La próxima entrega de la saga James Bond se estrenará a principios del mes de abril. Se llamará No Time To Die (Sin Tiempo Para Morir), y ya sabes que su banda sonora estará compuesta e interpretada por Billie Eilish (con la inestimable e inseparable colaboración de su hermano Finneas).
Dicho esto, es un hecho que la de Bad Guy tiene autoridad más que suficiente para atreverse a decir qué actor sería el sucesor de Daniel Craig de cara a nuevas entregas de 007. Y, no… Billie no ha apostado por ningún actor que está dentro de la lista interminable de futuribles. Ni Harry Styles, ni Tom Hardy. Ni siquiera el actor de Thor, Tom Hiddleston. ¡Ella apuesta por Michael B. Jordan (el actor de Black Panther)!
«Michael sería perfecto para este papel…»
Billie Eilish, en una entrevista para una radio británica
Queda mucho tiempo para resolver la incógnita, pero, estará por ver si la propuesta de Billie Eilish es tenida en cuenta o no. Lo que, a día de hoy, si sabemos es que No Time To Die será la película más larga de la historia de las aventuras de James Bond. ¡Ya tiene tráiler y sinopsis oficial! ¡Échale un vistazo!
«James Bond ha dejado el servicio activo. Su paz es de corta duración cuando Felix Leiter, un viejo amigo de la CIA, aparece pidiendo ayuda, lo que lleva a Bond al rastro de un misterioso villano armado con nueva tecnología peligrosa.»
Después de haber cerrado, con más éxito del esperado, su Happiness Begins Tour, gira mundial que certificaba la vuelta de los Jonas Brothers como formación, el trío de hermanos no piensa parar.
Ni siquiera les basta haber recorrido más de una decena de países. Mucho menos haber dado un total de 90 conciertos. ¡Ellos quieren más! Y después de un merecido descanso por Barcelona (dónde se les ha visto disfrutar de una buena paella en uno de los restaurantes marítimos de la Ciudad Condal), se preparan para afrontar una residencia en el prestigioso Park Theater de Las Vegas.
Allí, en «la ciudad de la luz», engrosarán la lista de celebrities TOP que han dejado su huella musical (uno de los últimos, de hecho, fue Bruno Mars). Pero hay más… Nick, Joe y Kevin hicieron público que un nuevo disco estaba en camino (lo hicieron en una prestigiosa radio británica), pero lo que no podíamos pensar es que dicha publicación estaba tan cerca:
«Hemos estado trabajando muy duro en el estudio, codo con codo con nuestro productor Ryan Tedder. Ya podemos decir que nuestro nuevo álbum se anunciará en un par de semanas, aproximadamente…»
Nick Jonas en NBC
¡SOR-PRE-SÓN! Además, Nick Jonas (actual jurado de The Voice junto a Kelly Clarkson, entre otros) ha desvelado que dicho nuevo disco contará con alguna que otra colaboración, pero ha querido mantener la incógnita.
En HIT FM amamos a P!nk porque es una de esas artistas que parece que ha visitado a nuestros amigos de No+Vello, y no lo digo porque luzca un perfecto depilado, sino porque siempre ha quedado claro que no tiene pelos en la lengua.
Nunca ha dudado en pronunciarse sobre temas que a muchos artistas y personajes públicos se les atragantan por considerarse polémicos, como la política. De hecho pudimos leer un tuit de la artista comentando la resolución del «impeachment» sufrido por el presidente Trump y en el que la artista saca pecho sobre los consejos que le daba su padre y que le han llevado a ser una luchadora nata que se mantiene en la lucha ante lo que considera justo, aunque eso le haga quedarse sola o perder seguidores.
My dad always told me, “honey, if you don’t stand for something, you’ll fall for anything. And sometimes you may have to stand alone on that mountain… are you brave enough to do that?” And I said “yes, daddy sir. I am.” https://t.co/BPZ3VvkvKR
Quizá por esto, la mismísima Cher le pedía a través de las redes sociales que reescribiera uno de sus grandes hits: «Dear Mr. President». Y es que el tema lanzado en 2007 contenía una fuerte crítica a la administración del ex-presidente George W. Bush que parece quedarse corta para lo que merece el gobierno del actual mandatario.
@Pink NEEDS TO REWRITE “DEAR MR PRESIDENT” PLEASE BABE🙏🏻. ALECIA…ITS TIME. you know it’s always been my FAVORITE
Convencida de sus ideales, con «What About Us» nos regaló una de sus letras más reivindicativas, que además acompañó de un videoclip en clara clave de denuncia, apoyando a los colectivos más afectados por la falta de derechos en USA y que explica que en 2017 ganara el MTV Michael Jackson Video Vanguard Award, que premia a los artistas con los videoclips más influyentes.
Estos principios, y también una buena dosis de originalidad por qué no decirlo, explican que hace unos días publicara en Twitter, a modo de carta, un mensaje dedicado a si misma y en la que habla sobre los signos de la edad que sin duda su cuerpo ya empieza a reflejar, y es que la cantante de Pensilvania, ya pasa los 40 años.
Letter to self; Dear Me, you’re getting older.I see lines.Especially when you smile.Your nose is getting bigger..You look(and feel) weird as you get used to this new reality.But your nose looks like your kids, and your face wrinkles where you laugh.And yeah you idiot..u smoked.
Continued note to self: Every once in a while you consider altering your face, and then you watch a show where you want to see what the person is feeling… and their face doesn’t move. I’m cannot get behind it. I just can’t.
I’m fortunate because I’ve never really depended on my looks. I’ve decided that my talent and my individuality is far more important than my face. So get on board cause I am about to AGE THE OL FASHIONED WAY (in a tutu ruling shit at 30 mph 100 ft in the air over 40) yasssssssss
Asistimos como espectadores a un diálogo interno en el que, Alecia, admite que ya va teniendo arrugas en la cara, especialmente al reírse, la nariz cada vez más grande y en general se siente más rara, pero acaba sacando el lado positivo al entender que la risa se debe reflejar en el rostro y que su nariz es como la de sus hijos. Admite después que alguna vez ha pensado en hacerse un retoque pero que es una idea pasajera porque no soporta cuando ve los rostros inexpresivos de gente en televisión que ha pasado por quirófano, tras lo cual afirma: «Quiero que mis sepan qué cara tengo cuando estoy enfadada».
Otros colegas de escenario, como Kelly Clarkson, no han dudado en aplaudir su defensa de lo natural.
I feel you …. except for, you know, the flying through the air thing 👀 You know what, I’ll keep holding it down on the ground for us and you keep the air safe. I’ve always enjoyed teamwork 💁🏼♀️🤣😜 https://t.co/XilNPfwnC9
Acaba haciendo un alegato de sus virtudes como artista, esas por las que tanta admiración despierta por todo el mundo, y es que dice no haber dependido nunca de su físico para ganarse una reputación como artista y que ésta ha estado más bien cimentada en su personalidad y talento individual; así que seguirá cumpliendo años orgullosa, vestida con un tutú a 48km/h y 30 metros de altura (haciendo referencia a las acrobacias que suele protagonizar en sus shows).
