El escocés es uno de esos artistas que nos ha hecho bailar desde sus primeras producciones. Habituales son sus colaboraciones con los artistas más de moda del momento, y así guardamos todos en la memoria sus grandes hits junto a Rihanna, Ellie Goulding, Sam Smith, John Newman, Dua Lipa y un largo etcétera. Eso cuando no le ha dado por hacerse un DIY en toda regla, encargándose hasta de las vocales en «Summer», «Feel So Close» o «My Way».
Últimamente se había desligado de los sonidos más comerciales a través de un alias con el que explorar en los sonidos más clásicos de la música electrónica. Así nos había regalado varios temas bajo el nombre de «Love Regenerator» que venían a engrosar la versatilidad y capacidad creativa que tiene como productor.
Con este contexto, era difícil adelantar cómo iba a ser el sonido de esa anunciada colaboración con The Weeknd. ¿Sería un tema más pop, disco, house?
La incógnita se desvelaba el último viernes de agosto. «Over Now» veía la luz en las plataformas habituales e incluso ya con un espectacular y electrónico videoclip. Un tema en el que degustar la fantástica voz de Abel Tesfaye a ritmo de balada, con los toques funk y R&B entre los que tan bien se desenvuelve el canadiense y con una elegancia indiscutible.
¿Estamos ante un nuevo registro a explotar por parte de Calvin Harris? El tiempo dirá.
Utilizo esta expresión anglosajona no por casualidad, sino porque forma parte del título de lo último de la cantante estadounidense. Ya tienes disponible desde hoy en todas las plataformas habituales «OMG, What’s Happening», el nuevo single del disco debut de Ava Max.
Parece mentira que todavía no haya sacado su primer disco y sin embargo sea una de esas artistas que ya llevamos tiempo escuchando y a la cual hace tiempo que otorgamos el papel de súper estrella del pop.
El caso es que el próximo 18 de septiembre saldrá a la venta «Heaven & Hell», un anunciado disco con un tracklist que ya nos resulta bastante familiar, y al que hoy se ha ido a sumar una nueva pieza, algo menos electrónica de lo que nos tenía acostumbrados hasta ahora, pero que sin duda hará las delicias de sus miles de seguidores.
Desde HIT FM, esperaremos con impaciencia el día del lanzamiento para ver qué nuevas sorpresas nos tiene preparadas.
Y por fin ha llegado el día de compartir con todos vosotros algo que nos hace muchísima ilusión. Esta ha sido una semana de confirmaciones y de ir desvelando cómo queda nuestra programación de cara a esta nueva temporada en la número 1 en hits internacionales.
Y sí, has leído bien, Roger Sanchez está con nosotros. El mejor DJ house del mundo ya tiene nueva casa y nos llena de orgullo poder anunciar que todos podremos disfrutar de su sonido, sus sesiones, sus exclusivas y su inconfundible house music todos los Sábados de 23 a 01h en HIT FM.
¿Y que os vamos a contar de Roger Sanchez a estas alturas que no sepáis? Un artista que no necesita presentación. Un auténtico referente que lleva toda la vida acompañándonos con sus sesiones y con himnos como ‘Another chance’.
O este ‘Turn on the music’
No te pierdas este Sábado 5 de Septiembre el gran estreno de ‘Release Yourself’ en HIT FM. Escúchalo en todas nuestras frecuencias, en la tdt, altavoces inteligentes, en la app de HIT y por supuesto aquí, en nuestra web.
En HIT FM seguimos desvelando cómo quedará nuestra potente programación para esta temporada.
Cada Viernes noche de 23 a 00h LOST RADIO SHOW con Lost Frequencies. Uno de los artistas imprescindibles en nuestro día a día y creador de ‘hitazos’ míticos como ‘Are you with me’ no podía faltar con su exclusivo programa de radio.
Y las noches de los Sábados, de 01 a 02 de la madrugada Jose AM presenta Spinnin Sessions con todas las novedades desde uno de los sellos más prestigiosos del mundo, Spinnin Records.
David Guetta ha anunciado nueva colaboración, en este caso con una conocida para el Dj Francés, Sia será la compañera de Guetta en su nuevo trabajo.
En 2011 triunfaron con ‘Titanium’ y todo apunta que volverán a hacer magia en este 2020 con un nuevo tema ‘Let’s Love’ . Han sido los propios artistas los que han anunciado esta nueva colaboración que saldrá a la luz el próximo 11 de septiembre.
Del tema poco sabemos… solo nos han dejado un pequeño vídeo en sus redes sociales en los que podemos escuchar unos acordes, tendremos que esperar algo más de una semana para descubrir el nuevo trabajo de David Guetta & Sia.
¡Más leña al fuego! Así deben sentirse los cientos de miles de Directioners de todo el mundo, que se mueren de los nervios soñando con una posible reunión (y gira) de la banda británica en el año de su décimo aniversario.
Sin embargo el panorama es incierto, la pandemia mundial ha venido a condenar al mundo del espectáculo y ni los rumores más optimistas (además del evidente distanciamiento de Zayn Malik) son capaces ya de asegurar que esto vaya a suceder. Lo que sí fue una realidad, es que cuando se cumplieron los diez años de formación de 1D, el pasado 23 de julio, se lanzó una web específica para conmemorar el aniversario con un montón de material inédito.
A pesar de que en dicha web podían encontrar grabaciones, maquetas y descartes nunca antes escuchados de la banda, se ve que se les escapó incluir algo que ha visto la luz en internet estos días. Se trata de un tema titulado «Half The World Away», compuesto en su totalidad por Harry Styles, el miembro del grupo que sin duda más éxito está cosechando en su carrera en solitario. Se dice que el tema estaba destinado a incluirse en el disco «Take Me Home» lanzado en 2012, pero que se quedó fuera por la naturaleza demasiado oscura de la letra.
Esta temporada en HIT FM seguimos dándole ritmo, no sólo a tu día, también a las noches de tus findes. Y para ello hemos fichado a los mejores dj’s del mundo.
Dimitri Vegas & Like Mike y Don Diablo están tan felices y cómodos en HIT FM que siguen con nosotros y por supuesto siguen apostando por la número 1 en hits internacionales.
Escucha a Dimitri Vegas y Like Mike, los números 1 en todo el mundo según el Top 100 DJs, cada Viernes noche de 01 a 02 de la madrugada.
Escucha a Don Diablo todos los Sábados noche de 02 a 03 de la madrugada.
La primera maqueta del pelirrojo puede ser tuya, este mes de septiembre saldrá a subasta en Reino Unido.
Ed Sheeran grabó 20 maquetas de su primer proyecto musical ‘Spinning Man’, el tiene en su poder 19 de estas maquetas, la que no está en su poder saldrá a subasta este mes de septiembre.
Según hemos podido saber la maqueta podría alcanzar un valor de 10.000 libras esterlinas, esta subasta es posible gracias a una persona que tenía en su poder este trabajo, se trataría de un amigo de la infancia del pelirrojo. Eso sí, una subasta un tanto polémica ya que un representante de Ed Sheeran pone en duda que esta sea una maqueta original de ‘Spinning Man’.
Hoy en nuestras Freaking Hit News hemos dado una alegría a los fans de Pokémon. Los amantes de estos pequeños personajes estáis de enhorabuena, llega a Barcelona la primera tienda en Europa dedicada en exclusiva al universo Pokémon.
Su nombre ‘Poketienda’ es la primera en Europa y se encuentra en la ciudad condal en las Galerías Maldá, esta tienda se suma a las que ya disponen estas galerías dedicadas a Harry Potter o Juego de tronos.
Peluches, material de papelería, camisetas, ropa, videojuegos, todo lo necesario para los amantes de los Pokémon.
Esta madrugada se ha celebrado la edición 2020 de los MTV Video Music Awards, una gala diferente debido a todas las medidas de seguridad y sanidad.
Lady Gaga triunfa en los MTV Video Music Awards como Mejor Artista del año. Además la neoyorquina se ha llevado también el premio a la Mejor colaboración y canción del año junto a Ariana Grande por la canción «Rain On Me».
Lady Gaga ha interpretado un ‘medley’ con distintos temas de la cantante, con una puesta en escena increíble como nos tiene acostumbrados.
Por su parte Taylor Swift ha ganado por primera vez en la categoría de Mejor dirección por la canción “The Man”. La cantante ha dirigido el videoclip ella sola y es la primera vez que se enfrenta a este reto.
Y otras de las estrellas de la noche han sido: el cantante canadiense The Weeknd, con el premio a la Mejor canción de R&B y Vídeo del año con el tema “Blinding Lights“.
¡Ya ha comenzado la nueva temporada en HIT FM y tenemos novedades!
En HIT FM hemos fichado a la dj española más internacional, B Jones!
B Jones, residente en salas de la talla de Hï Ibiza o Ushuaïa Ibiza es la primera artista española que ha conseguido colarse en el escenario principal de Tomorrowland, aunque este año haya sido de forma ‘virtual’ debido a la situación que todos conocemos y que estamos viviendo debido al Covid 19.
La artista, nacida en Jaén pero Ibicenca de adopción, formó parte del cartel de Tomorrowland ‘Around the World’.
Como podéis imaginar, es todo un lujo contar con ella en las filas de HIT FM.
Escucha B JONES RADIO SHOW cada Viernes noche de 00 a 01h
Y es que volver a la rutina también tiene sus cosas buenas! El Lunes 31 de Agosto comienza la nueva temporada de HIT FM y, por supuesto vuelve ‘El AHITador’ con Jose AM.
Mismo horario, de Lunes a Viernes de 6 a 10 de la mañana (hora menos en Canarias), mismas ganas y más energía y hits que nunca. Además, el equipo del programa promete sorpresas así que habrá que estar muy atento porque, aunque les hemos insistido, no sueltan prenda y no quieren avanzar nada.
Lo que sí nos han adelantado es que seguirán los espacios preferidos de los ‘ahitadores’ como ‘el ahitadario’, ‘atrapa la taza’ o el ‘ahitaMIX’. También que los oyentes, seguirán siendo la parte más importante del programa y que todo seguirá girando entorno a ellos. Y que por supuesto, Jose AM no estará solo en esta nueva temporada (la segunda con el nuevo equipo y formato) . Citamos textualmente la respuesta de Jose AM cuando le hemos preguntado al respecto: ‘No sabría ni podría hacer el programa sin Alejandra Martínez. Sin ella y sin sus zascas claro’ ….
Oish! Pero qué bonito!!!
Dicho esto, ‘ahitadores’ around the world! Tenéis una cita cada mañana a partir del Lunes 31 de Agosto con el único morning show que te pone todos los hits.
Escucha el programa en nuestras frecuencias radio, en la app & web de HIT, en tu altavoz inteligente, en la TDT o en el podcast disponible en todas las plataformas de podcasting!
Recién estrenado el mes de agosto, el mes vacacional por excelencia en nuestro país, todo parece ralentizarse un poco y da la impresión de que se vive a otro ritmo, sin embargo, todo sigue girando y el ritmo no se detiene. Tampoco el de los estrenos de nueva música y sus respectivos videoclips, así que aprovecho para presentarte 4 que se han estrenado en los últimos días.
El más exitoso de todos, con amplia diferencia, es el que ha juntado a J.Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy en «Un Día (One Day)». Una mezcla de pop y reguetón muy acertada, que tiene además sabor español, puesto que está protagonizado por la actriz Úrsula Corberó. Ella misma llegó a grabar varios de los planos que vemos en blanco y negro durante el tema.
El proyecto está liderado por la empresa multimedios NEON16 y cuenta con la producción de Tainy, ambos involucrados en la banda sonora de la nueva película de Bob Esponja, con un tema llamado «Agua», también con J. Balvin al frente.
Con «Nobody’s Love», Maroon 5 lanzan nuevo hit tras regalarnos el emotivo «Memories» hace unos 10 meses. Apuntándose a la (no sabemos si nueva moda, estrategia comercial, cuestión presupuestaria o logística por la pandemia) de grabar el videoclip con un iPhone (como también hiciera Lady Gaga para «Stupid Love»), la banda californiana vuelve a confiar en David Dobkin, que ya dirigiera sus últimos vídeos, para una pieza intimista en la que solo vemos a un Adam Levine con la cabeza completamente afeitada y con una poblada barba, mientras se enrolla y fuma un porro de marihuana, quizá como reivindicación a la legalización de la misma, en una letra cuya ambigüedad siempre deja lugar a distintas interpretaciones.
Ava Max es otra de las artistas con un vídeo estrenado hace pocos días. Se trata de «Who’s Laughing Now», que viene a engrosar el tracklist de un disco debut que debería ver la luz el próximo 18 de septiembre y del que ya conocemos el nombre, «Heaven & Hell», además de unos cuantos temas, y es que la artista estadounidense de raíces albanesas parece estar tocada por la varita del éxito, porque todo lo que hace, triunfa. En este vídeo vuelve a hacer gala de una buena variedad de coloridas pelucas en un tema con un tempo y un estilo que recuerdan al sonido noventero de Ace Of Base.
