías renovadas en un futuro próximo, bienvenido sea.