Esto último debe haber sido lo que la ha llevado a ser la artista con el show más valorado por el público en todo 2019 según una famosa plataforma de venta de entradas, dejando al grupo Metallica en segunda posición, seguidos del grupo de K-POP, BTS.
Casi tres años y medio han pasado desde que The Weeknd sacara su último álbum de estudio, ese en el que junto a Daft Punk, colaboraba en el que se convertiría en uno de los grandes HITs de la historia musical: «Starboy», single que daba título a un disco que contenía también joyitas como «I Feel It Coming» o «Stargirl Interlude» junto a Lana Del Rey y producida por Labrinth.
Desde entonces, poco hemos sabido en lo musical acerca del artista canadiense, aunque fuera de los focos si ha sido sonada la ruptura, reconciliación y posterior separación de su pareja, la modelo estadounidense, Bella Hadid.
De hecho, ese proceso amoroso parece ser lo que ha nutrido la inspiración del músico de ascendencia etíope y que se deja notar en unas letras que vuelven a jugar con esa melancolía y oscuridad que han caracterizado a las canciones de The Weeknd desde sus orígenes.
El anuncio de la fecha de lanzamiento de «After Hours» coincide con la publicación del tercer single homónimo del mismo. Un tema, el más largo del disco, en el que el cantante deja entrever algunos de los motivos de la ruptura con su ex y en el que parece querer recuperar su amor aceptando incluso, el compromiso de tener hijos para formar una familia.
Su nombre artístico está relacionado con que decidió abandonar los estudios en un fin de semana en el que dejó la escuela y ya no volvió. Inspirado por artistas como Michael Jackson y Prince (del primero siempre ha admitido fijarse especialmente en «Dirty Diana»), ha jugado a mezclar estilos musicales como pocos artistas. Aunque su voz tiene una clara pertenencia al R’n’B, sorprende para este nuevo trabajo con una base synth-pop como la que luce «Blinding Lights»; ya convertido en todo un HIT mundial y que recuerda en su inicio al «Take On Me» de los noruegos A-Ha.
Viendo cómo están funcionando los tres primeros singles del disco, está claro que «After Hours» va a ser uno de los grandes discos del año y justamente en un mes tendremos la oportunidad de descubrirlo al completo.
Hace tiempo que no sabemos mucho de ella en lo musical. La de Barbados ha priorizado, ya lo sabes, y está más implicada en la actualidad en sus negocios de ropa y cosmética. De hecho, hace relativamente poco, protagonizó una anécdota curiosa cuándo decidió no aparecer en un estreno de su propia marca de lencería.
Dejando a un lado los negocios extramusicales, acabamos de conocer que Rihanna podría volver a aparecer en «la pequeña pantalla» gracias al remake de The Twilight Zone, que quiere contar con ella de cara a la segunda temporada.
¡Hoy, Rihanna cumple 32 años! Y aún seguimos poniéndole interrogantes a la fecha de salida de su nuevo disco. Se ha rumoreado que serán dos lanzamientos, no uno solo. También que habrá reggae de por medio. Pero solo hay una realidad, a día de hoy: que RiRi no deja claro cuando esos nuevos hits verán la luz. De hecho, ella que es experta en el arte de trollear al personal, ha querido dedicarle unas palabras a sus fans impacientes:
«Con este tema, quiero enemistarme un poco con mis fans. Bueno, en realidad ellos ya están así conmigo y yo, simplemente, estoy pagando con la misma moneda»
En fin… ¿qué te parece si recordamos 5 auténticos temazos de Rihanna para hacer más amena esa espera? ¡Aquí los tienes!
Y además Billie Eilish estrena en directo su canción para la nueva peli de James Bond
Anoche se celebraron los premios de la música en el Reino Unido. Los famosos Brit Awards tuvieron grandes protagonistas, como por ejemplo la primera actuación de Billie Eilish interpretando la canción que ha hecho para la nueva entrega de la película de James Bond.
Después de reconocer que no estuvo a gusto en su actuación en los pasados premios Oscar, Billie Eilish volvió a actuar en una gran gala cantando su canción No Time To Die para la entrega número veinticinco del agente 007, canción que se estrenó el pasado jueves.
La categoría de mejor canción de 2019 estaba muy reñida, ya que estaban nominadas canciones que han sido éxito en todo el mundo el año pasado: Calvin Harris & Rag’n’Bone Man con Giant, Ed Sheeran & Justin Bieber con I Don’t Care, Mabel con Don’t Call Me Up, Lewis Capaldi con Someone You Loved, Mark Ronson & Miley Cyrus con Nothing Breaks Like The Heart o Sam Smith & Normani Dancing With A Stranger.
Lewis Capaldi también se llevó el premio Brit al mejor artista revelación:
Además, Lewis Capaldi se subió al escenario para cantar esta canción en directo:
Por su parte, Mabel (que curiosamente nació en Málaga) también se llevó el premio Brit a la mejor cantante británica, y Billie Eilish a la mejor artista internacional de 2019.
Mabel también fue una de las grandes actuaciones de la gala, interpretando su conocido temazo Don’t Call Me Up:
Fue Mel B, la componente de las Spice Girls, la encargada de anunciar el premio de Billie Eilish, justo después de la actuación de la artista norteamericana:
«Cuando estaba en el escenario, me han entrado ganas de llorar, pero no lo he hecho. Así que voy a llorar ahora».
Otra de las actuaciones importantes de la noche fue la Harry Styles, exmiembro de One Direction, interpretando su canción Falling:
Harry Styles fue uno de los protagonista de los memes de la noche. Su look en las butacas de nominados fue comparado con la mismísima Lady Gaga:
Harry Styles estaba nominado a varias categorías, pero no se llevó ningún premio, aunque sí que aplaudió a su compañero Stormzy cuando se llevó el Brit al mejor artista británico:
Por supuesto, uno de los grandes momentos de la noche fue la primera actuación de Billie Eilish interpretando en vivo la canción de la nueva película de James Bond llamada No Time To Die:
La agenda de la australiana se presenta llena de proyectos para este 2020
Sia Furler tuvo claro desde pequeña que quería dedicarse a la música. De hecho, empezó a mediados de los 90 como solista de una banda de acid jazz. Algo que, sin duda, le sirvió de impulso para alcanzar su meta. El triunfo como cantante no le llegó hasta 2011, cuando alcanzó una gran repercusión internacional con Wild Ones (tema de FloRida, y David Guetta en la producción, el que colaboró como vocalista).
A partir de ahí, es casi incontable la enorme lista de hits, producciones y colaboraciones en las que ha participado. A destacar: Elastic Heart y Chandelier (de cosecha propia), Titanium (junto a David Guetta) e incluso Helium (BSO de 50 Shades Darker, de nuevo con su inseparable amigo Guetta y el DJ Afrojack). Recientemente, la australiana probó suerte en una formación llamada LSD (junto a Labrinth y Diplo), y, por supuesto, volvió a colaborar (y ya van 7 veces…) con monsieurGuetta en Flames.