La última propuesta que te presento es algo diferente. Estrenado un día antes que el anterior, cuenta con 20 veces menos reproducciones, pero es que no se trata de un artista pop como los anteriores, sino del último trabajo del joven productor y dj francés, Madeon. Sin embargo llama la atención por los artistas involucrados en su realización, y es que la pieza bien podría (y de hecho sucede de algún modo) haberse convertido en un baño de sangre al contar con una Stark y una Lannister como protagonista y directora respectivamente. Y es que si hace poco más de un año veíamos como «Juego de Tronos», la serie que ha marcado historia en la pequeña pantalla, llegaba a su fin, ahora vemos como dos de sus personajes más ilustres siguen sus carreras por distintas vías. Aquí vemos como Maisie Williams (Arya Stark en la serie) protagoniza un vídeo oscuro y alejado de lo que solemos ver en temas netamente electrónicos como éste, idea que surgió de Lena Heady (Cersey Lannister), quien inspirada por la triste melodía de parte del tema, le presentó la idea al dj, y finalmente han sacado adelante una pieza audiovisual de lo más interesante.
Es difícil explicar el desamparo que sienten millones de ravers de todo el mundo ante la imposibilidad de compartir la experiencia de un festival en vivo por culpa de la COVID-19 que ha puesto el mundo patas arriba en este año 2020, pero los amigo de Tomorrowland, que siempre han estado a la vanguardia en cuanto a entretenimiento, han querido ofrecer una alternativa para todos esos fiesteros que pensaban que iban a sufrir un año huérfano en cuanto a grandes citas.
En pleno confinamiento ya se ganaron el agradecimiento de millones de fans de todo el mundo con la retransmisión de sesiones vía streaming, realizadas mediante conexión en directo y en las que el público podía interactuar desde casa, pero hace apenas 2 meses llegaba el anuncio de algo nuevo. Tomorrowland llevaba ya varias semanas trabajando en ofrecer un festival virtual con el que paliar la ausencia de la reunión anual en suelo belga: Tomorrowland Around The World.
La cita iba a tener lugar durante las tardes del sábado y domingo del último fin de semana de julio. Durante la semana previa empezábamos a conocer algunos datos de lo que estaba por llegar. Se habían montado 4 platós (Bélgica, USA, Brasil y Australia) para grabar las actuaciones de los djs, con 6 cámaras 4K, réplicas de las cabinas de cada uno de los escenarios, que contaban con un diseño único en que se habían programado luces, hologramas, vegetación, fuegos artificiales y por supuesto, público. Hasta 280.000 avatares individuales con su propio vestuario, banderas y complementos. Un trabajo descomunal que había generado una ingente cantidad de datos por parte de 3 empresas punteras del sector y que tenían cientos de ordenadores realizando un renderizado sin descanso a ritmo 24/7. Un trabajo de 2 años concentrado en apenas 3 meses. Bajo estas condiciones se daba a conocer un line-up de lujo pensado para contentar a cualquier entusiasta de la música electrónica, y es que apenas faltaba alguno de los grandes nombres de la escena.
Repartidos en los 8 escenarios de la isla virtual de Pāpiliōnem, cuya forma es la del famoso logotipo del festival, explorando la isla podían encontrarse también lugares para aprender recetas de cocina, comprar merchandising oficial, publicar mensajes para la comunidad Tomorrowland, escuchar charlas motivacionales y mucho más. Un despliegue digital sin precedentes cuya experiencia me hizo recordar a la que se vive la primera vez que se visita el pueblo de Boom, y es que atravesar las puertas de Tomorrowland recuerda a entrar a un enorme parque temático por primera vez, momento en el que no puedes evitar sorprenderte a cada paso, recorriendo todos los rincones posibles mientras te maravillas con cada detalle que encuentras por el camino.
Una de las primeras sesiones a las que tuve la oportunidad de sumarme fue la de nuestro compañero de HIT FMLost Frequencies. Con un equilibrio perfecto entre el sonido de sus producciones más comerciales y un sonido más propio de club, supuso mi primer contacto con un mainstage cuyas dimensiones, forma y entorno, recordaban al que se monta cada año en el parque de De Schorre. Tocaba entonces visitar otros escenarios, era el caso de «Core» en el que Adam Beyer repartía contundencia a ritmo de techno, o «Freedom» en el que David Guetta, bajo su alias Jack Back, se permitía una sesión más underground que con su nombre habitual.
Poco antes había tenido lugar en el escenario «Elixir Club», la única actuación española del festival. B Jones se empleaba a fondo en una sesión que debería haber tenido lugar en suelo belga y ante la mirada de las miles de personas que abarrotan el escenario principal cada año. Una sesión que tendrá que esperar al verano de 2021 para hacerse realidad.
De vuelta en el mainstage, tuve tiempo de escuchar un ratito de las gemelas Nervo, capaces de motivar al espectador como si realmente estuvieran viéndonos a todos delante; también disfruté de unos minutos del set de Alan Walker, cambié de escenario para dejarme sorprender por el sonido deep y progressive trance del nuevo alias de Tiësto, VER:WEST, y de llegar a tiempo para la esperadísima y espectacular actuación de Katy Perry, que cerró cantando «Firework» en un escenario que se llenó de globos, fuegos artificiales y un montón de detalles especialmente diseñados para su intervención.
Me habría encantado pasar un rato por el escenario «Cave», uno de los últimos en dar inicio a su programación, para escuchar algo de dubstep, pero no podía renunciar a perderme «CELL.» el espectáculo visual que nos tenía preparados Eric Prydz, uno de los djs que más están apostando por innovar tecnológicamente en los últimos años. El fin de fiesta lo viví de vuelta en el escenario principal para escuchar el cierre de Armin Van Buuren y finalmente a nuestros también compañeros y residentes belgas, Dimitri Vegas y Like Mike, a los que no les faltó ni una pizca de la energía y los recursos que habitualmente nos regalan en cada uno de sus shows.
El domingo volví a plantarme delante de la tv para viajar a la mágica isla digital y comenzar la fiesta con los divertidos Sunnery James y Ryan Marciano, con los que tuve la oportunidad de charlar un rato el verano pasado. Nuestro compañero Don Diablo sería el encargado de llevar el sonido future house al escenario principal en una tarde en la que destacar las sesiones de nombres como EDX, Laidback Luke, Vini Vici, Gryffin, Jorin Voorn, Kölsch o Netsky.
Sunnery James, Alekos Rubio y Ryan Marciano en Dreambeach 2019.
Se iba acabando la programación en la mayoría de escenarios mientras se acercaba un fin de fiesta que prometía emociones fuertes por los protagonistas de las dos últimas sesiones. Primero llegaba David Guetta, que además de pinchar algunas de sus canciones más reconocidas en formato mash-up y presentar un buen número de temas en los que explotar el sonido, que junto con el danés Morten, ha venido a denominar future rave; y por último Martin Garrix, que era el encargado de despedir la primera edición virtual de Tomorrowland Around The World, con el ya clásico espectáculo de luz, color y unos fuegos artificiales, que ésta vez eran más artificiales que nunca.
Así acababa una edición que ha congregado a más de un millón de personas de todo el planeta. Personalmente, creo que es de agradecer que un festival puntero se la juegue invirtiendo recursos con semejante despliegue de medios, para conseguir que este verano se nos quede un poco menos en blanco en la agenda festivalera y que lo haga, una vez más, innovando y tomando la delantera con una propuesta increíble, que si bien es complicado que iguale la experiencia real, sí consigue sorprender por su detalle y calidad. Los escenarios eran espectaculares, la iluminación y el entorno eran pura fantasía, la integración de infinidad de efectos de sonido para acompañar lo que se veía en pantalla (el público coreando, cantando estribillos, gritando y aplaudiendo como harían en directo <al estilo de las actuales retransmisiones de fútbol a puerta cerrada>) me ha parecido algo sublime.
También es cierto que he echado en falta la posibilidad de una mayor interactuación por parte de los espectadores, como ya hicieran con las retransmisiones durante el confinamiento, en las que conectaban con el público bailando desde sus casas, pudiendo así participar con tu bandera y complementos propios de festival; aunque sí han habilitado la posibilidad del chat, ya sea entrar al general o montando uno privado con tu círculo de amigos.
Si la posibilidad de volver a juntarnos con normalidad es cosa de un futuro lejano, o si esta primera experiencia digital ha sentado un precedente a repetir y explotar a partir de ahora, yo propondría ir un poco más allá para conseguir la experiencia inmersiva. ¿Por qué no soñar entonces con un dispositivo (láser, foco led, máquina de humo, etc.) conectados a la red y manejados on-line durante la retransmisión por parte de la organización? Así cada uno podría montarse desde casa o pequeños espacios, su particular Tomorrowland. Ahí lo dejo como idea mientras espero el momento en el que volver a disfrutar juntos, como se ha hecho toda la vida. Hasta entonces, ponte tu mascarilla, cuídate y cuida a los demás. Ya falta menos.
Ayer, 23 de julio, se cumplieron los 10 años de One Direction. La banda británica demostró que sigue teniendo el cariño de una enorme legión de fans y es que, en menos de 24h, consiguieron saturar 10yearsof1d.com, la web habilitada para celebrar su décimo aniversario. Ésta se ha quedado pequeña y han tenido que poner a trabajar nuevos servidores para poder soportar el tráfico de información.
Era el año 2010 y el programa de talentos Factor X era uno de los más populares de la televisión. A sus audiciones se acercaron unos jovencitos Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes fueron rechazados por separado, aunque recibieron el consejo de Nicole Scherzinger de formar juntos una banda. Mucho le tienen que agradecer a la ex de The Pussycat Dolls, porque le hicieron caso y alcanzaron la final del concurso, quedando en tercera posición. Durante la competición, se ganaron la confianza de un Simon Cowell que decidió apostar por ellos y el resto, como suele decirse, es historia.
Una historia que cumple 10 años entre la creciente demanda, por parte de miles de fanes que la banda se ha ganado con el paso del tiempo por todo el planeta, de que vuelvan a reunirse y a trabajar juntos. Han querido celebrarlo con una web interactiva en la que repasar la historia de la banda, el lanzamiento de un vídeo con material inédito desde sus inicios y mucha música: versiones de sus temas, caras b, grabaciones en directo y más.
Basta repasar algunos de los logros de 1D para entender las ganas que tienen sus seguidores de verles juntos de nuevo, y es que juntos han ganado cerca de 200 premios, incluyendo 7 premios BRIT, 4 MTV Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 7 American Music Awards y 28 Kids Choice Awards. Después del lanzamiento de su álbum «FOUR», One Direction se convirtió en la primera banda en la historia de la Billboard 200 de EE.UU. en tener su debut de cuatro álbumes en el Nº 1.
A pesar de la demanda, no parece que una reunión de la banda vaya a producirse próximamente, y es que todos sus miembros están teniendo bastante éxito en sus carreras en solitario. Harry Styles, a uno de los que mejor les está yendo en solitario, tiene ahora mismo a «Watermelon Sugar», el segundo single de su segundo álbum, «Fine Line», en lo más alto de las listas de medio mundo.
Aun así, desde HIT FM no renunciamos a la esperanza y la ilusión de verlos juntos de nuevo, ¿y tú?
A pesar de haber nacido en los 90, se nota el cariño que profesa Kyrre Gørvell-Dahll (nombre real de Kygo) por la música producida en la década anterior a su nacimiento y es que no es la primera vez que el noruego se atreve con un tema así de legendario. El pasado verano ya logró hacerse con el Nº1 de las listas de medio mundo gracias a «Higher Love», un hit fresco y pegadizo en el que rescataba la maravillosa voz de la malograda Whitney Houston.
Ahora ha vuelto a atreverse con un tema de una gran diva, todavía más legendario si cabe, y es uno de los que marcó la carrera de la ya retirada Tina Turner. Era el año 1984 y “What’s Love Got To Do With It”, un tema escrito por Graham Lyle y Terry Britten, hacía ganar a la de Tennessee (hoy ciudadana suiza) el honor de entrar en el Grammy Hall of Fame y en la lista de la revista Rolling Stone de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos». Además “Private Dancer”, el álbum del que formaba parte, fue el segundo más vendido en todo ese año y le hizo ganar cuatro premios Grammy.
No sabemos si con esta versión, el dj y productor noruego se llevará tantos galardones, pero de momento ya ha conseguido subirse a lo más alto de la lista Billboard, así que es un buen comienzo que viene a sumarse al éxito que está cosechando tras lanzar en mayo «Golden Hour«, su tercer álbum, que incluye el exitoso single «Lose Somebody» con OneRepublic.
Está visto que Kygo está en un momento más que dulce de su carrera musical y disfrutando de regalos como el de poder rehacer un tema que forma parte de la banda sonora de su vida y al que reconoce le ha encantado dar su toque a pesar del desafío que suponía incorporar muchos de los sonidos del original. Y a ti, ¿qué te parece?
Lejos quedaron ya los tiempos en los que Charlie Puth era sinónimo de baladas de lagrimilla, y es que el artista que saltó a la fama tras ganar un concurso de covers organizado por Perez Hilton y conseguir ser invitado al programa de Ellen DeGeneres ya dejó claro con «Voicenotes», su segundo disco, que su rollo iba a tener más influencias del sonido disco y funky.
Así nos dejó maravillas como «How Long» y «Attention» de las cuales somos absolutos fanáticos en HIT FM. El año pasado también nos sorprendió con una triología de canciones de las que cabía destacar la atrevida «Mother», aunque no ha estado precisamente ocioso en este tiempo, puesto que también ha producido «Small Talk» de Katy Perry o ha participado en la versión de «Easier» para 5 Seconds Of Summer.
Anunció disco para 2020, pero a principios de año decidió que no estaba a gusto con el resultado y decidió empezar el proyecto desde cero. Ahora, a mitad de año y tras un periodo en el que, seguro, ha tenido todo el tiempo del mundo para conducir su nuevo trabajo musical por la dirección deseada, nos presenta «Girlfriend».
Un single de lo más fresco para el recién estrenado verano, con una letra que explota la faceta más sex simbol del artista (no hay más que ver la foto con la que promocionaba el lanzamiento del tema en su Instagram) y en el que sigue apostando por ese sonido bailable a base de sintetizadores clásicos y una línea de bajo de lo más retro.
Esperemos que no vuelva a hacer borrón y cuenta nueva con el que será su tercer álbum de estudio, porque este adelanto nos ha dejado con ganas de más. ¿Y a ti?
El pasado 21 de junio se celebró el Día del Padre en gran parte del mundo (Francia, Reino Unido y América, entre otros lugares). Día más que especial para muchos, en el que Camila Cabello decidió estrenar el vídeo musical de First Man, tema dedicado a su padre.
Incluido dentro de Romance, el último disco de estudio de la exFifth Harmony, First Man explica el sentimiento de una hija hacia su padre, justo cuando empieza a compartir su vida con otra persona, pero siempre con la certeza de que hay otro hombre que le apoyó incondicionalmente antes que nadie. Es un track escrito por la propia Camila, con la inestimable ayuda de Finneas (hermano de Billie Eilish) en la producción.
No es un tema nuevo para nuestros oídos, ya que Camila lo interpretó por primera vez en la 62ª entrega de los Grammy, siendo uno de los momentos más emotivos de la ceremonia anual de premios.
El lanzamiento del clip vino acompañado por un emotivo mensaje en Instagram:
«Papá, hice esto para ti. Gracias por enseñarme qué es el amor y por mostrarme cómo ser querido de verdad. Siempre seré tu niña pequeña. Te amo papá, gracias por ser mi héroe. Feliz Día del Padre.»
Demostrando que hay vida más allá de Fergie, que abandonó definitivamente la formación hace poco más de tres años, Will.i.Am, Apl.de.Ap y Taboo, lanzan mañana «Translation«, el nuevo disco de Black Eyed Peas.
Será el octavo disco de los de los angelinos y llega precedido del éxito del single «Ritmo«, que ha dominado las listas de éxitos en todo el mundo desde octubre de 2019, habiendo vivido dentro del Top 50 global de Spotify durante meses, alcanzando casi 700 millones de visitas en YouTube y más de 600 millones de streams globales. Tampoco se queda corto el más reciente «Mamacita» que sigue escalando posiciones en las listas de todo el mundo desde su lanzamiento, alcanzado los 100 millones de reproducciones en YouTube y 80 millones de streams.
No se les puede negar el haber sabido evolucionar durante los años y adaptar su sonido a medida que también cambiaban los gustos del público. Así, este nuevo álbum está plagado de colaboraciones y los sonidos más urban que son tendencia absoluta por todo el planeta.
La lista de superestrellas con las que se han juntado en el estudio incluye a: Shakira, Maluma, J Balvin, Ozuna, Nicky Jam, Tyga, Becky G, El Alfa, Piso 21, French Montana, Jaden Smith y J. Rey Soul.
Y es que 25 años de carrera musical dan para mucho y los BEP siguen sumando logros en su haber. Con sus siete discos anteriores, sus ventas ascienden a 31 millones de álbumes y 58 millones de sencillos. El álbum «The E.N.D« es el tercer álbum con más ventas de sencillos en la historia. En cuanto a visitas en sus vídeos, el grupo ha roto un récord, ya que cinco de sus canciones han sobrepasado las 300 millones de reproducciones en YouTube. Además la banda ocupa el segundo lugar como artista con las mayores descargas de todos los tiempos, con más de 42 millones de descargas entre álbumes y sencillos, lista que encabeza la caribeña Rihanna, lo que explica que en 2011 se les encargara amenizar el espectáculo del intermedio de la Super Bowl, uno de los eventos televisados con más repercusión de todo el mundo.
No me cabe duda de que seguirán batiendo récords y engordando las estadísticas con este nuevo trabajo. ¿Qué te parece?
Está en pleno año sabático: una decisión que tomó hace prácticamente medio año. Pero aún en tiempo de descanso (tiempo que está dedicando a cultivar su huerto y a desengancharse al 100% de las redes sociales) sigue batiendo récords.
Su hit Thinking Out Loud acaba de superar los 3.000 millones de reproducciones en Youtube, entrando de lleno en el TOP histórico de vídeos más vistos de la historia de la plataforma. Este nuevo récord se añade a su poblado palmarés, ya que, anteriormente, consiguió la misma marca con Shape Of You (actualmente, este tema incluido en Divide, está al borde de los 5.000 millones de views).
El regreso de Ed puede estar muy cerca. Todo el pastel lo ha desvelado Heart, una cadena de radio del Reino Unido, lanzando un concurso para un meet & greet con el pelirrojo, así como entradas para asistir a su primer concierto, aún sin fecha. Investigando aún más en el asunto, todo surge de una iniciativa de Make Some Noise, una fundación benéfica para luchar contra los estragos del COVID-19.
Will Simms no es nuevo en esto, ha trabajado con artistas como Aloe Blacc o Robin M, pero un día sintió la necesidad de crear el alias bajo el que hoy presenta lo que promete ser uno de esos hits que difícilmente te saques de la cabeza. Bajo este nombre ha podido dar salida a ciertas ideas que se enmarcan dentro de su amor por la música de baile.
Así debutó con «Oblivion» junto a Amber Van Day y posteriormente trabajó con Julie Bergan en «Outta My Head».
Pero atreverse con uno de los temas más reconocidos de la historia del pop requiere de un buen momento de inspiración y confianza, y éste le llegó a Will durante un sábado por la noche volviendo a casa durante el confinamiento. Acababa de ver una entrevista con Rob Davies (escritor del original «Can’t Get Yoy Out Of My Head» y del famosísimo «Toca’s Miracle» de Fragma) acerca de cómo compuso la canción popularizada por la estrella australiana y le divirtió pensar en cómo la haría él en la actualidad, así que se puso a probar un par de ideas en su estudio y cuando se quiso dar cuenta el sol estaba saliendo y el tema estaba listo.
Will Simms, también conocido como Love Harder.
Así que hoy Love Harder nos presenta el que promete ser uno de los hits más pegadizos y potentes de las próximas semanas. Manteniendo la frescura y familiaridad de uno de los temas más reconocidos de Kylie Minogue, pero con el toque oscuro que le da una sencilla línea de bajo que seguro perdurará por tiempo en nuestras cabezas.
Que Halsey es una de esas artistas comprometidas, en general, en todo lo que hacen, es algo que ya podían sospechar sus fans más incondicionales cuando su gira «Manic Tour» (una de las últimas realizadas en nuestro país por un gran artista internacional antes de que estallara la pandemia), arrancó en Madrid el 6 de febrero.
Estábamos en pleno invierno, pero eso no impidió que se formara una larga cola de fieles desde primera hora de la mañana. Durante las horas en las que aguardaban a la apertura de puertas del WiZink Center, los asistentes a ese principio de gira recibieron bollos a primera hora de la mañana y pizzas a medio día; todo por cuenta de la cantante estadounidense.
DIOS "THESE ARE FROM ASHLEY" LA QUE GRABA SOY YO HALSEY NOS HA COMPRADO PIZZA pic.twitter.com/CFoGlVvF4u
Cuidando así de sus fanes, no es de extrañar que la de Nueva Jersey también se moje con otros temas de mayor compromiso. Es lo que ha sucedido en las últimas semanas con el estallido de las revueltas provocadas por la muerte de George Floyd a manos de un agente de la policía de EE.UU., algo que ha derivado en protestas masivas por las calles, movilizando a miles de personas en la lucha contra el racismo. Numerosas personalidades han alzado la voz al respecto, aunque pocas han demostrado un compromiso como el de la cantante de «Closer» (el hit producido junto a sus vecinos de estado, The Chainsmokers).
Ashley (nombre real de la artista) no sólo se ha sumado al activismo digital promovido por la etiqueta #BlackLivesMatter, sino que comparte contenido diariamente a través de su cuenta de Twitter, dando voz a quienes habitualmente no la tienen. Además puede verse como ha estado en primera fila de las protestas que recorren estos días todo el país norteamericano.
fired rubber bullets at us. we did not breach the line. hands were up. unmoving. and they gassed and fired. pic.twitter.com/K8YauF0APn
Así hemos podido saber que ha sido alcanzada por alguna de las balas de goma disparadas contra los manifestantes e incluso los medios locales nos han mostrado la faceta más comprometida de la cantante, al fotografiarla atendiendo a otros compañeros heridos durante las movilizaciones.
Halsey comes to the aid of injured protesters after violent clashes with police during George Floyd march https://t.co/8bvrq0E5t8
— Daily Mail Celebrity (@DailyMailCeleb) June 1, 2020
Sin duda lo de Halsey es predicar con el ejemplo. ¡Bravo!
No cabe duda de que la catalana es una de las artistas del momento, alguien capaz de conseguir dos millones y medio de reproducciones con una versión en directo de la canción popular mejicana «La Llorona» para un canal de televisión del país norteamericano y colarse así entre el top tendencias de YouTube.
Para su último single ha ido a buscar la colaboración de uno de los artistas más potentes en USA, Travis Scott. Un artista por el cual dice sentir una gran admiración por su talento y método de trabajo y al cual podemos ver cantando en un perfecto castellano en algunos de los versos del vídeo de TKN, que está arrasando en redes y en las listas de todo el mundo.
Han conseguido colarse en el nº66 de la lista estadounidense y en un, algo más discreto, nº73 de la británica. En España también arrasa y es tendencia entre lo más escuchado en Spotify.
Inspirada en el séquito que siempre acompaña a los artistas de éxito, su letra suscitó ciertas dudas desde un principio al no terminar de entenderse; de hecho, la también cantante (y ex «triunfita») Aitana, lanzaba la pregunta en Twitter y la propia Rosalía le contestaba para sacarnos a todos de dudas.
Ya nos lo avisó en uno de sus grandes HITS: «quería sentirse como si fuera la única mujer del mundo». Currante incansable, cantante de sobresaliente, empresaria de éxito múltiple (líneas de maquillaje y cosmética, lencería…), y… tenemos un nuevo adjetivo para la larga lista de la de Barbados: caprichosa.
Con sus nuevos proyectos musicales aún en stand-by, RiRi ha puesto sus ojos en una increíble mansión a la que ella llama «de verano». Quién sabe, igual busca inspiración para hacer nuevos temazos, ¿no?
Está claro que la de Don’t Stop The Music cree que es buen momento para cambiar de residencia (ya sabes que los últimos años ha estado viviendo en la capital británica).
Como puedes ver, no se trata de una casa cualquiera. Para empezar, está situada en Los Hamptons, una exclusiva zona muy próxima a Nueva York, donde vive alguna que otra celebrity. Está valorada en 18 millones de euros, y no le falta ningún detalle: casa inteligente de 400 metros cuadrados, frente al mar, con piscina privada y spa.
¡Si nosotros no vamos a Tomorrowland, Tomorrowland viene a nosotros! Es lo que han pensado desde la organización del festival más deseado del planeta, que se resiste a dejar a sus fans con un año en blanco y lanza una iniciativa que va mucho más allá de cualquier streaming visto hasta ahora.
«Tomorrowland Around The World» pretende ser un festival en toda regla, pero con la seguridad que ofrece el poder disfrutarlo cada uno desde casa. No pocas iniciativas han surgido en este periodo de confinamiento por parte de festivales y djs, pero normalmente se ha tratado de streamings con más o menos gracia y vistosidad. También en esto han tomado la delantera desde el festival belga, puesto que durante varias semanas nos han ofrecido las sesiones de los mejores djs del mundo (Lost Frequencies, Dimitri Vegas, Carl Cox, Like Mike, Don Diablo, Netsky, etc.) desde sus casas pero con la posibilidad de ir conectando con todos los fans que se afanaban por bailar ante la cámara y mostrar sus banderas y abalorios.