Pero si por algo se caracteriza la vida de Sia en los últimos meses es por su faceta de amante absoluta del séptimo arte. Hacer, y poner voz, a bandas sonoras, está bien. Hacer videoclips espectaculares, también tiene su aquel. Pero ella quería más, y lo ha conseguido: la australiana hará su debut como directora y guionista de Music, un largometraje que se lanzará el próximo mes de septiembre, según ha confirmado ella misma en Twitter:
I have a few features coming up but am focused on my movie which is now due for release Sept, it's a musical so after I promote that I'll put out a new album. I have two waiting to go!
«Tengo varias canciones en camino, pero ahora mismo estoy centrada en mi película, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre. Es una película musical, así que tras promocionarla, pondré a la venta un nuevo álbum de los dos que tengo esperando a ser lanzados»
Sia, vía Twitter, respondiendo a un fan
Music, una obra musical coescrita por ella misma y Dallas Clyton, contará con la presencia de Maddie Ziegler: la omnipresente niña bailarina que ha sido protagonista en varios de sus videoclips. Contará, junto a otros actores y actrices como Kate Hudson o Héctor Elizondo, la historia de una niña autista que está al cuidado de su hermana.
¡2020 pinta completo, y muy productivo, para Sia! ¡Ganas de descubrir todos y cada uno de sus nuevos proyectos!
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Lo de Billie Eilish es un «no parar». Viene de ganar 5 premios Grammy con su disco debut «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», de romper varios records de precocidad y de asombrarnos con su actuación en la gala de los Oscar, pero esto no ha hecho más que empezar.
La joven cantante californiana ya está manos a la obra junto a su hermano Finneas trabajando en las canciones de su próximo álbum, pero entre medias había levantado una buena expectación desde que se supo que iba a formar parte sonora de la nueva entrega de la saga James Bond007.
Pues bien, el pasado día 13 publicaba finalmente el tema central de la película, titulado «No Time To Die» y en el que la artista hace gala de su inconfundible sello, con una letra en el estribillo que quizás sea premonitoria de las aventuras con las que lidiará esta vez el famoso agente británico.
Esta será la vigesimoquinta entrega del personaje, la quinta y última protagonizada por Daniel Craig y por la que Billie se convierte en la artista más joven en participar en la banda sonora de la franquicia. En la composición del tema los hermanos Eilish trabajan juntos como habitualmente, pero lo hacen también en equipo con Stephen Lipson y el famoso compositor Hans Zimmer.
5 años pueden pasar rápido, pero si te consideras un/a buen «belieber», se te pueden hacer larguísimos. Es la espera que ha sufrido todo fanático de Justin Bieber y ante la que, sin duda, ha tenido que armarse de paciencia, porque han sido 5 años los que ha tardado el artista en volver a ponerse manos a la obra para publicar un nuevo disco.
Por el camino ha madurado, se ha rehabilitado, ha sentado la cabeza, ha vuelto a poner los pies en el suelo, ha desconectado y re-conectado con lo que significa ser una estrella mundial de la música.
Todo esto lo cuenta en una docu-serie de 10 episodios, que se va publicando en YouTube cada lunes y miércoles, y en la que el canadiense muestra su faceta más personal.
Pero volvamos a lo que nos ocupa. Este 14 de febrero, día del amor por excelencia, Justin aprovecha para sacar a la venta «Changes», su quinto álbum de estudio y que lleva un título que refleja con una sola palabra lo que el artista ha vivido en estos cinco años de silencio musical.
Como si de un jugador de póker se tratara, lo hace además marcándose un «all in» en toda regla, puesto que anuncia también «Changes Tour», gira mundial de momento con fechas anunciadas solamente en norteamérica y en la que le acompañarán Kehlani y Jaden Smith como artistas invitados .
«Yummy», el single adelanto del disco, es todo un HIT mundial cuyo vídeo acumula ya más de 180 millones de reproducciones y que, junto con el documental «Justin Bieber: Seasons», le han servido al canadiense para ser el canal de un artista en YouTube con más suscriptores.
Esta nueva colaboración podría estrenarse en las próximas ediciones de los festivales Ultra en Miami o Tomorrowland en Bélgica
Dos de los mejores productores del mundo podrían lanzar nueva canción juntos en las próximas semanas. El que ha sido dj número 1 del mundo durante tres años consecutivos, Martin Garrix podría tener una bomba preparada junto al ruso-alemán Zedd.
Y es que, antes de acabar el año pasado, Zedd puso un tuit con fotos suyas junto a Martin Garrix, pidiendo comentarios si sus fans querían una colaboración con Martin Garrix. Este tuit supera los 1.500 retuits, y tiene casi 11.000 likes:
Por eso, desde finales de 2019 los rumores están a la orden del día. Todos nos imaginamos cómo podría sonar ese featuring, quién podría hacer la parte vocal…
Precisamente, en una entrevista concedida a la radio Miami Revolution, Martin Garrix ha confirmado esta colaboración, y ha adelantado que podría ser estrenada en uno de los grandes festivales que llegarán en los próximos mes. Podría lanzarse en el Ultra de Miami o en Tomorrowland Bélgica .
Y como no podía ser de otra forma, el hype es tremendo. Es una de las colaboraciones más esperadas de los últimos diez años, tal y como ha reconocido Martin Garrix:
“Zedd y yo hemos estado hablando de hacer una canción juntos durante, creo, unos 7 años tal vez.Hemos enviado todas estas ideas de un lado a otro, pero cuando estamos juntos siempre estamos de fiesta, relajándonos o explorando la ciudad en la que estamos «.
También sabemos que ya han empezado a trabajar en esa colaboración. Hace un mes Martin Garrix se pusieron manos a la obra, primero Martin Garrix preparando unos acordes, y ahora Zedd se ha metido en el estudio con esta nueva canción. Así lo ha confirmado Martin Garrix:
«Ya le he enviado la primera demo a Zedd, así que ahora estoy esperando a que se ponga con ella y me lo envíe de vuelta».
¡No podemos esperar más tiempo a escuchar esta nueva colaboración!
Mira aquí la entrevista de Martin Garrix en la radio Miami Revolution:
¡El fin de semana ya está aquí! Tanto si la semana se ha pasado demasiado lenta, como si se ha disipado a la velocidad de la luz, desde HIT FM te ofrecemos 5 auténticos pelotazos imprescindibles para este weekend.
Sube el volumen:
The Weeknd – Blinding Lights
Hemos estado mucho tiempo… demasiado… sin saber nada del rapero que nos sorprendió, hace ya algunos años, con Starboy. Ese pequeño break le ha servido, entre otras cosas, para hacer una creación musical absolutamente espectacular.
«Blinding Lights es un viaje psicótico que derrite el cerebro. Es un tema con tintes ochenteros en el que hablo de cómo el amor de mi vida ilumina mi vida»
The Weeknd, en una entrevista para la TV alemana
Regard – Ride It
El DJ y productor kosovar ha conseguido colarse en los oídos de medio mundo con este temazo, pero… ¿sabías que es un remake de un original de 2008 de Jay Sean? Sea como sea, este ritmo hace que sea imposible no motivarse en este fin de semana. ¡Es uno de nuestros favoritos en HIT FM!
Camila Cabello – My Oh My
Después de Señorita, Liar o Shameless, ¡Camila Cabello se ha soltado la melena! Y lo ha hecho, por supuesto, dentro de Romance, su segundo disco de estudio. Allí está este My Oh My, un temazo en el que relata cómo está enamorada de un chico «malote», que no es demasiado del agrado de su madre. ¿Se referirá a Shawn Mendes?
X Ambassadors – BOOM
Te suena, ¿verdad? ¡Claro! A partir de un conocido spot de televisión, nos ha llegado esta joya de X Ambassadors, un grupo neoyorquino que se hizo viral en 2015 con Renegades. No hace falta describirlo más. Por sí solo es uno de esos HITS que llenan todo de buen rollo a la primera escucha
Robin Schulz – In Your Eyes
¡Atención! ¡FUTURE HIT ALERT! Y, además, tiene el sello indiscutible de un DJ que, en 2019, nos ha hecho bailar a todos con Speechless. Si entras al finde un poco «plof», dale bien de volumen a esto… ¡Tiene todo para motivarte! Un ritmo impecable y una vocal brutal.
La cantante de 18 años ha pasado de ser la artista revelación en Estados Unidos en 2019, a convertirse en una las cantantes con más potencial para este 2020
Billie Eilish es sin duda una de las grandes triunfadoras de 2020. Sobre todo, después de haber sido número 1 de la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con su canción Bad Guy, y de haber logrado también el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 durante tres semanas no consecutivas con su primer disco When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Y no solo en la lista de Estados Unidos puede presumir Billie Eilish de haber destacado en 2019, para empezar este año ha sido premiada en la nueva entrega de los Grammy ni más ni menos que en cuatro categorías:
Canción del año por Bad Guy.
Álbum del año por When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Mejor artista nuevo.
Mejor grabación del año por Bad Guy.
Mejor álbum de pop vocal por When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Además, Billie Eilish es la protagonista del nuevo número de marzo de la revista Vogue en Estados Unidos:
Y para terminar de rematar todos estos logros obtenidos en menos un año (su disco debut se publicó el 29 de marzo de 2019), ha sido una de las protagonistas de la última gala de los premios Oscar. No solo por su actuación haciendo una versión de la canción Yesterday de los Beatles, sino también por los memes de su cara desde el patio de butacas al entregar alguno de los premios.
Billie Eilish cantó junto su hermano Finneas al piano (productor de su disco) el clásico del grupo británico, en uno de los momentos más emotivos de los Oscar, justo cuando se recordaba a las personas que nos habían dejado el año pasado.
Sin duda alguna, Billie Eilish fue una de las grandes protagonistas de la alfombra roja, posando con su look y dejando a todos con la boca abierta. Hay quien dice que hasta le ha copiado el look de las uñas a la mismísima Rosalía.
También esta gala pasará a la historia por haber tenido representación musical española, y es que la cantante Gisela (a la que recordarás por Operación Triunfo) cantó un trozo de la banda sonora de Frozen 2 en español:
Y como no, también recordaremos la entrega de 2020 de los Oscar por haber vuelto a ver encima de un escenario a Eminem, el rapero de Detroit del Dolby Theatre de Los Angeles para cantar la canción Lose Yourself de su propia película 8 Millas:
No cabe duda de que ir a Tomorrowland, es un sueño para cualquier amante de la música, de los festivales, o simplemente de quien quiera vivir una experiencia incomparable. El mundo entero se concentra delante del ordenador durante los fines de semana que se pone en marcha la pre-venta y la venta normal de los tickets del festival, con la esperanza de tener la suerte de poder adquirir la pulsera electrónica que da acceso al recinto situado en la pequeña localidad belga de Boom; algo que solo consiguen alrededor de 200.000 personas de hasta 200 nacionalidades diferentes.
Si además eres dj, sueñas con poder estar algún día en el line-up más completo del planeta. Varios españoles han cumplido ese sueño a lo largo de los años: Cristian Varela, Chus y Ceballos, Fatima Hajji, Paco Osuna, Edu Imbernon, Danny Avila, etc.
Pero subirse al espectacular mainstage de fantasía que montan cada año los de ID&T parecía ser algo que se nos resistía a los españoles… ¡hasta ahora! La edición de 2020 contará en su escenario principal con B Jones. La dj jienense-ibicenca marca así una nueva cumbre en su meteórica carrera que la ha llevado de ser una completa desconocida que empezaba a poner música hace menos de 10 años, al mayor foco de antención de la música de baile, en una sesión que se retransmitirá en vivo a través de la red y que acumula cada año a millones de espectadores de todo el mundo.
Será durante el primer fin de semana del festival, aunque repetirá también el segundo, en el escenario del que serán anfitriones los holandeses Sunnery James y Ryan Marciano con su sello «Sexy By Nature».
Se convertirá así en una pionera de la electrónica nacional, dentro de un mundo tradicionalmente dominado por hombres, en el que la propia artista dice nunca haberse sentido discriminada, y para muestra, la increíble meta que alcanzará este verano. No me cabe duda de que Beatriz (nombre de pila de B Jones) dejará el pabellón bien alto, demostrando así el extraordinario momento de forma que atraviesa la electrónica nacional.
Y si quieres tener la oportunidad de verla en directo un poco más cerca, no te pierdas su set del próximo 14 de marzo en «Don’t Let Daddy Know» Madrid, el equipo de HIT Fm no pensamos hacerlo.
Dua Lipa va, poco a poco, sacando adelantos del que será su segundo disco, «Future Nostalgia», y que verá la luz el próximo 3 de abril.
Lo último ha sido el lanzamiento del videoclip de «Physical» el pasado 31 de enero. Un vídeo que llega con un marcado sabor español, y es que ha sido rodado en una de las naves de la Fira de Barcelona y en el que la gran mayoría de profesionales implicados (como puedes comprobar en los créditos finales) son españoles.
Una delicia audiovisual en el que la artista británica se rodea de numerosos bailarines, colores, algún trampantojo e incluso guiños al anime (¿será que le ha cogido el gusto a lo oriental tras su sonada colaboración con el grupo K-Pop, BLACKPINK?).
Una producción de alto nivel que lleva el sello de la productora, CANADA, la misma que se encargara de «Malamente», de su amiga Rosalía. ¡Te dejo con el resultado de un tema que promete ser un absoluto HIT mundial!
Una de las películas cuyas entregas siguen arrasando es Fast & Furious. Y además, en todas sus películas la música ha cobrado un papel muy importante.
Todos recordamos, entre otras canciones, la maravillosa balada See You Again de Wiz Khalifa y Charlie Puth, en este caso para la parte número siete de esta saga.
Pues bien, para el trailer de la nueva película de Fast & Furious 9 han querido contar con la música de Dj Snake. El productor francés no es la primera vez que aparece en Fast & Furious, ya que en la parte número siete ya escuchamos su hit global Get Low junto a Dillon Francis.