Sin embargo, la cita para la que cualquier fan de la música de baile acaba de ser convocado, nace con la intención de ser algo mucho mayor: un festival en toda regla. Coincidiendo con la fecha del segundo fin de semana en que tendría lugar la cita anual en el pueblo de Boom, es decir, el 25 y 26 de julio, se va a celebrar el mayor festival digital de la historia.
Desde el jueves 18 tienes a la venta unas entradas para las que esta vez, no habrá que cruzar los dedos ni poner velas a ningún santo para poder conseguir. Por 20€ tendremos acceso a los dos días de festival (un sólo día son 12,50€), en el que nos ofrecen 8 escenarios virtuales con 10 horas de música diaria cada uno (de 15h a 01h), así como juegos, seminarios y talleres temáticos. Será a través de una plataforma específica creada para la ocasión y que promete reproducir la experiencia social, sensorial y musical que se vive en suelo belga. Además, podremos acceder al contenido digital durante una semana, con lo que evitaremos ese odioso momento en el que tener que elegir entre uno de nuestros djs favoritos, programados a la vez en diferentes escenarios.
Con la temática anunciada para este año «The Reflection Of Love», el mainstage del festival será un secreto hasta el comienzo del festival. Contará con lo último en tecnología 3D y efectos especiales para hacernos vivir una experiencia inolvidable de vanguardia, aunque no será necesario contar con gafas de realidad virtual para disfrutar del evento. Lo que si hará falta, es que prepares tus mejores galas y accesorios festivaleros porque los amigos de Tomorrowland están empeñados en que este verano no acaben cogiendo polvo en el armario.
Hoy se ha anunciado el espectacular line-up del festival en el que prácticamente todos los estilos de la música electrónica se encuentran representados por los grandes nombres de la escena. Habrá presencia nacional por parte de una B Jones, que tendrá que esperar a 2021 para estrenarse en el mainstage con público en directo.
Su verdadero nombre es Linnéa Södahl, aunque todo el mundo la conoce como Nea. Lleva años trabajando en la composición de canciones para diversos artistas: Zara Larsson, Tinie Tempah o Axwell se encuentran dentro de su particular currículum.
Nacida en Sudáfrica, Nea se trasladó a Suecia desde bien pequeñita junto a su familia. Allí se ha empapado bien de la afamada cultura musical del país escandinavo. No fue hasta el pasado 2019 cuando, inspirándose en un conocido tema de los 90, la cantante consiguió llegar a las orejas de todo el mundo con su tema ‘Some Say’.
En HIT FM, hemos tenido el privilegio de poder compartir una pequeña charla con ella. ¡Nos ha contado cosas muy interesantes!
‘Some Say’ es tu primer single en solitario, pero durante años has trabajado como compositora para varios artistas. ¿Cambia en algo tu manera de componer cuando compones para los demás respecto a cuando lo haces para ti misma?
Actualmente, estoy intentando no cambiar mucho mi manera de escribir, ya que me he dado cuenta de que, si pienso demasiado, fácilmente acabo dando muchas vueltas a la canción, en lugar de que ésta suene natural. Siempre intento escribir las canciones desde el corazón, sin importar para quién sea.
Por supuesto, si es un proyecto personal mío, puedo reconducir la composición en una dirección más acorde a mi voz y mi rollo. Así, puedo ser más que un jefe en el proyecto. ¡Es realmente divertido e inspirador!
El remix de Felix Jaehn está siendo, igualmente, un gran éxito. ¿Piensas que la canción necesitaba ese toque dance?
Creo que la version original y el remix de ‘Some Say’ se complementan realmente bien. Dependiendo de qué estado de ánimo tengas, puedes elegir una versión u otra. Pienso que la remezcla ha ayudado a que la cancion alcance grandes plataformas.
¿Con qué artista te gustaría colaborar en la letra de una canción? ¿Con cuál te gustaría hacer un featuring?
En este momento, me encantaría escribir para Camila Cabello. Creo que es una artista increíble. Sin embargo, si hablamos de dúos o featurings, probablemente me inclinaría por Finneas o por Khalid.
¿Por qué te has inspirado en la melodía de ‘Blue (Da Ba Dee)’ en ‘Some Say’? Siendo de los 80, ¿es que tienes algún recuerdo especial de esa cancion?
La razón por la que escribí ‘Some Say’ alrededor de dicha melodía empezó como una broma que se hizo realidad, pero sí… siempre me ha encantado el tema de Eiffel 65. Es una melodía fantástica que resiste en el tiempo y funciona igual de bien hoy que hace 20 años. Recuerdo ver el videoclip original cuando era una niña con sus característicos dibujos animados azules en una nave especial.
Como ya viene siendo tradición, el festival más popular del mundo, Tomorrowland, elabora una lista con los 1000 temas más representativos de su historia y este año ha traído novedades. La semana pasada nos sorprendían con un Nº1 distinto, dos nuevas entradas dentro del top 10 y más de un quinto (202 hits) de novedades en la lista.
Repasarlas todas nos dejaría un post kilométrico, así que voy a centrarme en el top 10 y quizá alguna selección personal como sorpresa final. ¡Vamos a por ello!
10. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Martin Garrix – Tremor
9. Swedish House Mafia – Don’t You Worry Child
8. Afrojack & Martin Garrix – Turn Up The Speakers
7. Sebastian Ingrosso & Tommy Trash feat. John Martin – Reload
6. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like
5. Martin Garrix – Animals
4. Swedish House Mafia – One
3. David Guetta feat. Sia – Titanium
2. Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike – Mammoth
1. Avicii – Levels
Extra: No puedo dejar pasar la oportunidad de fijarme en los 100 primeros hits de la lista y dejarte mis recomendaciones personales.
13. Eric Prydz – Pjanoo El sueco, que estuvo a punto de ser el cuarto integrante de los Swedish House Mafia, nos deja auténticos himnos de la música de baile cada cierto tiempo. «Opus», con su drop infinito, sigue siendo una obra de arte, pero repasando esta lista no puedo dejar de quedarme con esta maravilla que me sigue poniendo la piel de gallina.
22. FISHER – Losing It Probablemente uno de los temas más pinchados por djs de todos los estilos en 2018 sigue siendo una referencia para todos los amantes del tech-house.
40. Dada Life – Kick Out The Epic Motherf**ker Esta es una elección muy personal, pero es que guardo con mucho cariño en la memoria muy buenas producciones de esta pareja de productores suecos que nos dejaron varias joyas en los años de la explosión del EDM.
41. Faithless – Insomnia El famoso grupo británico, que hizo historia mezclando hip-hop y dance, acabó firmando unos de los mayores hits de la música electrónica, con una melodía inolvidable.
44. Laurent Garnier – The Man With The Red Face Mítico, épico, imprescindible, elegante y un buen puñado de calificativos más que hasta se quedan cortos para esta maravilla de la música de baile firmada por el mítico productor y dj francés.
70. Deadmau5 – Faxing Berlin Joel Zimmerman, el productor canadiense que se esconde bajo la cabeza del ratón, lleva tiempo centrado en sonidos más techno, pero allá por 2006 lanzaba este maravilloso track que marcó el inicio de un sonido diferente que después copiaron formaciones como Inpetto (los hermanos Duderstadt, también responsables de la mítica: Fragma).
Hace unos días te hablaba de «Stuck With U», la balada benéfica que habían hecho Ariana Grande y Justin Bieber. De lo que no te hablé es de los famosos que aparecen en el videoclip. Y es que, a lo largo de toda la letra que hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, son varias las parejas que han querido sumarse desde sus respectivos hogares a esta composición cuyos beneficios van íntegros a una ONG.
La propia Ariana es la primera que ha usado el vídeo para presentar en sociedad la relación que mantiene con Dalton Gómez, un agente inmobiliario, aunque deja la sorpresa para el final del montaje. Por el camino podemos ver parejas tan célebres como la formada por los actores Mila Kunis y Ashton Kutcher, también a Gwyneth Paltrow y su nuevo marido, el productor Brad Falchuk.
Mila Kunis y Ashton Kutcher (izquierda). Gwyneth Paltrow y Brad Falchuk (derecha).
El mundo de la música también cuenta con una buena lista de representantes, puesto que Demi Lovato, Jaden Smith, Chance The Rapper o Michael Bublé se han sumando a la propuesta.
Demi Lovato y Max Ehrich (izquierda). Chance The Rapper y Kirsten Corley (derecha).
Otra gran celebridad que aparece en el vídeo llega desde el mundo del deporte, y es que la súper estrella de los Golden State Warriors de la NBA, Stephen Curry también aparece desde su casa junto a su mujer, Ayesha.
Stephen Curry y su mujer, la actriz Ayesha.
En paralelo, el músico puertorriqueño René (también conocido artísticamente como Residente), tenía una idea similar y, en la línea intimista y elegante que está explotando en su carrera en solitario, nos proponía la semana pasada una maravilla de canción, que bien podría servir como cura para todos los males que pueda padecer el mundo.
Para el videoclip, montado y editado por el propio músico en su casa, ha contado con 113 parejas de todo el mundo, a las que ha pedido que se besen apasionadamente ante la cámara. Con estas condiciones, parecería complicado que muchos famosos se prestaran a participar, pero todo lo contrario, el llamamiento del ex Calle 13, ha tenido una gran acogida y así podemos ver a numerosos rostros conocidos.
René y su novia, la modelo polaca Kasia Mónica Marchiniak.
Los más de 7 minutos de vídeo arrancan en el Puerto Rico natal del artista, que se encarga de empezar el festival de besos junto a su actual pareja. No tarda en sumarse su compatriota Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real de Bad Bunny.
Bad Bunny y Gabriela Berlingeri.
Como sucedía en «Stuck With U», los deportistas profesionales también han mostrado su lado más apasionado para esta causa. El boxeador Saúl «Canelo» Álvarez aparece besándose junto a su pareja Fernanda Gómez desde México y mucho más cerca, en Barcelona, Lionel Messi y su mujer, Antonella Roccuzzo, protagonizan uno de los momentazos del vídeo.
Antonella y su marido, Lionel Messi.
Desde California también llegan unos cuantos besos, como los protagonizados por Ben Affleck y Ana de Armas (que confirman así su relación), la actriz Zoe Saldaña que aparece en el vídeo junto a su pareja, Marco Perego, o Ricky Martin junto a su esposo Jwan Yosef.
Ricky Martin y Jwan Yosef.
Esta obra de arte también tiene cierto sabor español puesto que desde Madrid se suman la cantante Leonor Watling y su pareja, el también intérprete Jorge Drexler, además de los actores Paz Vega y Óscar Jaenada, junto a sus respectivas parejas, esta última desde el País Vasco.
Por mucho que trate de ocultar su imagen y mucha peluca que se ponga, hay algo que Sia no puede ocultar, y es el enorme talento que atesora. Además es una de esas artistas cuyo incorformismo siempre le ha llevado a ir un paso más allá; esto ahora le ha llevado a coger el bolígrafo y firmar el guión de una película que también se encarga de dirigir. Lo ha hecho junto con el autor de cuentos infantiles Dallas Clayton, y quizás por ello estamos ante una pieza llena de color y energía.
Sia escondiendo su rostro con una de sus habituales pelucas.
«Music», que se anunció en el Festival de Cine de Venecia en 2015, se estrenará en septiembre y cuenta con un reparto excepcional: Kate Hudson (nominada al Oscar por «Casi Famosos»), Leslie Odom Jr (estrella de Broadway y actor del musical «Hamilton») y la bailarina habitual de sus vídeos Maddie Ziegler. En ella se cuenta la historia de una joven autista y su hermana, que la tutela mientras se dedica al tráfico de drogas.
La película llegará acompañada de un disco de 10 canciones, compuestas por la cantante australiana, que forman parte de la película y que ya tienen un primer single que ha visto la luz. Se trata de «Together», una canción producida por Jack Antonoff (que ya ha trabajado con Taylor Swift o Lana Del Rey y que se encuentra trabajando en el próximo disco de Lorde).
Meses de lo más productivo para la autora de «Chandelier», que contó en una reciente entrevista cómo hace un año adoptó a dos jóvenes adolescentes de 18 años, que «se estaban quedando mayores para el orfanato», y a los que adora. ¿Habrán sido su inspiración para la historia que está por contarnos?
Han pasado algo más de diez días desde que dos superestrellas del pop se juntaran en una canción con un objetivo solidario. Este tipo de propuesta es totalmente necesaria en estos días y, aunque empiezan a abundar, no sobran en absoluto. Si le sumamos que la iniciativa viene de dos pesos pesados del panorama musical como Ariana Grande y Justin Bieber, está claro que el proyecto va a tener una dimensión de gran calado.
Lo que ya no es tan sencillo es que el tema resultante compita de tú a tú con los mejores éxitos comerciales del momento, pero es justo lo que ha ocurrido. Tanto es así que «Stuck With U» acaba de hacerse con el Nº1 de singles en el Billboard estadounidense.
Es una preciosa balada cuya letra hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, no solo en la letra, como su propio título indica con ese «atrapado contigo», sino con un videoclip compuesto de numerosos vídeos de gente de todo el mundo bailando desde sus casas. De hecho los mismos artistas ya compartieron la versión instrumental días antes para pedir la participación de los fans y ellos también se suman con sus respectivas parejas, aunque Ariana prefiere darle más protagonismo a uno de sus perros.
El propósito es que todos los beneficios que genere el single se destinen a los niños de familias afectadas por el coronavirus en forma de ayudas a través de la ONG «First Responders Children’s Foundation«.
Chromatica, el sexto y esperado nuevo álbum de estudio de Lady Gaga está en camino. De hecho, en principio, su lanzamiento está programado para el próximo 29 de mayo (tras haber sido pospuesta su publicación por la crisis del coronavirus).
«Chromatica trata sobre abrirse, ser honesto y celebrar el espíritu humano. Creo que es el trabajo más sincero que hecho nunca, y jamás olvidaré el proceso de creación de este álbum. Ha sido uno de los momentos más difíciles y especiales de mi vida»
Lady Gaga, en Beats 1 (28/02/2020)
Ya conocemos Stupid Love, tema que sirvió como adelanto de este nuevo disco. Un trabajo orquestado por la propia Gaga y el productor BloodPop (que llegó incluso a mudarse temporalmente a casa de la de Poker Face). Ella misma dice que, de cara a Chromatica, quiso abrir el abanico con respecto a sus colaboradores musicales. Así, Max Martin (creador de auténticos HITs de Kelly Clarkson, Katy Perry o Taylor Swift) se unió al proyecto. Los siguientes en la lista fueron BURNS, Madeon o Tchami, otorgando un toque electrónico a dicho sexto disco de estudio de Mother Monster.
Free woman, Alice, + sine from above 💜 shoutout @bloodpop
El último DJ y productor en integrarse dentro del proyecto de Lady Gaga ha sido… ¡Axwell! Él mismo, tras meses de rumores, ha sido el que ha confirmado que ha producido tres temas que forman parte del tracklist de Chromatica, trabajando de una manera muy estrecha con el propio BloodPop.
Llega el fin de semana y no, no te traigo la cartelera de los cines que lamentablemente siguen cerrados debido al confinamiento, pero si que tengo un buen repertorio de hits que se han estrenado esta semana, cuando no, hoy mismo. Y es que si bien las grandes producciones cinematográficas han quedado en suspenso, los músicos y productores están aprovechando la situación de encierro para, en muchos casos, aumentar considerablemente su productividad.
Ya te adelanté esta semana que el quinto disco de Katy Perry estaba en camino, pues bien, justo hoy salía el primer single del disco, titulado «Daisies» y en el que la artista luce radiante su embarazo, en una canción sencilla y sin mucha floritura (a pesar del título del single <xD>), acompañada de un videoclip en un tono similar. Katy Perry en estado puro. Ya de paso nos hemos podido enterar de que el álbum completo verá la luz el 14 de agosto.
También ha levantado bastante expectación esta semana Kygo. El noruego tiene casi preparado el que será tercer disco de su carrera musical y del que, desde este mismo viernes, puede reservarse la compra. Desde el pasado verano ya conocíamos aquel glorioso «Higher Love» en el que resucitaba la voz de la gran Whitney Houston, pero «Golden Hour», que es como se llama el álbum, tiene más joyas espectaculares como «Like It Is» junto a Zara Larsson y Tyga o el tema que se ha estrenado hoy: «Lose Somebody». Con este single, el joven productor escandinavo ha vuelto a tener la oportunidad de juntarse en el estudio con Ryan Tedder, de OneRepublic.
Martin Garrix es uno de esos artistas que está productivo a más no poder, que por otro lado ya podrá, porque ayer cumplía tan solo 24 años y, además de no parar de hacer sesiones por streaming, lo celebraba lanzando un nuevo tema. Para «Higher Ground» vuelve a contar con las voces de John Martin en un track positivo y festivalero como pocos, de hecho su estreno estaba previsto para la edición de este año de Tomorrowland, que ya te contamos como quedó aplazado para el verano de 2021.
No es un estreno de cine, pero se le parece mucho, y es que Alan Walker ha cogido la impresionante banda sonora de «Origen» y la ha convertido en un pedazo de hit que ha lanzado ayer mismo. Sobre «Time», la melodía con la que Hans Zimmer nos hizo retorcer la concepción del tiempo en la obra maestra de Christopher Nolan, el productor noruego se ha sacado de la manga un tema que poder bailar en cualquier sesión que necesite un toque más emotivo de lo normal.
Otro que ha reciclado una melodía conocida por todos es Alle Farben. El alemán ha ido a coger el exitazo de MGMT de 2009 «Kids», para darle una segunda vida más pistera. Junto con VIZE y el cover de Graham Candy, lanzan hoy un tema que seguro no te quitas de la cabeza en todo el fin de semana desde la primera vez que lo escuches.
La semana arrancaba con el estreno de un videoclip muy especial. El músico y productor Mark Ronson nos presentaba «I Want to See The Bright Lights Tonight» junto con las vocales de Raissa. Un precioso proyecto musical que arrancaba hace menos de un mes cuando el artista pedía a la gente de todo el mundo que mandara vídeos de sus casas, ciudades o entorno de noche. La idea era juntar todas las piezas para crear un tema que representara la luz a la que nos aferramos en cualquier momento de oscuridad y cómo, si algo podemos extraer de la pandemia mundial que vivimos, es que todos estamos juntos en esto.
El quinto álbum de Katy Perry, al menos el quinto con este nombre artístico porque lo cierto es que llegó a sacar un primer disco como Katy Hudson (su apellido real) allá por 2001, está en camino. El que en redes sociales se conoce como #KP5 ya tiene un primer single, y es que la propia artista lanzaba la imagen promocional del mismo este pasado viernes anunciando su lanzamiento para una semana después.
Hace ya tiempo que los fans de la de California esperaban ansiosos un trabajo completo suyo desde que hace casi tres años viera la luz «Witness». Durante esta espera han tenido que contentarse con ver cómo la artista se centraba más en su labor como jurado de American Idol y en negocios varios como su línea de zapatos, pero en lo musical las novedades han ido llegando en forma de singles como el exitoso «Never Really Over» producido y co-escrito con Zedd, o los singles posteriores, que pasaron más desapercibidos: «Small Talk» y «Harleys In Hawaii».
La última novedad musical de Katy Perry llegaba hace un par de meses en forma de anuncio para las portadas de la prensa sensacionalista con «Never Worn White«, una balada con la que anunciaba su embarazo y su paso por el altar con el actor Orlando Bloom en una ceremonia que tenían pensado celebrar en Japón pero que parecen haber aplazado por el coronavirus.
En solo unos días escucharemos cómo suena lo nuevo de la artista pero no me cabe duda de que como suele pasar con todo lo que hace, promete ser un gran hit.
El 3 de abril Drake publicaba en su canal de YouTube el vídeo de «Toosie Slide», un pegadizo tema creado para TikTok que ha resultado ser un hit, como demuestran las más de 78 millones de visualizaciones que lleva.
El rapero canadiense nos abría las puertas de su lujosa mansión de Toronto en plena pandemia mundial. Pues se ve que descansar sobre un colchón de casi medio millón de dólares debe sentar muy bien porque un mes después del lanzamiento de ese single, el artista ha lanzado por sorpresa una compilación titulada “Dark Lane Demo Tapes”.
Como el mismo compartía en sus redes sociales, se trata de un mixtape compuesto por temas filtrados, demos y descartes de proyectos previos que ha ido acumulando en el último año y con los que satisfacer las ganas que tenían sus fans de escuchar nuevo material del artista. Nada menos que 14 tracks con algunas colaboraciones estelares como las protagonizadas por Chris Brown, Future o Young Thug.
Deep Pockets
When To Say When
Chicago Freestyle ft. Giveon
Not You Too ft. Chris Brown
Toosie Slide
Desires ft. Future
Time Flies
Landed
D4L (Future, Drake, Young Thug)
Pain 1993 ft. Playboi Carti
Losses
From Florida With Love
Demons ft. Fivio Foreign & Sosa Geek
War
La buena noticia venía además acompañada del anuncio de que este mismo verano verá la luz su nuevo disco completo, que se convertiría en el noveno de su exitosa carrera si contamos este lanzamiento sorpresa dentro de la lista.
Seguro que con el nuevo disco consigue superar el récord, que ahora comparte con Mariah Carey, como artistas (en segunda posición por detrás de Rihanna) con mayor cantidad de canciones que alcanzan el top 10 del Billboard Hot 100 estadounidense.
Dentro del panorama incierto y desconcertante que estamos viviendo en las últimas semanas, los mejores DJs del planeta han querido innovar y, a falta de grandes eventos y grandes afluencias de público, las sesiones por streaming han tomado la iniciativa.
La propia organización de Tomorrowland, el mismísimo David Guetta desde su azotea de Miami, o el gran Martin Garrix han sido algunos de los deejays que se han sumado a esta idea revolucionaria. De hecho, el de Animals ofreció, también, hace unas semanas un concierto desde su terraza. Un evento en vivo que lo tuvo todo: temazos, música en vivo, ¡y la participación de la policía! Todo tiene una explicación: los agentes de la autoridad creían que Martin no estaba solo en su sesión (ya me entiendes…) Menos mal que todo acabó en un malentendido, y ambas partes se lo tomaron con humor:
my dear friends from the Dutch Police just dropped by to make sure I'm not hosting a party on my rooftop because they saw the live stream announcement 😂 Live-stream is still happening, just a little delayed (check my instagram stories for updates) pic.twitter.com/u8r67t2Z1T
Ayer, 5 de mayo, con motivo del Día Nacional de los Países Bajos, el DJ y productor de Amstelveen subió un peldaño más en el «panorama streaming». Coincidiendo, además, con la festividad norteamericana del Cinco de Mayo, Martin retransmitió en riguroso directo una sesión de una hora desde su yate, mientras que, al atardecer, cruzaba los canales de Ámsterdam. Así quiso rendir su particular homenaje a su pueblo, que habitualmente sale a la calle en este día para celebrar la festividad nacional.
«Siempre he tenido en mente hacer algo así. Tiene sentido hacerlo ahora que no podemos ni viajar ni actuar. ¡Es el momento perfecto! Espero que esto anime a mi gente y sirva como celebración del 5 de mayo, ya que este año será imposible celebrarlo todos juntos»
Martin Garrix just felt like performing on waterways and he did 🏞️
Best thing is he recorded the full set in 4K UHD using boats & helicopters and will be uploading on his YouTube this May 5th. Mark your calendars! pic.twitter.com/rZq2Rovdkh
El resultado fue majestuoso. Soberbio. Una vez más, Martin Garrix demostró que es uno de los DJs más creativos e innovadores del planeta, y es más: que es capaz de emocionar a cualquiera. Puedes ver la sesión aquí:
Nos van a faltar vidas para agradecer a la comunidad médica de todo el mundo el esfuerzo que están haciendo por todos nosotros en la lucha contra la pandemia que ha supuesto el COVID-19. Afortunadamente, los gestos de ayuda y apoyo no paran de repetirse por todo el mundo.
En Dubai se encuentra el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, que en las primeras semanas de alarma, cuando más fuerte estaba pegando el virus en España, se veía iluminado por la bandera de nuestro país en apoyo a todo el personal sanitario.
Pero no todos los homenajes eran tan espectaculares, cada guiño es bienvenido y así hemos sido testigos de pequeños gestos, como este de unas vecinas que tuvieron un detalle con alguien que trabaja en primera linea.
Lo importante es unirse y aportar, cada uno desde sus posibilidades. Por eso las iniciativas que llegan de mano de artistas tienden a ser normalmente, en forma de música. Así es que el cantante y compositor canadiense JP Saxe, junto con Julia Michaels, han decidido lanzar un nuevo vídeo de su conmovedor dueto «If The World Was Ending» en el que han conseguido juntar a un montón de buenos amigos, con la intención de donar todo lo recaudado a la ONG, Médicos Sin Fronteras. Así lo contaban ellos:
“Estamos muy agradecidos por el increíble trabajo realizado por aquellos en primera línea durante esta pandemia global. Pedimos a algunos de nuestros amigos que cantaran esta canción con nosotros para ayudar a una organización por la que sentimos una gran admiración, Médicos sin Fronteras; las ganancias recibidas por Sony Music y los artistas serán donadas a la organización. En un momento en que a veces puede parecer que ‘el mundo se está acabando’, agradecemos a todos los trabajadores de la salud, los primeros en responder y los trabajadores esenciales que están ayudando a tantas personas necesitadas. Por favor, quédate en casa, cuídate (¡y ni se te ocurra ir, como pide la canción!)”.
JP Saxe & Julia Michaels
En el vídeo puedes encontrar a un montón de artistas HIT, como: Niall Horan (One Direction), Finneas (hermano y productor de Billie Eilish), Alessia Cara, Jason Derulo, Kesha, Zara Larsson, Sam Smith, Anne-Marie, Noah Cyrus, Sam Nelson Harris (X Ambassadors) o la propia Julia Michaels. ¿Con cuál te quedas?