En este caso, para Fast & Furious 9 se ha utilizado una canción de 2019 de Dj Snake. La canción en concreto es Frequency 75, un tema que le da a las escenas de esta nueva peli el hype que todos esperamos, y que está incluida en su último disco de 2019 Carte Blanche.
Aunque en el trailer se destapa algún secreto, no queremos hacerte ningún spoiler de Fast & Furious 9, ya que tendremos que esperar hasta el 22 de mayo para poder verlo en los cines.
Para cualquier productor musical o artista, el estudio de grabación es el lugar donde se produce un ambiente agradable para tratar de llevar a cabo sus creaciones artísticas. De hecho, muchos djs aprovechan su tiempo en los aviones, aeropuertos y hoteles para crear nuevas melodías con sus ordenadores portátiles.
Pero hay algo que no puede sustituir esa forma de trabajo: el estudio de grabación. Un lugar aislado, donde puedes poner la música a todo volumen, donde tienes los mejores equipos para detectar cada fallo o cada detalle en tus producciones. De hecho, en los estudios es donde se registran las voces de los cantantes, y en algunos casos, donde se graban los instrumentos en directo. Es habitual que este proceso de creación o grabación empiece por la tarde, y acabe a altas horas de la madrugada, o incluso al amanecer.
No es la primera vez que un artista nos muestra su estudio de grabación, por ejemplo Martin Garrix, Hardwell o Kygo son algunos de los que ya o han hecho. Y eso sí, no son estudios de grabación al uso, sino que suele estar en una de las habitaciones de su casa.
En este caso, te presentamos el nuevo estudio de grabación de David Guetta en Ibiza, en el que está terminando sus nuevas canciones que podrían ver la luz en nuevo disco este año. Y para su nuevo estudio, David Guetta ha llegado un acuerdo con la marca Genelecpara su equipamiento, y nos lo ha querido mostrar en estos vídeos:
Este nuevo estudio ha solucionado un problema que David Guetta estaba notando en sus últimas producciones:
«En el sistema anterior que tenía, los subwoofers eran tan fuertes que el sonido no era realmente realista. Si hiciera la mezcla final de mis canciones con esos subwoofers, a veces terminaría con producciones que no tendrían el suficiente bajo cuando se escucha en otros reproductores, porque el bajo en mi estudio era demasiado grande».
Por eso, David Guetta está contento con el resultado de su nuevo estudio:
«Ahora sí que tengo una clara referencia de cómo va a sonar mi producción en una discoteca, es muy realista el sonido. Estoy contento con esta nueva referencia de sonido, y para mí ésta es una configuración perfecta «.
El mundo hiperconectado en el que vivimos, de vez en cuando permite historias maravillosas como esta. Es el final del año 2018 y un joven holandés, nacido justo antes del cambio de milenio, se dedica a producir bases musicales en casa de sus padres con su ordenador; las cuelga en Beat Stars, un portal web donde otros artistas pueden comprarlas para hacer un tema, y así se saca un poco de dinero.
Se hace llamar YoungKio y le encanta samplear (coger cachos de otras canciones o sonidos ya existentes e integrarlos o transformarlos en algo nuevo). Le gusta hacerlo con elementos raros porque piensa que las mejores bases son las que tienen algo original y diferente que llame la atención por encima del resto. Por eso un día decide probar con el banjo del principio de «34 Ghosts 4» un tema instrumental de Nine Inch Nails.
Tras colgarlo en internet, Montero Lamar Hill, un chico de Atlanta, apenas unos meses mayor que Kiowa Roukema (nombre real de YoungKio), escucha la base y decide trabajar sobre ella. Se hace llamar Lil Nas X y rápidamente contacta con el productor para enviarle el resultado y varios vídeos que empieza a colgar en redes sociales como Tik Tok, para tratar de viralizar el tema.
Los dos se dan cuenta rápidamente de que han creado algo muy especial, pero son las redes sociales las que hacen el resto. El tema termina por convertirse en un fenómeno de masas cuando celebrities como Kim Kardashian, se graba un vídeo con Old Town Road de fondo junto a su hija North West.
Y todavía quedaba la vuelta de tuerca final, con la bola de nieve cada vez mayor, Lil Nas X pide la ayuda de las redes sociales de nuevo, aunque esta vez, para conseguir que la estrella del country, Billy Ray Cyrus, padre de Miley y Noah, participe en la canción; algo que consigue y que resulta en un HIT de récord. Es el que más rápido ha obtenido el certificado de diamante, al alcanzar la cifra de 10 millones de $ y el que más semanas seguidas ha estado en el Nº1 de la lista «Hot 100» estadounidense.
Las dos artistas latinas fueron protagonistas del intermedio más «hispano» de la historia
Un año más, el mundo se paró ante uno de los mayores espectáculos deportivos. La final de la Super Bowl ya es todo un acontecimiento mundial, y gran parte de dicho mérito lo tiene el intermedio: escenario por el que pasan siempre gran parte de los artistas más destacados del momento.
La victoria de los Chiefs ante los 49ers de San Francisco quedó deslumbrada por, el que dicen muchos, el mejor intermedio de la historia de la SuperBowl. Un medio tiempo más latino que nunca, protagonizado por dos auténticas divas de la canción: Shakira y Jennifer Lopez. Juntas, pero no revueltas, haciendo lo que mejor saben: poner en pie a todo el personal. Después de una decepcionante actuación de Maroon 5 en 2019, la NFL tenía un reto mayúsculo para la presente edición y, por eso, tras varios meses de rumores, confirmó a ambas para coger las riendas de dicho espectáculo.
. @JLo and @shakira and all the special guests were so incredible!!! What a fun halftime show I danced and smiled the whole time. Such powerful sexy women!!!! On camera and off!!!!! Love you beautiful sexy talented women 💕💋 #SuperBowlHalftimeShow#SuperBowl
Tanto Shak como JLo prometieron convertir el espectáculo más visto de todo el año en una reivindicación mundial de la cultura y la música latina en un escenario inmejorable: Miami, cuna de tantos ídolos musicales latinos. No se achantaron ante el reto… más bien lo contrario. Ante más de 100 millones de personas como audiencia, la de Barranquilla y la del Bronx desplegaron toda su artillería. Pirotecnia, innumerables watios de luz, mucho baile y mucho color.
Todo arrancó con Shakira. El reloj marcaba, aproximadamente, las 2:00 (hora española). En ese momento, el Hard Rock Stadium dejó de pestañear mientras sonaba un buen repertorio de grandes hits de la colombiana: Whenever Wherever, I Like It, Hip’s Don’t Lie… La primera gran sorpresa de la noche la dio Bad Bunny, que interpretó a dueto con Shakira un espectacular crossover entre Callaíta y Chantaje (el temazo que popularizó Maluma).
Quince minutos más tarde, aparecía JLo. Ataviada con un traje negro de cuero, empezó su particular show con el mítico Jenny From The Block. Más tarde, resonaron en todo Miami y en los televisores de medio mundo, otros himnos: Waiting For Tonight, Ain’t Funny o Get It Right. Pero Jennifer Lopez también tenía un as bajo la manga, y subió la apuesta de Shakira a la «escalera de color» con otro de los grandes fenómenos de la música latina: J Balvin.
El espectáculo de Jennifer Lopez fue épico. Enfundada con una capa gigante de plumas que representaban las banderas de Estados Unidos y Puerto Rico, dio paso a uno de los grandes momentos de la noche: ¡la aparición de su hija Emme como líder de un coro de niños que comenzaron a interpretar Let’s Get Loud! Justo después se unió Shakira para poner, juntas… mano a mano, un broche de oro perfecto a uno de los mayores espectáculos que ha vivido la SuperBowl. Lo del año que viene es un reto, visto lo visto…
Año nuevo, emojis nuevos. Aunque todavía faltan varios meses, ya podemos adelantarte que a finales de este año estarán disponibles nuevos emoticonos en nuestros teléfonos móviles. Según se estima, para septiembre o octubre tendremos 117 nuevos emojis, entre los que contaremos con nuevos emojis con los que se avanza en la inclusión de identidad sexual y de género.
De hecho, uno de los grandes nuevos emoticonos será Mx Claus, que se convertiría en una figura mezclada entre Papá Noel y Mamá Noel neutro.
Tal y como ha confirmado la organización sin ánimo de lucro Unicode Consortium, ellos ya han presentado estas nuevas propuestas de emojis, y ahora falta el paso de que se adapten a los distintos sistemas operativos.
En esta versión 13.0 de emojis, disfrutaremos de nuevos emoticonos como el de cara sonriente con una lágrima, un nuevo emoji disfrazo de incógnito con gafas de sol y bigote. Tampoco faltarán nuevos animales como la foca, el oso polar, el gato negro, el mamut, el bisonte o el castor, y nuevos insectos como el gusano, el escarabajo, la mosca o la cucaracha.
Y también tendremos nuevos emojis de comida, como la famosa fondue, el pimiento, la aceituna, el tamal, la arepa, y el arándano. Y por supuesto nuevos objetos e instrumentos como el acordeón, la varita mágica, el espejo, el destornillador, la trampa para ratones, el casco militar, la piñata, o las muñecas rusas.
Eso sí, tendremos que esperar todavía unos meses para poder disfrutarlos. Se espera que para septiembre o octubre de 2020 podrían empezar a estar disponibles en los distintos sistemas operativos, primero en el nuevos iOS 14 de Apple que está previsto que se lance a finales de este año, y unos meses estos emojis también estarían operativos en el sistema Android.
Menos de 48 horas ha tardado el puertorriqueño Bad Bunny en rendirle un sentido homenaje musical a, la ya leyenda del baloncesto, Kobe Bryant. Ha sido con una canción titulada «6 Rings» (5 por los anillos que acreditan a la estrella de la NBA como ganador de los campeonatos nacionales conseguidos con Los Angeles Lakers y uno por el que le unió en matrimonio a su pareja, Vanessa).
Tal y como admite el famoso cantante, la figura del deportista le marcó profundamente de pequeño:
«Nunca lo he mencionado porque no tiene que ver necesariamente con música, pero este hombre ha sido inspiración en muchos aspecto para yo poder ser lo que soy hoy.»
Sobre una relajada base Hip-Hop a la que no nos tiene acostumbrados, Bad Bunny refleja el amor y admiración que sentía por el nº24 de los angelinos en algunas de las líneas del tema:
«Aún recuerdo el primer juego tuyo que presencié Mil emociones, muchas veces me pusiste de pie Me enseñaste que todo en la vida se hace con pasión Y que pa’ ganar, hay que tener corazón»
La canción se cierra con las últimas palabras del discurso de retirada de «Black Mamba» en el Staples Center. y acumula 3,5 millones de reproducciones en tan solo un par de días.
Antes de acabar el año, Justin Bieber prometió que pasaría algo relacionado con él. Nos tuvo todas las navidades ansiosos por saber qué es lo que nos tenía preparado, y finalmente confirmó que lanzaría nuevo disco, anunciaría fechas de su nueva gira, y un documental. Para ello, Justin cambió su habitual look para teñirse de rosa, justo el color de pelo con el que aparece en su nuevo videoclip.
Lo primero de todo fue lanzar su canción Yummy, que se ya se ha convertido en una de los temazos que más suena en todas las radios de todo el mundo, y cuyo vídeo roza los 130 millones de views, y que ya supera los 300 millones de streams en plataformas digitales.
Justin ya tiene listo el que va a ser su quinto disco de estudio, que se llamará Changes, y que se pondrá a la venta el mismo día de San Valentín, el 14 de febrero.
Además de la canción Yummy que ya conocemos, nos ha querido presentar un nuevo adelanto de Changes, en este caso con la cantante norteamericana Kehlani, que se llama Get Me.
En cuanto a las fechas del Changes Tour por Estados Unidos, Justin donará un dólar de cada entrada vendida a la Bieber Foundation en apoyo de programas de salud mental. De momento no hay fechas para esta gira en Europa, seguiremos esperando.
Y esto no acaba aquí, tal y como prometió en Navidad, Justin Bieber acaba de estrenar Justin Bieber: Seasons, un documental donde conoceremos más del Justin de los últimos meses.
Esta semana Justin Bieber ha estado en el famosísimo programa de televisión de Ellen DeGeneres cantando en acústico su canción Yummy:
A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha superado los 50 billones de streams, y la cifra de venta de 60 millones de álbumes en todo el mundo. El anterior disco de Justin BieberPurpose, publicado en 2015, fue premiado con un premio Grammy. Este disco ha vendido más de 21 millones de copias en todo el mundo, y su gira Purpose Tour agotó 64 fechas en Estados Unidos, y 52 fechas internacionales.
¡Aquí puedes ver un adelanto del documental de Justin Bieber!
No son pocos los jóvenes músicos que han tenido a Tim Bergling como una figura de inspiración y referencia, pero entre ellos, destaca Kyrre Gørvell-Dahll, que te sonará más por su nombre artístico «Kygo».
Los dos son escandinavos, se llevan un par de años de edad, ambos se interesaron por la música desde muy pequeños, tienen estilos similares en cuanto a la armonía de sus canciones, ganaron popularidad mundial prácticamente a la misma edad (Avicii tenía 22 años cuando lanzó «Levels» y Kygo solo unos meses más cuando remixó «I See Fire» de Ed Sheeran) e incluso comparten la afición de llevar una gorra cuando suben a una cabina de dj.
Ahora el noruego rinde tributo a su amigo en «Forever Yours», una canción que Avicii empezó a componer junto con el vocalista Sandro Cavazza durante una gira estadounidense y que estrenó durante el conocido festival Ultra de Miami, pero que ahora Kygo se ha encargado de recomponer en lo que el mismo reconoce será lo más cercano a colaborar con Avicii que haya estado nunca.
Te contamos todo lo que ha dado de sí la gala de entrega de los premios más prestigiosos de la música a nivel mundial.
No arrancaba bien la noche más importante del panorama musical mundial. Horas antes del comienzo de la gala de entrega de los Grammy, el mundo se estremeció al conocer el fallecimiento de Kobe Bryant. Coincidencias de la vida, se celebraban (al igual que en 2019) en el Staples Center, cancha en la que reinó Black Mamba en la NBA durante tantas temporadas. De hecho, la organización del recinto decidió mantener sus camisetas iluminadas durante toda la gala.
Kobe’s jerseys will be illuminated tonight inside Staples Center during the #GRAMMYs ❤️
Una vez comenzada la gala, las grandes estrellas de la música quisieron rendirle un bonito homenaje a Kobe. En primer lugar, un emotivo minuto de silencio enmudeció por completo al Staples. Posteriormente, Alicia Keys, John Legend y DJ Khaled, entre otros, y visiblemente emocionados, dedicaron una canción al exescolta de los Lakers.
La 62ª edición de los Grammy ha dejado patente algo: hay nuevos talentos… nuevos métodos de hacer música… Es algo que, indudablemente, se ve reflejado en el triunfo absoluto de Billie Eilish. Con tan solo 18 años recién cumplidos, la de Bad guy ha destronado a grandes estrellas. ¡Se ha llevado un pleno logrando las cuatro grandes estatuillas de estos premios, y un total de seis de ellas! «Mejor nuevo artista«, «mejor canción de 2019» y «mejor grabación del año» (ambas por ese Bad Guy) y «mejor álbum pop contemporáneo» (por su disco When We All Fall Asleep, Where Do We Go?).
Pero si Billie es la gran protagonista, mucho tiene que ver en ello su hermano Finneas O’Connell, presente en todo momento junto a su «pequeña». Hay que recalcar, por encima de todo, que absolutamente nadie había conseguido llevarse «un 4 de 4» en las grandes categorías de los Grammy en 39 años (el primero y, hasta hoy, último en hacerlo fue Christopher Cross en 1981) . Finneas, por su parte, consiguió el galardón a «productor del año«.
«Billie y yo hacemos música en nuestra habitación, a nuestro rollo. Y vamos a seguir haciéndolo. Esto es un mensaje para todos los chavales que hacen lo mismo que nosotros: música en sus casas, en sus dormitorios. Seguid así. Vais a ganar uno de estos…»
Finneas O’Connell, mientras recogía una de las estatuillas
Sin duda, y aunque eclipsada por el éxito rotundo de Billie Eilish, otra de las grandes triunfadoras de la noche fue Rosalía. Nuestra Rosalía. Grammy al «mejor álbum de música urbana o alternativa latina» por El Mal Querer, desbancando al gran favorito a alzarse con el premio en dicha categoría:J Balvin.
https://www.youtube.com/watch?v=qTxXyL3AfYw
Lizzo también salió contenta del Staples Center. Ha pasado de ser una completa desconocida a ser la máxima nominada de la noche. Además de abrir la gala con una actuación memorable (interpretando dos de sus hits: Cuz I Love You y Truth Hurts), la rapera de Detroit se llevó a su vitrina particular un total de 3 premios que certifican su pelea por triunfar en este difícil mundo de la música.
«Antes de todo esto era una sintecho, y he dormido muchas noches en mi coche»
Lizzo
Por otro lado, Camila Cabello no pudo cumplir su promesa de recoger el Grammy en ropa interior. El premio al que optaba su hit Señorita (junto a Shawn Mendes), el de «mejor interpretación en dúo o grupo» fue a parar a Lil Nas X & Billie Ray Cyrus por el archiconocido Old Town Road. El rapero, además, sorprendió actuando junto a BTS.
https://www.youtube.com/watch?v=drojmpUCC2M
Como resumen final, te dejo por aquí gran parte de los ganadores de los Grammy 2020, por si quieres echarle un vistazo rápido:
Mejor grabación del año: Billie Eilish – Bad Guy
Mejor álbum del año: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Canción del año: Billie Eilish – Bad Guy
Mejor artista nuevo: Billie Eilish
Mejor interpretación pop solista: Lizzo – Truth Hurts
Mejor interpretación pop dúo/grupo: Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road
Mejor álbum vocal de pop: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Mejor grabación dance: The Chemical Brothers – Got To Keep On
Mejor álbum dance: The Chemical Brothers – No Geography
Mejor interpretación de R&B: Lizzo – Jerome
Mejor interpretación de rap: DJ Khaled & John Legend – Higher
Mejor álbum pop latino: Alejandro Sanz – #ELDISCO
Mejor álbum urbano o alternativo latino: Rosalía – El Mal Querer
Mejor banda sonora: Lady Gaga & Bradley Cooper – A Star Is Born
Mejor canción escrita para medios visuales: Lady Gaga – I’ll Never Love Again
Mejor ingeniería de grabación para un álbum: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Productor del año: Finneas O’Connell
Mejor vídeo musical: Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road
Austin Richard Post, más conocido por su nombre artístico Post Malone, se pasa a la pantalla en «Spenser: Confidential», un largometraje de Netflix en el que interpreta a un delincuente preso en la misma cárcel que el agente Spenser, interpretado por Mark Wahlberg y que cumple condena por tratar de destapar una trama de corrupción.
Si bien Post Malone no figura como un personaje destacado de la cinta, ambos personajes protagonizan una pelea antes de que Spencer quede en libertad.
Se ve que los tatuajes y la «pinta» de tío duro que caracteriza al artista, le situaban como un personaje perfecto para el papel, que podrás disfrutar a partir del próximo 6 de marzo, fecha del estreno en España a través de la plataforma de streaming.
No, no me he vuelto loco. Me hago esta pregunta porque hace poco el veterano director de cine Martin Scorsese, comparaba el cine de Marvel con los parques temáticos , debido en parte, a lo estudiado de la fórmula que define las películas de superhéroes y asegurando que «eso no es cine».
No resulta descabellado entonces hacer una analogía con el K-Pop, género dominado por varias compañías que diseñan grupos a golpe de casting, buscando la combinación perfecta de cantante-bailarín-actor-modelo con la que explotar una muy rentable industria.
Sin embargo, por muy pre-fabricada que sea la fórmula y por mucha gente que les rodee, cuando uno de los grupos más representativos del género, e ídolos mundiales de fans, con los que media industria se muere por colaborar, lanzan vídeos como el del reciente single «Black Swan», uno no puede sino tener clara la respuesta a la pregunta que encabeza el artículo.
Charlie Puth es uno de los artistas más interesantes del momento, pero en Hit Fm tenemos varias dudas respecto al artista que de momento no tienen respuesta.
¿Para cuándo nuevo disco? Ya ha llovido desde que en mayo de 2018 publicara «Voicenotes», su último álbum hasta la fecha, pero desde el verano pasado ya lleva un trío de singles con los que ha hecho cundir los nervios entre todos los fans que esperan nuevo material del de New Jersey. Lanzó «I Warned Myself» en pleno mes de agosto, pocas semanas después llegó «Mother» y a principios de octubre «Cheating On You», pero desde entonces ha cerrado el grifo de temas de un posible disco que los rumores ya han titulado «Sick».
¿Con quién va a colaborar en el futuro? De vez en cuando deja caer publicaciones en su cuenta de instagram en las que aparece con otros artistas.
Así hemos podido verle en las últimas semanas con Sam Smith o Lil Nas X (autor de «Long Town Road», uno de los temas más virales de 2019), por lo que no sería descabellado pensar que podrían haberse juntado en el estudio para grabar juntos, si bien es conocido el gusto y la habilidad de Charlie para componer o producir a otros compañeros, por lo que despejar esta incógnita es bien complicado. Su posible colaboración con el famoso grupo de K-Pop, BTS, una de las más demandadas por el público pop, pasó de rumor a realidad cuando el propio artista afirmó en una entrevista que aunque todavía no han grabado nada juntos, es algo que sucederá en el futuro.
En fin Charlie, dinos algo pronto, que en Hit Fm estamos ansiosos por disfrutar de tu nueva música.
Han pasado ya unas semanas desde que a mediados de diciembre Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons, anunciara la retirada temporal de la banda de los escenarios. ¿El motivo? Reconectar con la vida personal, tal y como declaraba enuna entrevista para CNN: «Estamos intentando tener más tiempo para reconectar con nuestras familias y amigos. Tenemos ganas de redescubrir lo que significa ser padre, hermano o hijo».
Unas semanas antes era Nicki Minaj la que, por los mismos motivos, anunciaba en su cuenta de twitter la retirada de la música, pero es que Rihanna, a pesar de llevar años centrada también en el negocio de los cosméticos y la moda, también anunciaba, vía Instagram, un descanso para centrarse en su vida personal.
Idealizamos la vida de los artistas al ver la fama, el triunfo y el reconocimiento, pero suele pasarnos desapercibido el precio a pagar. Las agotadoras giras mundiales en las que no ver a familiares y amigos en meses son un sacrificio difícil de gestionar, sumándole la presión de toda gente que depende de ello y del negocio que genera, puede llevar a muchos artistas a caer en una depresión, como sucedió con el malogradoAvicii.
Como fans, echaremos mucho de menos tener nuevo material musical suyo en los próximos años, pero si esto sirve para que encuentren un equilibrio vital y volver (cruzamos los dedos por ello) con energías renovadas en un futuro próximo, bienvenido sea.
Repasamos los vídeos de los HITs más vistos en YouTube desde 2010 a 2019
2019 ha sido un gran año en lo musical. Fenómenos musicales como Tones & I(con su Dance Monkey), Billie Eilish o Ava Max han copado sus vitrinas de galardones musicales, nominaciones y distintivos diversos. Si ampliamos la lupa, podemos contarte con certeza que la década que justo acaba de finalizar ha sido grandiosa en cuanto a música se refiere.
Para poner el broche de oro a los «2010s», YouTube ha revelado recientemente la lista de los vídeos más vistos en los últimos 10 años.
Resultaba casi obvio que Despacito, el gran éxito de Luis Fonsi & Daddy Yankee iba a llevarse este galardón honorífico. No es algo casual, sobre todo si nos fijamos en el gran palmarés de premios que consiguió en 2017. Para YouTube, ha cerrado la década como el vídeo más visto. Más de 6.558 millones de visualizaciones lo certifican.
Completan el top 10:
2.- Ed Sheeran – Shape Of You (más de 4.517 millones de visualizaciones)
3.- Wiz Khalifa & Charlie Puth – See You Again (más de 4.320 millones de visualizaciones)
4.- Mark Ronson & Bruno Mars – Uptown Funk (más de 3.732 millones de visualizaciones)
5.- PSY – Gangnam Style (más de 3.471 millones de visualizaciones)
6.- Justin Bieber – Sorry (más de 3.225 millones de visualizaciones)
7.- Maroon 5 – Sugar (más de 3.086 millones de visualizaciones)
8.- Katy Perry – Roar (más de 2.968 millones de visualizaciones)
9.- OneRepublic – Counting Stars (más de 2.883 millones de visualizaciones)
10.- Ed Sheeran – Thinking Out Loud (más de 2.864 millones de visualizaciones)
Zara Larsson lanza su nuevo single, ‘Invisible’, a través de Epic Records y Netflix. Pone así la artista música a la película de animación ‘Klaus’, una emotiva historia dirigida por Sergio Pablos (co-creador de ‘Gru, mi villano favorito’).
‘Klaus’ es la primera película de animación de Netflix y se estrenará a nivel mundial a través de Netflix el 15 de noviembre. Larsson grabó ‘Invisible’ especialmente para ‘Klaus’. Fue coescrita por el compositor y activista Justin Tranter (Selena …
La reciente gira del intérprete ha sido votada como una de las mejores del mundo en 2019 en la encuesta del gigante global de la venta de entradas, Ticketmaster.
Por delante, la gira de la compositora estadounidense P!nk. ÉSta ha sido ha sido votada como la mejor del mundo en 2019… todo, seguida de sus compatriotas de Metallica.
Los últimos shows de los californianos han sido elegidos además por los votantes españoles como los mejores de un artista internacional que han pasado a lo largo del año por su país, tras recalar en Barcelona y Madrid (siendo este, con más de 70.000 espectadores, el concierto más multitudinario ofrecido nunca en España).
El podio de las giras mundiales lo completan los coreanos BTS, que según la encuesta de Tickemaster son además la referencia musical más esperada sobre un escenario de 2020.
La joven artista Billie Eilish, de 17 años, confirmó su fenómeno y arrebató esta noche parte del protagonismo a la estrella Taylor Swift, la auténtica ganadora de los American Music Awards (AMAs) con cinco premios y nombrada «artista de la década».
El Teatro Microsoft de Los Ángeles acogió la entrega de los galardones AMAs, que sirven como antesala de los prestigiosos Grammy, aunque con la diferencia de que se determinan por una encuesta popular dirigida a consumidores de música, en lugar de votarse por los expertos de la industria.
Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación de Eilish, arrebatadora ante las cámaras; Selena Gomez, de regreso sobre los escenarios, y la propia Swift, que se llevó cinco galardones y recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.
La estadounidense Ava Max se ha alzado finalmente con el «Best Push», categoría en la que estaba nominada junto a artistas como Billie Eilish, que partía como una de las favoritas en todas las quinielas, Jade Bird o la española Rosalía.
Es el primer MTV EMA en el palmarés de la de Wisconsin, nacida como Amanda Ava Koci el 16 de febrero de 1994. Este galardón viene a constatar el ascenso meteórico de su carrera en el último año y el despegue que tuvo con su exitoso sencillo «Sweet but Psycho» que alcanzó el número uno en varios países europeos como Reino Unido, España, Suecia, Noruega, o Finlandia, entre otros y que alcanzó el Nro. 1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
Max se declara abiertamente depositaria de grandes voces del pop anglosajón como Lady Gaga, Whitney Houston, Christina Aguilera, Gwen Stefani, o la mismísima Madonna. A esperas todavía de que aparezca su álbum de debut y con varios singles de dispar acogimiento por el público, la crítica sitúa su estilo entre el más amplio espectro pop y un electropop de influencias urbanas o latinas.