Apenas llevábamos unos días de confinamiento, todavía no habíamos interiorizado las nuevas rutinas y claro, ante la incertidumbre del futuro y la ansiedad del encierro, tocaba ponerse creativos; y de eso poca gente sabe más que los artistas, acostumbrados a buscarse la vida en el día a día.
Ahora pongámonos en situación: un piso en Barcelona con una hermosa terraza, tres músicos que tocan en diferentes bandas y que comparten piso desde hace poco, y mucho tiempo libre por delante.
Así nació Stay Homas, una banda formada en pleno confinamiento por tres compañeros de piso: Klaus, Guillem y Rai. Lo que comenzó como una manera divertida de pasar el rato, les ha convertido en pocas semanas en uno de los fenómenos musicales más virales del momento, sumando ya más de 330.000 seguidores sólo en Instagram.
Klaus, Guillem y Rai desde la terraza en la que se formó el grupo.
Al principio solo buscaban animar a la gente a cumplir las normas del confinamiento y alegrar un poco al personal con algo de humor musical, pero como todo buen viral, se empieza mandando un vídeo al círculo cercano, que luego se comparte y rápidamente se empieza a extender de manera exponencial. La simplezade su música llama la atención, pues tan solo cuentan con sus voces, una guitarra acústica, una trompeta y objetos cotidianos como cubos de plástico o una bombona de gas. También suman ya una buena lista de colaboraciones con otros músicos (Nil Moliner, Macaco, Sara Socas…) que participan en los vídeos en directo por videollamada. Quizá sea por esta misma sencillez que se han ganado la simpatía de cada persona que ha ido recibiendo y compartiendo sus vídeos.
Tanto han llamado la atención que lo extraordinario se convirtió en norma y empearon a juntarse con regularidad en la terraza para tocar música en directo y tanto han llamado la atención que, a través de un amigo argentino, llegaron a los oídos de Michael Bublé, que decidió copiar la fórmula (con medios algo más sofisticados) y juntarse on-line con varios músicos y la voz de Sofía Reyes para hacer una versión de «Gotta Be Patient», una de sus canciones de confinamiento.
El mismo trío de Barcelona se tomaba con bastante humor la versión hecha por el famoso crooner canadiense y hacía un meme de ello.
Ahora que cuentan con una buena base de seguidores, aunque todavía sorprendidos, empiezan a creérselo, no en vano acaban de fichar por Sony y mañana lanzan oficialmente «Stay Homa», el primer y homónimo sencillo de la banda en plataformas digitales. Para rematar, han decidido programar un concierto para cuando las circunstancias lo permitan, que en principio sería el día 31 de julio (dentro del ciclo Curtcircuit) en la Sala Apolo de Barcelona, del que consiguieron vender todas las entradas en poco tiempo, a pesar de que sería el primero del grupo.
Como ves, a pesar de las dificultades a veces, con creatividad y buenas ideas, se pueden cumplir los sueños.
Ha pasado poco más de un mes, pero aquel 14 de marzo en el que recibíamos la noticia del comienzo del estado de alarma y del correspondiente confinamiento, se nos hace muy, muy lejano. Recuerdo perfectamente aquel primer fin de semana en el que quisimos hacer todo lo que se nos pasaba por la cabeza, y todo de golpe. Poco conscientes éramos de que la cosa iba a ir para largo. Ahora que ya empezamos a ver un poco la salida de todo esto es cuando hemos encontrado nuestro ritmo, nos hemos hecho a nuevas rutinas y maneras de pasar el tiempo.
Lo que más echamos de menos, sin ninguna duda, es a nuestros seres queridos. La falta de contacto entre los amigos y familiares queda reflejado en un simple dato: 3 de las 4 apps más descargadas en Google Play, la tienda de aplicaciones de Android, son para realizar videollamadas grupales.
Así, en el primer puesto nos encontramos con Zoom, una aplicación muy poco conocida a principios de año pero que, a pesar de sus fallos de seguridad, ha sido todo un hit entre las descargas de todo el mundo debido a la facilidad con que permite hacer videollamadas de hasta 100 personas, sin límite de tiempo, en su versión de pago más básica. Tan popular se ha vuelto que encabeza las listas de descargas de la App Store de Apple en 85 países y de la Play Store en 55.
TikTok ya venía en clara progresión desde hacía meses, pero la red social que comenzó como una app para jóvenes en la que subir coreografías de baile, se ha vuelto muchísimo más popular desde la crisis mundial causada por la COVID-19 y ahora ya es usada por un público mucho más amplio que busca, entre las múltiples posibilidades que ofrece la aplicación (creativos montajes de vídeo, doblajes de clips y películas, infinidad de filtros y efectos, etc.), el pasar un buen rato de diversión asegurada.
Las empresas de Mark Zuckerberg también están en forma. Ya se han convertido en un clásico, y en estos tiempos de encierro, todavía más. Al incremento de uso de redes sociales como Facebook o Instagram se le suma el de aplicaciones de mensajería como WhatsApp o Messenger, todas pertenecientes al genio tecnológico.
El vídeo en streaming también ha visto incrementada su demanda. Ante la imposibilidad de ocupar el ocio en las actividades habituales, nos aficionamos a numerosas series y películas. Por eso las apps de Movistar+, Netflix o Amazon Prime Video se encuentran en los puestos más altos del top de descargas. A las anteriores se sumó, con el lanzamiento en plena pandemia, la esperada Disney +, que ha visto ganar suscriptores a un ritmo de vértigo.
Twitch es otra de las aplicaciones que ha visto cómo sus usuarios crecían como la espuma. La plataforma de Amazon ya no solo se usa para encontrar streamings de videojuegos, sino que la usan multitud de djs para retransmitir sesiones, también se pueden encontrar entrevistas y mucho más contenido.
Cuando WhatsApp anunció que una de las medidas que habían tomado para luchar contra los bulos en la red sería la imposibilidad de enviar en masa un enlace más allá del quinto paso de una cadena, muchos usuarios vieron la ocasión de darle una oportunidad a Telegram. Así, esta aplicación de mensajería instantánea, con un montón de funcionalidades de lo más interesante, aunque todavía sin la opción de la videollamada, ha visto aumentar considerablemente su número de descargas durante este periodo.
Y tú, ¿has probado a instalar alguna de estas apps durante el confinamiento? ¡Ánimo! Que ya queda menos.
Lleva muchos años haciendo bailar a todo el mundo desde una cabina y hoy lanza nuevo single, ella es Sofic (Sofía Cristo) y «Catch A Feeling», junto a Manny XO, suena ya en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
He tenido la oportunidad de charlar con ella y me ha contado un montón de cosas. Entrevistamos a Sofic en HIT FM:
Espero que te haya servido para conocer un poco más a esta gran artista de las mezclas y te dejo ya con un hit que no vas a parar de bailar en los próximos meses. ¡Dale volumen!
La semana pasada te dábamos una noticia que muchos nos temíamos pero que ninguno se atrevía a asumir, Tomorrowland, el festival veraniego de referencia mundial, comunicaba oficialmente que se suspendía y quedaba aplazado para el 2021.
Si uno de los festivales más importantes del mundo tomaba esta difícil decisión, es lógico pensar que, mientras la situación global no cambie, el resto irán haciendo lo propio en las próximas semanas. Sin embargo lo del festival belga es especialmente doloroso, a parte de para todos los afortunados fanes que habían conseguido hacerse con una de las codiciadas entradas, para BJones.
Ya te contamos en HIT FM que la meteórica carrera de esta dj jienense-ibicenca iba a marcar un nuevo hito al ser la primera artista nacional en actuar en el espectacular mainstage de la pequeña localidad de Boom.
Como ella misma publicaba en su cuenta de instagram, el sueño tendrá que esperar, pero mientras tanto, no deja de trabajar ni de sorprendernos, y es que ni el confinamiento, que está pasando en su casa de Ibiza (desde donde nos ha regalado alguna sesión en streaming), ha impedido que hoy nos presente su nuevo single: «Runnin’ Through The Night».
Junto con el vocalista Adam Moss, se ha marcado un track fiestero, cargado de energía positiva, que consigue que con sólo cerrar los ojos ya nos imaginemos ese momento en el que podamos volver a juntarnos para pegarnos una fiesta en condiciones. Ya lo tienes disponible en todas las plataformas, así que disfrútalo, ¡que empieza el fin de semana!
Gracias a su sesión #UnitedAtHome en directo desde Miami durante casi 2 horas
David Guetta ha sido otro de los artistas que el pasado fin de semana han querido animar el confinamiento, y ayudar a luchar contra el coronavirus. Gracias a su iniciativa #UnitedAtHome, el pasado sábado por la noche sacó toda su artillería de temazos para que todos pudiéramos disfrutarlos sin salir de casa, y con el objetivo de recibir donativos para la lucha contra la pandemia.
Más de 150 mil personas lo vieron en directo a través de todas las redes sociales de David Guetta, y el vídeo ya supera los 2 millones de reproducciones en YouTube. Durante esta retransmisión, además de disfrutar del escenario que David Guetta había preparado en la piscina de un hotel, muchos de los espectadores de todo el mundo iban apareciendo en directo en la pantalla durante su sesión, y también muchos famosos amigos del dj francés:
En directo desde Miami y con guantes, David Guetta tiró de grandes temazos como Titanium, con la que precisamente empezó y acabó el show. No faltaron tampoco sus grandes hits como Sexy Bitch, Lovers On The Sun, When Love Takes Over, Flames, Love Don’t Let Me Go, Love Is Gone, I Gotta Feeling, Play Hard, Memories, Say My Name, y por supuesto temazos de algunos de sus amigos como Years de Alesso, Lose Control de Meduza, Becky Hill & Goodboys, Losing It de Fisher, Ride It de Regard, o hasta clásicos como L’ Amour Toujours de Gigi D’Agostino, Daft Punk , LMFAO o The Prodigy.
Gracias a #UnitedAtHome, David Guetta ha recaudado más de 700.000 dólares que donará a la Organización Mundial de la Salud, y a fundaciones como Hôpitaux de France y Feeding America.
Así comenzaba la famosa canción del grupo vallisoletano Celtas Cortos y que hizo histórica la llegada de esa fecha cada año en el calendario, sin embargo la casualidad quiso, desde hace un par de años, que muchos tengamos en mente también este día por un motivo mucho más triste.
Hoy se cumplen 2 años sin Tim Bergling, el dj y productor sueco que todos conocemos como Avicii. Revolucionó el mundo de la música electrónica con su exquisito gusto para componer obras melódicas y armoniosas, trabajó con los más grandes artistas del planeta, pero la presión de una industria muy exigente le llevó a una depresión y a unas emociones que no consiguió gestionar correctamente y que hicieron que le perdiéramos pronto. Demasiado pronto.
LEVELS Sin ninguna duda su tema más reconocido, el que le catapultó a la fama siendo sólo un chaval que hacía música en su habitación, el que hoy día sigue haciendo levantar los brazos y bailar como locos a cualquiera que lo escuche, el que allá por el 30 de marzo de 2012 se convertía en su primer Nº1 en HIT FM después de ver la luz a finales del año anterior.
I COULD BE THE ONE, junto a Nicki Romero Prácticamente un año después de su primer gran éxito llegaría otro de sus bombazos más sonados, ésta vez fruto de un proceso colaborativo, y es que durante un tiempo fue un tema instrumental que los djs conocíamos como «Nicktim», conjunción de los nombres de sus creadores, el propio Avicii y el dj holandés Nicki Romero. Algo después se le añadiría la vocal por la que es conocida y un 22 de marzo de 2013 se subía a lo más alto de HIT30.
WAKE ME UP feat. Aloe Blacc Era un 27 de septiembre de 2013 y Avicii conseguía su tercer Nº1 en HIT FM, y lo hacía con el primer single de «True«, su álbum debut y en el que fusionaba la música electrónica con el folk y otros estilos que marcarían su estilo desde entonces. Contaba con las voces de un, por entonces poco conocido para el público dance, Aloe Blacc y la guitarra de Mike Einziger de Incubus.
HEY BROTHER También dentro de ese maravilloso primer disco del sueco se encontraba este hit, aunque tardó un poco más en dominar la lista de los 30 mejores temas del momento; concretamente fue el 14 de marzo de 2014 cuando el track, que contaba con la voz de Dan Tyminski, aunque sin acreditar, llegaba al Nº1.
ADDICTED TO YOU De nuevo un tema contenido en True y que contaba con las voces de un artista sin acreditar, en este caso la vocalista Audra Mae. El tema aparecía en el videojuego «Just Dance» de 2015 pero tiempo antes, el 20 de junio de 2014 se hacía con el primer puesto del chart de HIT FM.
THE NIGHTS En diciembre de 2014 el sueco lanzaba un EP titulado «The Days / Nights», que contenía esta maravilla en la que volvía a mezclar el folk/rock con la electrónica. De nuevo contaba con un artista sin acreditar, Nicholas RAS Furlong, y habría de esperar al 7 de marzo de 2015 para convertirse en el sexto Nº1 en HIT FM.
WAITING FOR LOVE Este año pasará a la historia como el año en el que nos quedamos sin festivales por culpa de las medidas adoptadas para frenar la expansión del COVID-19. Uno de los primeros en suspenderse fue el Ultra Music Festival, que en su edición de 2015 fue testigo del estreno de este hit durante la sesión de Avicii. Fue el primer sencillo de «Stories», su segundo disco. Contaba con la voz de Simon Aldred y estaba co-producida por Martin Garrix, a pesar de que éste tampoco aparecía en los créditos. El 10 octubre de 2015 se convertía en el último single del sueco en alcanzar la gloria en HIT FM.
Bis. Su amigo Martin Garrix, publicaba este emotivo recuerdo para conmemorar tan señalada fecha. Me gusta pensar que el talento de Avicii sigue vivo de alguna forma en las personas que trabajaron con el, y creo que el tema «High On Life» del holandés es un claro ejemplo de ello porque desprende en cada nota ese algo especial que tenía el sonido de Tim.
Bis. Bis. Algo más desconocido para el gran público será este homenaje musical por parte de Arty. El dj y productor ruso que también publica trabajos bajo el nombre de Alpha 9 quiso hacer un hit con la esencia y el sonido que nos enamoró a todos y de hecho lo tituló «Tim». Yo diría que acertó de lleno, ¿no crees?
En 1985, y ante la grave situación de hambruna y enfermedades que asolaban África, artistas de la talla de Michael Jackson o Stevie Wonder, unieron fuerzas para sacar adelante un proyecto solidario: USA for Africa. De ahí salieron un himno solidario para la historia (We Are The World: tema que contó con la colaboración de más de 40 cantantes) y un concierto memorable para demostrar que, cuando el mundo quiere, se une para luchar contra determinadas causas, sin tener en cuenta distancias, razas o ideologías.
35 años después, es inevitable comparar la acción de Lady Gaga con lo anterior. Mientras que el temido coronavirus avanzaba implacable sin tener en cuenta fronteras ni circunstancias, ella, en permanente contacto con Global Citizen y con determinados responsables del máximo organismo mundial en cuestión sanitaria, iba construyendo, pieza a pieza, el proyecto de One World, Together at Home. El paso definitivo era contar con artistas que quisieran ser partícipes de dicha acción, algo que, según la propia Gaga, no fue una tarea difícil:
«Todos aceptaron enseguida, y comprendieron el mensaje que había que transmitir: todos juntos, sí, pero desde nuestras casas. Es nuestra particular carta de amor al mundo…»
Y, así, Lady Gaga consiguió comprometer a un centenar de artistas de distintas generaciones y estilos musicales: de Elton John a J Balvin, de Rolling Stonesa Billie Eilish... ¡Impresionante! Entre todos, el pasado sábado, consiguieron recaudar 118 millones de euros en beneficio de la OMS, en más de 8 horas de espectáculo. El festival en cuestión, estuvo dividido en dos partes: la previa (con la parte más personal de cada uno de los artistas) y el concierto puramente dicho. Resultado: ¡triunfo absoluto! Youtube estima que, en tan solo 24 horas, One World, Together at Home obtuvo más de 20 millones de visualizaciones.
Fue la propia Lady Gaga quien se encargó de abrir el concierto con la reinterpretación de Smile, un clásico de Nat King Cole, que guarda un mensaje de superación y optisimo increíble: «sonríe aunque te duela el corazón, sonríe aunque se esté rompiendo…»
Uno de los momentos más emocionantes de la noche lo protagonizó ella: Taylor Swift. Quitándose de manera definitiva esa coraza y esa imagen de mujer fría que sus haters se empeñan en resaltar, la de Shake It Off, quiso interpretar Soon You’ll Get Better, con un órdago de esperanza para el mundo. Tiene especial importancia, ya que dicho tema está dedicado a su madre, enferma de cáncer. ¡Precioso!
Los «señoritos» también hicieron acto de presencia e interpretaron, a su manera, What A Wonderful World de Louis Armstrong. Él al piano, ella como voz principal, y con su química radiante presente en todo momento. ¡Fue brutal!
El dueto de lujo de la noche (uno de ellos, al menos) fue el protagonizado por Sam Smith y John Legend. Cada uno en su casa, obviamente, pero compenetrados a la perfección para afrontar el reto de cantar Stand By Me de Ben E. King. En el apartado de dúos, también destacaron Billie Eilish y Finneas, y no lo hicieron nada mal…
En resumen, podemos decir que nuestra generación vivió el sábado un día histórico: el día en que todos los artistas dejaron a un lado sus egos, sus rencillas, sus competiciones personales… para unirse a favor de causa. Ocho horas de sentimientos a flor de piel, emociones y muchísima solidaridad. ¡Saldremos de esta!
Cuando el otro día me escribió Jose AM, El AHITador, y me dijo: «Oye Alekos, molaría escribir una noticia por el aniversario de HIT y he pensado que deberías hacerla tú, al fin y al cabo eres el más veterano», sentí un ligero escalofrío al escuchar eso de el más veterano. A ninguno nos gusta ser demasiado conscientes del paso del tiempo, sobre todo cuando te consideras un buen aHITador que, por muchos años que cumplas, te sigues sabiendo joven como cuando tus meses los marcaba el calendario escolar (ajajaja ¡qué más quisiera!). Ya tuve esa sensación en la pasada comida navideña de empresa cuando alguien tuvo a bien recordarme que, por detrás de Enrique Marrón (la voz más longeva de KISS FM), yo era el locutor que más años lleva en la cadena.
Si te soy sincero no tengo esa sensación, quizá porque tengo una memoria lamentable, o a lo mejor porque en la radio el tiempo pasa a otro ritmo. Hay una presión diaria por conseguir conectar contigo, querido/a oyente que me lees, y además los cambios están a la orden del día: locutores, técnicos, programadores, directores… compañeros que se marchan, otros nuevos que llegan, música en constante cambio, la audiencia con la que hablas a diario (te cogemos más cariño del que imaginas) pero que van y vienen, etc. El ritmo diario es frenético y supongo que no te hace ser consciente de que lo que tu sientes como unos meses, se convierte en temporadas y años. Aun así me he puesto a recordar un poco, hablar con compañeros, rebuscar un poco en los archivos y empezar a redactar en primera persona y con las emociones a flor de piel, como solo puede escribirse acerca de los recuerdos, cómo he vivido yo los 10 años de HIT FM.
Era un 13 de abril de 2010 y no te engañes, la casualidad no tenía nada que ver, el mismo día que KISS FM (la hermana mayor, y también emisora del grupo KISS MEDIA) cumplía 8 años, comenzaba su emisión HIT FM, una emisora que venía a cubrir las demandas de un público que quería evitar el aburrimiento a toda costa. Con música más dinámica y con un formato nunca antes visto, 20.000 canciones sin publicidad (como rezaba su primer eslogan), sin interrupciones y sin si quiera una voz que las presentara.
Así la presentaba el propio Blas Herrero, presidente del gupo, en una breve entrevista realizada por Julián Garvín y que supuso el primer contenido que sonó a través de la emisora.
Tommy Ferraz (uno de los impulsores del proyecto y director de programación en 2010) con Blas Herrero.
Justo después comenzaban literalmente los HITs, porque la primera canción que pudieron disfrutar los aHITadores fue, el por entonces viral, «I Got A Feeling» de Black Eyed Peas.
Lo de las 20.000 dio para unos meses, pero pronto se hizo imprescindible una voz que acompañara a las tardes de la emisora y así David Álvarez se convirtió en el primer locutor de la radio.
Sean Paul con David Álvarez.
Pasaron un par de años en los que, durante las vacaciones de David, Gustavo Luna había ejercido como su sustituto, así que tras la marcha de David, pasó a ser el segundo locutor de la emisora.
Gustavo Luna con Juan Magán.
Por aquel entonces yo ya llevaba un tiempo poniendo música cada mañana de 10 a 14h a través de KISS FM, pero me encantaba la música de HIT y, coincidiendo con la salida de Gustavo y la llegada de Alberto Lezaun, conseguí empezar a encargarme de HIT 30, la lista de los 30 mejores temas del momento de HIT FM y que se emitía cada sábado por la mañana.
Lista impresa de julio de 2012. HIT 30.
Por entonces una joven sueca acababa de ganar el festival de Eurovisión arrasando con un hit llamado «Euphoria» que se convirtió en todo un himno que sonaba por todo el mundo y que llegaría al Nº1 tres semanas después. Está claro que su visita a nuestros estudios era obligada.
Play Hit no dejaba de crecer y las grandes estrellas de la música no querían dejar pasar la oportunidad de presentar sus nuevos trabajos para la emisora. Alberto tenía la oportunidad de conocer a algunas de ellas como Selena Gomez.
Selena Gomez con Alberto Lezaun durante la presentación de su primer disco en solitario: «Stars Dance».
Eran tiempos en los que términos como «stories», «tik tok» o «covid-19» todavía no habían entrado en nuestras vidas, pero ya existían retos virales a los que también nos apuntábamos para hacer más amenas las horas en la oficina. ¿Te acuerdas del «Harlem Shake»?
Parte del equipo de KISS MEDIA durante el reto del «Harlem Shake» que se hizo viral en 2013.
Poco a poco seguíamos creciendo y el siguiente paso era darte los buenos días, así que Jesús Taltavull (con quien llevaba años compartiendo un montón de proyectos y buenos ratos a través de las ondas) se convertía en El AHITador y junto a Beatriz García-Alcázar, pasaban a ser los madrugadores de la radio para acompañarte de 6 a 10 de la mañana.
Jesús Taltavull y Beatriz García-Alcázar.
No sólo se estrenaba el morning show más aHITado de la radio en ese noviembre de 2013, también yo dejaba la fórmula de KISS FM para acompañarte en ese mismo horario de 10 a 14h, pero ya dedicado en exclusiva a HIT FM. Fueron buenos años para la emisora y así, cuando alcanzamos 2015, pudimos celebrar nuestro 5º aniversario juntos.
Beatriz GarcíaÁlcázar, Jesús Taltavull y Alekos Rubio celebrando el 5º aniversario de HIT FM.
En la mochila de recuerdos, muchos momentos, grandes y pequeños, a solas o con los compañeros, pero aunque no todos quedan registrados, sí que he encontrado algunas fotos que los acompañan. Como aquella vez que la redacción de la emisora se llenó de gritos y sofocos cuando organizamos un meet & greet con los chicos de Auryn en los estudios.
Es curioso lo de la radio, sabemos que cada día nos escuchas junto a unos cuantos miles de aHITadores más, pero normalmente no tenemos oportunidad de veros, sin embargo recuerdo con especial cariño aquel comienzo de verano en el que pasamos un buen puñado de horas pinchando desde lo alto de un autobús de dos pisos para un montón de vosotros.
O en mi caso, aquella nochevieja en la que tuve la oportunidad de estrenar las primeras horas de 2017, bailando los mejores hits del momento junto a cientos de vosotros en una sala de Zaragoza.
Flyer de la fiesta de Nochevieja HIT FM en Zaragoza.
Tras la marcha de Jesús, después del verano de ese mismo año, Pablo Marbán ponía punto y final a Play Hit, el programa que había liderado cada tarde entre semana durante los dos últimos años y pasaba a hacer equipo con Beatriz a cargo del morning show de la emisora.
Las tardes no iban a quedarse huérfanas, y tal y como había sucedido varias veces antes, echábamos mano de nuestra emisora hermana, KISS FM, para fichar a Adrián Carrillo, que pasó entonces a ser quien te acompañaba de 17 a 21h.
Adrián Carrillo en los estudios de HIT FM,
Los años han ido pasando pero nunca hemos perdido nuestra esencia y las ganas de acompañarte con la mejor música del momento. Llegó 2018 y con el, ¡otro cumpleaños!
Diseño del 8º aniversario de HIT FM.
Ya en mayo de 2019 llegaba el mayor aHITador de nuestra historia, Jose AM, y digo esto más que nada por lo alto que es y porque con él llegaron los mayores cambios que ha visto LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
Jose AM con Alejandra Martínez en el renovado estudio de El AHITador.
Y es que desde el pasado verano tenemos nuevo eslogan, nuevo logotipo y nuevos compañeros: Alejandra Martínez dejaba la producción de El AHITador para acompañar a Jose AM en antena, y se sumaban Emyl Ramos para recoger el testigo de la mañana y Josué Gómez, que desde entonces se encarga de HIT 30, la lista de HIT FM, que deja de emitirse los sábados para actualizarse los viernes a partir de las 18h y ocupar cada tarde entre semana.
Además, la música de baile vuelve a tener el protagonismo que tuvo en su día los fines de semana, y es que pocos pueden presumir de tener como compañeros a algunos de los mejores dj’s del mundo: Lost Frequencies, Juanjo Martín, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Taao Kross, Spinnin’ Sessions y Hit & Dance.
Como ves, 10 años dan para mucho, aunque pasan en un suspiro, así que yo me quedo con la sensación de seguir disfrutando de este maravilloso medio y poder hablarte cada día a través de un micrófono para sacarte una sonrisa. Vamos a por otros 10 años de historia, ¿te vienes?
En estos días de confinamiento, la creatividad de artistas y factorías de entretenimiento no está teniendo límites. Tanto es asi, que el último ejemplo de show «en casa» llevaba el sello de Disney. Con un proyecto llamado Disney Family Singalong, y encabezado por Ryan Seacrest (reputado presentador de American Idol), tenían un objetivo claro: llevar música, ilusión y recuerdos a millones de hogares en todo el mundo.
¿Cómo conseguirlo? ¡Apostando por grandes artistas y actores! Si a eso le sumas los clásicos de Disney que todos conocemos, el resultado era éxito seguro. Y así fue… Y ya sabes que, en determinadas circunstancias, Ariana Grande brilla por encima del resto.
Ensombrada, en principio, por un reencuentro del elenco de High School Musical, la de No Tears Left To Cry tiró de vozarrón, dulzura y sentimientos para interpretar todas (repito: ¡todas!) las voces de I Won’t Say I’m In Love, canción que forma parte de la BSO de Hércules.
LISTEN: Beyonce performs "When You Wish Upon a Star" and dedicates the song to health care workers.
Fue una velada emocionante en la que, además, quiso estar presente Beyoncé. A modo de sorpresa, Queen B interpretó uno de los temas de la película Pinocho, concretamente When You Wish Upon a Star. Además, visiblemente emocionada, quiso dejar un mensaje a la sociedad:
«Abrazad muy fuerte a los vuestros. Por favor, cuidaos y nunca perdáis la esperanza. Superaremos esto, os lo prometo»
Por su parte, el elenco «reunido» de High School Musical, encabezado por Zac Efron, interpretó una versión especial de We’re All In This Together, con una invitada especial: la Tiktoker Charlie D’Amelio.
El broche final no es apto para sensibles, ya que Demi Lovato y Michael Bublé, a ritmo de Cenicienta, cantaron A Dream Is A Wish Your Heart Makes mientras se proyectaba un vídeo de agradecimiento a todo el personal sanitario.
Una pista confirmaría que Zayn Malik podría volver al grupo donde se dio a conocer
Estuvieron cinco años juntos, cosechando muchos hits y llenando las radios con sus canciones. Y no solo eso, sino que también llenaban estadios de fútbol y pabellones deportivos, como fue el caso en Madrid del desaparecido Estadio Vicente Calderón, o en el mítico Estadio Olímpico de Montjuïc en Barcelona en 2014.
Después de cuatro años separados, porque Zayn Malik decidió abandonar el grupo en 2015, los chicos se preparan para celebrar el décimo aniversario de su creación el próximo 23 de julio de 2020. Y los rumores sobre un posible reencuentro de One Direction van aumentando.
De hecho, esta semana Liam Payne ha dicho en una entrevista al portal británico The Sun que tanto él como Harry Styles, Niall Horan y Louis Tomlinson han estado hablando en las últimas semanas sobre acciones que podrían hacer para el décimo aniversario de One Direction.
Liam Payne ha comentado que no puede decir nada más sobre lo que han hablado y lo que están tramando, pero ha confirmado que están trabajando en varios proyectos juntos, y que incluso podrían volver a juntarse de nuevo todos los miembros de 1D.
One Direction prometió tomarse un descanso de dos años, aunque finalmente todos los miembros del grupo decidieron empezar su carrera en solitario, como hizo en un principio Zayn Malik.
Se acerca la fecha: 23 de julio de 2020, décimo aniversario de One Direction. ¿Qué sorpresa nos tendrán preparada? ¿Se volverán a juntar? ¿Lanzarán una nueva canción? ¿Nos sorprenderán con alguna gira próximamente? Desde luego, el hype de sus fans en los últimos días no puede ser más grande:
Y ojo, porque tanto Liam Payne como Harry Styles, Niall Horan y Louis Tomlinson han vuelto a seguir en Twitter a Zayn Malik, después de que en el pasado Zayn les dió unfollow cuando dejó One Direction, mientras que ellos sí siguieron adelante con el grupo. Eso sí, parece que de momento Zayn Malik no les ha devuelto el follow.
Incluso, si buscas en Google la palabra «One Direction», verás que se ha vuelto a incluir a Zayn Malik como componente del grupo. Hasta entonces, lo definían como exmiembro:
El grupo británico, fundado por el productor musical británico Simon Cowell, debutó con su primer disco gracias al éxito que tuvieron en solitario sus componentes en el programa The X Factor de la televisión del Reino Unido. Publicaron en 2011 su disco debut Up All Night, un año más tarde lanzaron Take Me Home, en 2013 nos enamoraron con Midnight Memories, después les siguió Four en 2014 y finalmente Made in the A.M. en 2015.
One Direction fue el grupo revelación del momento durante esos años, incluso en Estados Unidos donde consiguieron colocar sus primeros cuatro discos en el número 1 de la lista del Billboard 200.
De momento, nos tendremos que conformar con seguir recordando sus grandes hits, como Story Of My Life, cuyo vídeo está a punto de alcanzar las 800 millones de views:
Era, prácticamente, un secreto a voces. Las medidas llevadas a cabo recientemente por el Gobierno de Bélgica frente a la pandemia del COVID-19, hacían suspender todos los grandes eventos deportivos y de ocio hasta el próximo 31 de agosto.
Por primera vez en 15 años, el festival que congrega a más de 400.000 amantes de la música electrónica en Boom, se cancela. Tomorrowland no se celebrará en 2020, uniéndose así a una larga lista de eventos interrumpidos a causa del coronavirus: a destacar, el Festival de Eurovisión (que hubiera tenido lugar en mayo en los vecinos Países Bajos), el Ultra Music Festival y la versión «invernal» de Tomorrowland (ambos previstos para celebrarse el pasado mes de marzo, en Miami y en los Alpes Franceses, respectivamente).
Ayer por la tarde se hizo oficial con un comunicado:
«Tomorrowland 2020 tenía todos los ingredientes para convertirse en una de las ediciones más espectaculares de nuestros 15 años de historia: ideas creativas nunca vistas, nuevos conceptos y escenografías, un cartel increíble, y, por supuesto, la mejor gente del planeta. Desafortunadamente, debido a la pandemia mundial en curso, estamos viviendo un tiempo inesperado. Nuestra misión es unir almas de todo el mundo, pero también nuestra máxima prioridad es velar por el bienestar, la salud y la seguridad de la ‘People of Tomorrow‘, y de todo el equipo que hace Tomorrowland […]»
«[…] Con mucho dolor en nuestros corazones, tenemos que informar acerca de la no celebración de Tomorrowland en 2020. Entendemos y apoyamos la orden gubernamental que acaba de emitirse. La 16ª edición de Tomorrowland se celebrará en verano de 2021 (16-18 y 23-25 de julio)»
¿Y qué pasa si tengo entrada?
La organización, a su vez, ha querido especificar que, en principio, no se reembolsarán. Es decir, que serán válidas para la edición de 2021.
Está por ver, si de cara al próximo año, se mantiene el line-up de festival que, insistimos, ¡era espectacular! A los Armin van Buuren, Marshmello, Steve Aoki, Don Diablo, Dimitri Vegas & Like Mike o Alesso, en este 2020, se unía una doble representación española: Danny Avila y B Jones.
El pasado lunes 13 de abril celebramos nuestro aniversario.
10 años de buena música, de emociones, de buenas sensaciones. 10 años de buen rollo, de hitazos y de los mejores artistas y djs. 10 años acompañándote mientras estudias, de camino al trabajo, llevando a los peques al cole, trabajando… 10 años que repasamos con los HITs que ya forman parte de una década juntos.
Lo hacíamos a la vez que nuestra emisora hermana, KISS Fm, aunque en su caso soplaban 18 velas en la tarta, y lo hacíamos justo en un día que cobra especial relevancia por tratarse del Día Mundial del Beso.
Como los besos son, por la situación que vivimos, algo que echamos mucho de menos, he querido repasar contigo nuestros 10 años de historia a ritmo de los HITs más besucones.
Katy Perry – I Kissed A Girl El tema con el que, allá por 2008, la de California se dio a conocer a todo el mundo. Era el primer single de su álbum debut «One Of The Boys»; 12 años han pasado y bueno, Katy ya no necesita presentaciones, ¿verdad?
Jason Derulo – Kiss The Sky Un tema compuesto para cerrar su primer disco de grandes éxitos, lanzado en el verano de 2016, y que incluía lo mejor de la carrera del talentoso cantante, compositor y bailarín.
Dua Lipa & BLACKPINK – Kiss And Make Up Poco a poco el pop Koreano se abre camino también en occidente y para muestra esta colaboración entre una de las artistas que se encuentra en la cresta de la ola y el grupo femenino de YG Entertainment.
3OH3! ft. Ke$ha – My First Kiss De este solo se acordarán los aHITadores más «pro». Este dúo estadounidense tuvo su momento de gloria con varios singles, y todos sonaron en Hit Fm. El primero fue «Don’t Trust Me» en 2008, y después un par de colaboraciones, «Starstrukk» junto a Katy Perry en 2009, y este primer beso junto a Ke$ha el año de nuestro nacimiento.
Example – Changed The Way You Kiss Me Quizá la prensa británica se apresuró un poco al nombrarle como sucesor de Calvin Harris (que le produjo algunos de sus primeros trabajos) porque hace tiempo que no oímos nada suyo, pero en junio de 2011 este potente hit se coló entre los mejores de la radio.
Kelly Rowland – Kisses Down Low Ninguna de las 3 ex-componentes de Destiny’s Child ha tenido tanto éxito como Beyoncé, pero Kelly Rowland también ha tenido un buen puñado de triunfos tras la disolución de la banda y allá por 2013, el single adelanto de su cuarto álbum como solista sonaba así de bien.
Carly Rae Jepsen – This Kiss Con «Call Me Maybe» había dejado el listón muy alto, así que la cantante canadiense se juntó con Redfoo (de LMFAO) y Matthew Koma para crear este beso, que formaba parte del segundo álbum de su carrera, lanzado en 2012.
One Direction – Kiss You Lo que cualquiera de sus millones de fans hubiera soñado, recibir un beso de Harry, Liam, Zayn, Niall, o Louis, se hizo canción en 2012. Fue el tercer single de «Take Me Home», segundo disco de la boyband que muchos llegaron a comparar en popularidad con los también británicos, «The Beatles».
Julie Bergan – Kiss Somebody Una de las últimas en incorporarse a Hit30, la lista de Hit Fm, ha sido Julie Bergan, la noruega ha irrumpido con fuera en el panorama musical gracias a un pegadizo hit que invita a bailar.
Calvin Harris & Dua Lipa – One Kiss Si no te has puesto a bailar y cantar este tema en los últimos veranos (se lanzó en 2018) es que no tienes sangre en las venas. Llegó a Nº1 en las listas de medio mundo y lo hizo en varias ocasiones en la nuestra. Todavía hoy es capaz de levantar cualquier fiesta.
Mientras dure la situación, mantén la distancia de seguridad y evita el contacto, pero cuando acabe, acuérdate de esta etapa y besa. A amigos, a familiares, a todas aquellas personas a las que quieres y aprecias: ¡besa mucho y besa más!
Presentando en directo las canciones de su nuevo disco «Love Regenerator» para el «Defected Virtual Festival»
Calvin Harris está publicando una serie de discos, con pocas canciones cada uno, bajo el nombre Love Regenerator, añadiendo el número de publicación de cada uno. De momento, ya va por el Love Regenerator EP 4 que lanzó el pasado 30 de marzo.
El pasado viernes 10 de abril, el sello discográfico Defected Records organizó un festival virtual, contando con grandes artistas como Calvin Harris o Roger Sánchez. Como era de esperar, esta retransmisión en streaming ha tenido miles de espectadores en directo, y muchos que todavía hoy pueden seguir viendo las sesiones del Defected Virtual Festival en streaming.
Este festival ha contado con artistas de todo el mundo, cada uno en lugar del planeta, como por ejemplo Los Ángeles, Chicago o Ibiza. Sin duda alguna, una de las sesiones más esperadas fue la de Calvin Harris, que presentó estas nuevas canciones que ha ido publicando desde el pasado mes de febrero bajo el nombre Love Regenerator.
Calvin Harris ha ofrecido este set virtual desde Los Angeles, y durante una hora nos ha ido deleitando con estos nuevos temazos en su sesión, canciones que poco tienen que ver con las más comerciales de Calvin Harris que estamos acostumbrados a escuchar a diario en Hit FM.
De hecho, en los últimos días ya hizo otra sesión virtual en directo, fuera del Defected Virtual Festival, presentando esas nuevas producciones:
Aquí puedes ver su sesión en directo del Defected Virtual Festival:
